Zeichentrick-Videos mit KI erstellen

Kurze Antwort: Wähle einen Cartoon-Stil, beschreibe deine Figuren (Menschen, Tiere, eine sprechende Teekanne) und füge die Geschichte ein oder schreib sie; SceneMixer zeichnet die Besetzung einmal in diesem Stil und rendert den Cartoon Einstellung für Einstellung mit Stimmen und Musik. Einzelne Kurzfilme und ganze Serien entstehen auf dieselbe Weise. Video kostet 10 Credits pro Sekunde in der Standardstufe; die Setup-Bilder und das erste Storyboard deines ersten Dramas sind kostenlos.

Standbild aus „Rocket Pup“, einer vollständig von SceneMixer generierten AI-Kurzserie (7 Charaktere, 1 Episode) — Beispiel: „Rocket Pup“ — Familien-3D-Animation, 1 Episode, vollständig von SceneMixer aus dem Skript produziert · Episoden ansehen

Briefing für AI-Erstellung: Ein Zwei-Minuten-Cartoon: Ein mürrischer Gartenzwerg und ein überdrehter Rasensprenger müssen zusammenarbeiten, als ein Igel im Teich feststeckt; Slapstick, kein Dialog außer Grunzen.

SceneMixer auf einen Blick	Das bekommst du
Videopreis	Ab $0.06 pro Sekunde (10 Credits) in der Standardstufe, bis zu $0.47 pro Sekunde in der obersten Stufe; jeder Preis wird angezeigt, bevor du auf den Button drückst
Clip-Länge	Bis zu 30 Sekunden pro generiertem Segment; eine Episode wird aus ihren Segmenten zu 1 Credit pro Sekunde zusammengesetzt
Eine Episode, durchgerechnet	Eine 60-Sekunden-Episode in der Standardstufe kostet etwa 660 Credits (Video plus Zusammensetzen), etwa $4.11 zum niedrigsten Credit-Preis; eine Serie aus 10 Episoden à 90 Sekunden aus einem Roman mit 30,000 Zeichen kostet etwa 10,026 Credits, etwa $62
Dialog	Direkt im Video gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen
Formate	9:16 hochkant oder 16:9 quer; 480P bis 1080P, dazu eine 2K-Stufe
Kostenlos starten	50 Credits bei der Anmeldung, 15 kostenlose Referenzbilder, ein kostenloses Storyboard für die erste Episode und eine kostenlose Videovorschau von 5 Sekunden
Wer es nutzt	2,900+ Creator haben mit SceneMixer generiert (Konten mit mindestens einer Generierung, gezählt im November 2026)
Eingabe	Ein Drehbuch, ein Roman oder eine Idee in einem Satz; Uploads als .txt, .docx und .md

Cartoon-Looks

Stil	Figurenwirkung	Probier es aus für
3D-Spielzeug-Cartoon	Matt, abgerundet, spielzeugartig	Spielzeugwelten, Vorschule
Familien-3D-Animation	Große Augen, warmes Licht	Familienkomödie
Knetanimation	Handgemachter Ton, kleine Sets	Sanfte Komödie, Stop-Motion-Gefühl
Amerikanischer Comic	Tuschelinien, kräftige Farben	Superhelden, Satire
Aquarell-Bilderbuch	Ein Bilderbuch in Bewegung	Fabeln, Gutenachtgeschichten
Chinesischer Gemäldestil	Pinsellinien, Tuschetöne	Volksmärchen, Legenden

Knetanimation-Kurzfilm, 3D-Cartoon-Film.

Wer eine Figur sein kann

Alles, was du beschreiben kannst: ein Mensch, ein Hund, ein Roboter, eine Frucht, eine Socke. Cartoon-Tiere können Hände und Gesichter haben; realistische Tiere bleiben auf vier Beinen. Gib jeder einen Namen und eine kurze, genaue Beschreibung. Nicht menschliche Figuren und sprechende Tiere.

Comedy-Timing

Cartoons leben vom Timing, und das Timing steckt in den Sekunden der Einstellung. Eine Reaktion von zwei Sekunden nach drei Sekunden Aufbau zündet; eine lange Einstellung mit drei Gags darin nicht. Schreib einen Gag pro Einstellung und lass das Storyboard den Beat halten. Sekunden und Timing der Einstellung.

Ton

Stimmen, Umgebungsgeräusche und Effekte werden zusammen mit dem Bild erzeugt; unter die Episode kommt ein Score, mit einem Schalter für eine Fassung ohne ihn. Hintergrundmusik.

Ein Kurzfilm oder eine Serie

Ein einzelnes Cartoon-Video ist ein Projekt mit einer Episode. Für wiederkehrende Figuren über viele Episoden siehe den Cartoon-Serien-Generator. Für Kindergeschichten Geschichtenvideos für Kinder.

Sprachen

Muttersprachliche Dialoge in 15 Sprachen

Jede Serie unten wurde mit derselben Pipeline produziert, wobei die Darsteller die jeweilige Sprache auf muttersprachlichem Niveau sprechen: Oberfläche, Arbeitsdokumente und gesprochene Zeilen sind in einer Sprache, nichts ist synchronisiert. Öffne eine Serie, um es dir anzuhören.

Alle 15 Sprachen anzeigen

In SceneMixer vs. Tools zusammenstückeln

Die meisten AI-Drama-Workflows bestehen aus fünf oder sechs Tools hintereinander. Hier siehst du, wo jeder Schritt in SceneMixer stattfindet und was er ersetzt.

Schritt	In SceneMixer	Von Hand mit einzelnen Tools
Drehbuch und Episodenplan	Füge ein Drehbuch oder einen Roman ein oder tippe eine Zeile: Daraus werden eine Besetzung, Schauplätze, Requisiten und eine Episodenübersicht herausgelesen, die du bearbeiten kannst	Ein Chat-Modell schreibt das Drehbuch; du teilst es in Episoden auf und trägst den Text von Tool zu Tool
Gesichter der Figuren und Schauplätze	Jede Figur, jeder Schauplatz und jede Requisite wird einmal als Referenzbogen gezeichnet und jeder Einstellung beigefügt, in der sie vorkommt	Ein Bildmodell, ein Bogen nach dem anderen; die passende Referenz lädst du für jeden Clip selbst hoch
Einstellungen	Ein Storyboard pro Episode mit nummerierten Einstellungen und Sekunden; das Video wird Segment für Segment in 9:16 oder 16:9 anhand derselben Bögen generiert	Ein Videomodell, ein Clip pro Prompt, und dieselben Personen beschreibst du jedes Mal neu
Stimmen und Dialog	Die Zeilen werden im Video selbst gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen	Ein Text-to-Speech-Tool für jede Zeile, danach eine Lippensynchronisation für jeden Clip
Eine Einstellung korrigieren	Den Text dieser Einstellung bearbeiten und nur das Segment neu generieren; der Rest der Episode bleibt unberührt	Den Clip neu generieren, dann die Timeline neu schneiden
Fertigstellung	Die Segmente werden mit der Musik zu einer Episodendatei zusammengesetzt; Mitglieder laden sie ohne AI-Kennzeichnung herunter	Ein Videoeditor, um die Clips zusammenzufügen, Musik und Untertitel hinzuzufügen und dann zu exportieren
Veröffentlichen	Du lädst die fertige Episode auf TikTok, YouTube, Instagram oder sonst wohin hoch; nichts wird für dich gepostet	Von Hand hochladen, genau wie hier

Kann man mit AI-Dramen auf TikTok und YouTube Geld verdienen?

Ja, im Rahmen der Regeln der jeweiligen Plattform, und diese Regeln betreffen das Konto und das Video, nicht die Art, wie das Video entstanden ist. Das Creator Rewards Program von TikTok (geprüft am 2. November 2026) steht persönlichen Konten von Personen ab 18 Jahren in den USA, im Vereinigten Königreich, in Deutschland, Japan, Südkorea, Frankreich, Mexiko und Brasilien offen, mit mindestens 10,000 Followern und 100,000 Video-Aufrufen in den letzten 30 Tagen; ein vergütetes Video muss ein Original sein, länger als eine Minute dauern und im For-You-Feed 1,000 Aufrufe erreichen. Das Partnerprogramm von YouTube verlangt 1,000 Abonnenten sowie entweder 4,000 Wiedergabestunden in den letzten 12 Monaten oder 10 Millionen Shorts-Aufrufe in den letzten 90 Tagen.

Beide Plattformen verlangen, dass realistische AI-generierte Inhalte gekennzeichnet werden, und YouTube erklärt, dass allein der Hinweis auf AI-Nutzung weder die Reichweite eines Videos noch seine Berechtigung, Einnahmen zu erzielen, einschränkt. SceneMixer-Episoden sind von Haus aus länger als eine Minute, tragen standardmäßig eine AI-Kennzeichnung (Mitglieder können sie ausschalten und stattdessen die eigene Kennzeichnung der Plattform setzen) und gehören dir zum Veröffentlichen. Die ausführliche Antwort mit Quellen.

FAQ

Kann AI Cartoon-Videos machen?

Ja. Wähle einen Cartoon-Stil; die Besetzung wird einmal darin gezeichnet, und jede Einstellung wird im selben Look gerendert.

Welche Cartoon-Stile gibt es?

3D-Spielzeug-Cartoon, Familien-3D-Animation, Knetanimation, Amerikanischer Comic, Aquarell-Bilderbuch und mehr unter 21 visuellen Stilen.

Können Gegenstände und Tiere sprechen?

Ja. Gib ihnen eine Stimme; sie sprechen ihre Zeilen im Video.

Kann ich einen Cartoon ohne Dialog machen?

Ja. Schreib Einstellungen ohne Dialog; Umgebungsgeräusche und Musik bleiben.

Kann ich den Stil eines berühmten Cartoons kopieren?

Keine berühmten Figuren oder Studiostile mit Namen; die eingebauten Looks darfst du frei nutzen.

Wie lang kann ein Cartoon sein?

Ein paar Sekunden bis viele Minuten, aus Segmenten gebaut und zusammengesetzt.

Ist SceneMixer so etwas wie ReelShort oder DramaBox?

Nein. ReelShort und DramaBox sind Apps, um Kurzdramen anzuschauen. SceneMixer ist dafür da, sie zu machen: Es verwandelt dein Drehbuch oder deinen Roman in Episoden mit einer durchgehenden Besetzung und gesprochenem Dialog, und du veröffentlichst die Episoden, wo du willst, auch in den Creator-Programmen dieser Plattformen, sofern es sie gibt.

Mach einen Cartoon

Beschreibe die Figuren; der Rest wird in einem Look gezeichnet.

Einen Cartoon starten

Aktualisiert am 2. November 2026