Leitfaden

So erstellst du ein AI-Kurzdrama – Schritt für Schritt

Aktualisiert 21. September 2026

Kurze Antwort: Ein AI-Kurzdrama ist eine vertikale Serie mit 60–120 Sekunden langen Folgen, deren Figuren, Sets und Footage von AI erzeugt werden. Die Erstellung läuft in sechs Schritten: Skript in Folgen aufteilen, konsistente Besetzung anhand von Referenzbildern festlegen, für den Zielmarkt lokalisieren, Storyboards schreiben und bearbeiten, jede 4–15 Sekunden lange Einheit generieren, dann zusammensetzen und veröffentlichen. Mit einem Generator wie SceneMixer läuft die gesamte Kette über einen einzigen Upload; eine 10-Folgen-Serie kostet etwa 10,026 Credits (ca. $62), und die erste Folge kannst du mit den 50 kostenlosen Credits testen, die jedes Konto erhält.

Standbild aus „Rocket Pup“, einer vollständig von SceneMixer generierten AI-Kurzserie (7 Charaktere, 1 Episode) — Beispiel: „Rocket Pup“ — Familien-3D-Animation, 1 Episode, vollständig von SceneMixer aus dem Skript produziert · Episoden ansehen

Vor dem Start: drei Entscheidungen

Ausgangsmaterial. Webromane und fortlaufende Skripte funktionieren am besten, weil sie bereits im Cliffhanger-Rhythmus geschrieben sind. 8.000–60.000 Zeichen sind ein guter Bereich; längere Bücher werden abschnittsweise analysiert.
Format. Vertikal 9:16, 60–120 Sekunden pro Folge, ein Hook pro Folge. So monetarisieren ReelShort, DramaBox und die chinesischen Plattformen. SceneMixer-Projekte starten im Format 16:9, also stelle 9:16 einmal in den Projekteinstellungen ein; bleibe bei 16:9, wenn du für YouTube schneidest.
Visueller Stil und Markt. Wähle einen Renderstil (realistisch, 2D, 3D-CG …) und eine Zielregion – westlich, ostasiatisch, südostasiatisch oder lateinamerikanisch – bevor du etwas generierst. Wenn du beides später änderst, muss die Besetzung neu generiert werden.

Die sechs Schritte

1. Skript hochladen und analysieren

Füge den Text ein oder lade .txt / .docx / .md hoch. Ein Analysedurchgang extrahiert Figuren, Szenen, Requisiten und ein folgenweises Inhaltsverzeichnis mit Konfliktbogen und Endhook pro Folge. Bei SceneMixer kostet das 4 Credits pro 3,333 Zeichen und umfasst die ersten Referenzbilder; der Vorgang dauert wenige Minuten.

2. Besetzung festlegen

Prüfe die generierten Charakterbögen, bevor du Videos erstellst. Korrigiere Gesichter, Alter und typische Looks jetzt – jede spätere Einheit wird anhand dieser Referenzen generiert. Jedes Konto erhält 15 kostenlose Referenzbilder; danach kosten sie im Standard-Bildmodell 7 Credits pro Stück, und das Hochladen eigener Grafiken ist erlaubt.

3. Für den Markt lokalisieren

Wähle die Zielregion, und die Pipeline passt Namen, Besetzung, Kulissen und Bildschirmtext an. Aus einem chinesischen Webroman können aus derselben Analyse eine englische Serie mit westlicher Besetzung und eine südostasiatische Version entstehen.

4. Storyboards schreiben und bearbeiten

Jede Folge wird in 4–15 Sekunden lange Einheiten mit Einstellungssprache, Dialog und Dauer unterteilt. Storyboards werden pro Folge mit 1 Credit pro 333 Zeichen des Folgenskripts berechnet; nachträgliche Textbearbeitung ist kostenlos, und das Neugenerieren eines Storyboards kostet so viel wie der erste Durchgang.

5. Einheiten generieren

Video wird ab 10 Credits pro Sekunde berechnet (≈ $0.06/s im niedrigster Credit-Preis) im günstigsten Tier (Wan 3.0 · 480P; höhere Tiers vervielfachen den Satz). Generiere, sieh dir das Ergebnis an und generiere nur die fehlerhaften Einheiten neu – jedes Segment behält einen Versionsverlauf, und der Rest der Folge bleibt unverändert.

6. Zusammensetzen und veröffentlichen

Ein Klick fügt die Segmente zu einer fertigen Folge zusammen, für 1 Credit pro Sekunde. Lade sie herunter und veröffentliche sie auf TikTok, YouTube Shorts, Reels oder einer Kurzdrama-Plattform; lass das AIGC-Label dort aktiviert, wo die Plattform eine Kennzeichnung verlangt.

Praxisbeispiel: eine vertikale 10-Folgen-Serie

Angenommen: ein Roman mit 30.000 Zeichen, zehn 90-Sekunden-Folgen, ca. 3.000 Zeichen Skript pro Folge, Standard-Video-Tier, keine Neugenerierungen.

Posten	Satz	Credits
Skriptanalyse (30.000 Zeichen)	4 pro 3,333 Zeichen	36
Storyboards (10 Folgen × 3.000 Zeichen)	1 pro 333 Zeichen	90
Video (10 × 90 s = 900 s)	ab 10 pro Sekunde (günstigster Tier)	9,000
Folgenzusammensetzung (900 s)	1 pro Sekunde	900
Gesamt		≈ 10,026

Beim günstigsten Credit-Preis (größtes Paket oder jährliche Mitgliedschaft, Bonus eingerechnet) sind das etwa $62. Plane 20–40 % zusätzlich für neu generierte Einheiten bei einer ersten Serie ein. Die vollständigen Preise stehen auf der Preisseite; die 50 kostenlosen Anmelde-Credits decken eine Skriptanalyse und eine erste kurze Testeinheit ab.

Fehler, die eine Serie zerstören

Video generieren, bevor die Besetzung feststeht. Jede spätere Gesichtsänderung erfordert eine Neugenerierung; korrigiere die Referenzbögen zuerst.
Zu viele Drehorte pro Folge. Erfolgreiche Titel nutzen 3–4 physische Sets pro Folge; mehr Sets bedeuten mehr Szenengrafik und höheres Kontinuitätsrisiko.
Lange Einzeleinstellungen. Halte Einheiten auf 4–15 Sekunden mit je einer Handlung; Modelle driften bei langen Einheiten mit mehreren Handlungen ab.
Menschenmengen und choreografierte Kämpfe. Aktuelle Videomodelle rendern Zweierdialoge und Emotionen einzelner Figuren gut, große Menschenmengen schlecht. Schreibe darum herum.
Kein Hook. Die Bindung bei Serien hängt von den letzten fünf Sekunden jeder Folge ab. Wenn der Hook im Entwurf schwach ist, überarbeite ihn vor dem Storyboarding.

Häufige Fragen

Wie viel kostet es, ein AI-Kurzdrama zu machen?

Bei SceneMixer kostet eine 10-Folgen-Serie mit 90-sekündigen vertikalen Folgen aus einem Roman mit 30.000 Zeichen etwa 10,026 Credits: ca. 36 für die Skriptanalyse, 90 für Storyboards, 9,000 für Video im günstigsten Tier und 900 für die Zusammensetzung – rund $62 beim niedrigsten Credit-Preis. Neugenerierte Einheiten kommen hinzu; die Bearbeitung von Storyboard-Text ist kostenlos.

Wie viele Folgen sollte ein erstes AI-Kurzdrama haben?

Plane den gesamten Handlungsbogen, aber produziere zuerst die ersten 3–5 Folgen. Sie zeigen dir, ob die Besetzung konsistent wirkt und die Hooks funktionieren, bevor du Geld für 40 weitere ausgibst. Serienplattformen erwarten 40–80 Folgen à 60–120 Sekunden, also muss die Figurenbibliothek über die gesamte Laufzeit stabil bleiben.

Wie behalte ich in jeder Folge dasselbe Gesicht?

Nutze ein Tool, das eine dauerhafte Figurenidentität speichert, nicht nur eine pro Prompt. SceneMixer erstellt bei der Analyse einen Ganzkörper-Referenzbogen pro Figur und fügt Gesichts- und Körperausschnitte in jedes Segment mit dieser Figur ein, sodass Folge 40 zu Folge 1 passt.

Kann ich meinen eigenen Roman oder mein eigenes Skript verwenden?

Ja – füge Text ein oder lade .txt, .docx oder .md auf Chinesisch oder Englisch hoch. Wenn du nur eine Grundidee hast, kann der eingebaute AI-Autor aus einer einzeiligen Idee ein fortlaufendes Skript entwerfen, und du kannst jedes Storyboard trotzdem kostenlos manuell bearbeiten.

Brauche ich Kenntnisse im Videoschnitt?

Nein. Die Bearbeitungseinheit ist das Storyboard-Skript: Ändere den Text einer Einstellung und generiere nur dieses Segment neu. Sobald alle Segmente fertig sind, lässt sich die gesamte Folge mit einem Klick zusammensetzen – abgerechnet wird mit 1 Credit pro Sekunde.

Muss ich das Video als KI-generiert kennzeichnen?

Viele Plattformen und Rechtsräume verlangen inzwischen die Kennzeichnung von KI-generierten Inhalten. SceneMixer bietet in den Einstellungen einen optionalen Schalter für ein AIGC-Wasserzeichen; prüfe die Regeln der Plattform, auf der du veröffentlichst, und lass die Kennzeichnung dort aktiviert, wo sie vorgeschrieben ist.

Erstelle noch heute die erste Folge

Lade ein Skript oder einen Roman hoch und lass die Pipeline die Serie erstellen.

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