Zeichentrickserie mit KI erstellen

Kurze Antwort: Eine Cartoon-Serie lebt von wiederkehrenden Figuren. SceneMixer zeichnet deine Besetzung einmal im gewählten Cartoon-Look und macht dann jede Episode aus denselben Datenblättern, Orten und Stimmen, sodass der Held von Episode 12 der Held von Episode 1 ist. Wähle in Schritt 1 einen 3D- oder 2D-Stil, lade die Episoden hoch oder schreib sie, und rendere sie nacheinander zu 10 Credits pro Sekunde in der Standardstufe.

Standbild aus „Rocket Pup“, einer vollständig von SceneMixer generierten AI-Kurzserie (7 Charaktere, 1 Episode) — Beispiel: „Rocket Pup“ — Familien-3D-Animation, 1 Episode, vollständig von SceneMixer aus dem Skript produziert · Episoden ansehen

Briefing für AI-Erstellung: Eine Cartoon-Serie über einen kleinen Roboter, der an einem belebten Bahnhof das Fundbüro betreibt; jede Episode bringt einen verlorenen Gegenstand zu seinem Besitzer zurück; zehn Episoden, sanfter Humor.

SceneMixer auf einen Blick	Das bekommst du
Videopreis	Ab $0.06 pro Sekunde (10 Credits) in der Standardstufe, bis zu $0.47 pro Sekunde in der obersten Stufe; jeder Preis wird angezeigt, bevor du auf den Button drückst
Clip-Länge	Bis zu 30 Sekunden pro generiertem Segment; eine Episode wird aus ihren Segmenten zu 1 Credit pro Sekunde zusammengesetzt
Eine Episode, durchgerechnet	Eine 60-Sekunden-Episode in der Standardstufe kostet etwa 660 Credits (Video plus Zusammensetzen), etwa $4.11 zum niedrigsten Credit-Preis; eine Serie aus 10 Episoden à 90 Sekunden aus einem Roman mit 30,000 Zeichen kostet etwa 10,026 Credits, etwa $62
Dialog	Direkt im Video gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen
Formate	9:16 hochkant oder 16:9 quer; 480P bis 1080P, dazu eine 2K-Stufe
Kostenlos starten	50 Credits bei der Anmeldung, 15 kostenlose Referenzbilder, ein kostenloses Storyboard für die erste Episode und eine kostenlose Videovorschau von 5 Sekunden
Wer es nutzt	2,900+ Creator haben mit SceneMixer generiert (Konten mit mindestens einer Generierung, gezählt im November 2026)
Eingabe	Ein Drehbuch, ein Roman oder eine Idee in einem Satz; Uploads als .txt, .docx und .md

Wähle den Look einmal

Der visuelle Stil gilt für das ganze Projekt, deshalb ist er die wichtigste Entscheidung für eine Serie. Die Cartoon-tauglichen Presets:

Stil	Wirkt wie	Gut für
Familien-3D-Animation	Große Augen, abgerundet, leuchtende Haut	Familienkomödie, Abenteuer
3D-Spielzeug-Cartoon	Matte Spielzeugfiguren, leuchtende Farben	Vorschule, Spielzeugwelten
Knetanimation	Handgemachter Ton	Sanfte Komödie, kleine Sets
Cel-Shading-3D	In 3D gebaute Anime-Figuren	Action, ältere Kinder
Aquarell-Bilderbuch	Ein Bilderbuch in Bewegung	Gutenachtgeschichten, Fabeln
Amerikanischer Comic	Tuschelinien, kräftige Farben	Superhelden, Komödie

Alle 21 Stile: die visuellen Stile im Einzelnen. Das Beispiel Rocket Pup zeigt einen auf diese Weise gemachten 3D-Cartoon.

Eine Besetzung, die wiederkommt

Jede Figur ist ein Datenblatt, eine Stimme und eine Reihe von Zuständen (ein Kostüm, ein Hut, nasses Fell), einmal gezeichnet. Jede Episode nutzt sie. Auch nicht menschliche Figuren funktionieren: Tiere, Roboter, Obst, schlicht beschrieben. Nicht menschliche Figuren.

Wiederkehrende Orte werden ebenfalls einmal gezeichnet: das Baumhaus, das Klassenzimmer, die Bahnhofshalle. Derselbe Raum in jeder Episode.

Eine Staffel schreiben

Eine Prämisse, viele kleine Geschichten. Eine Serie bleibt leichter konsistent, wenn jede Episode ein gelöstes Problem ist.
Lade die Staffel auf einmal hoch, und sie wird in Episoden aufgeteilt; oder füge später Episoden zum selben Projekt hinzu. Episoden hinzufügen.
Typ: Kurzdrama für Episoden von 1–4 Minuten mit Hook; Fernsehserie für längere, ruhigere.

Für einen Kanal

Kinderkanäle haben auf den Plattformen eigene Regeln (Einstellungen für Kinderinhalte, Werbung, Kommentare). Die Produktionsseite findest du hier; die Veröffentlichungsseite in einen Kinder-Cartoon-Kanal betreiben. Für einzelne Cartoon-Videos statt einer Serie siehe den Cartoon-Video-Generator.

Grenzen

Keine berühmten Cartoon-Figuren oder Studio-Looks mit Namen; entwirf deine eigenen. Sehr schneller Slapstick mit vielen Körpern in Kontakt ist für aktuelle Videomodelle schwer; eine Aktion pro Einstellung funktioniert am besten. Handlung schreiben.

Sprachen

Muttersprachliche Dialoge in 15 Sprachen

Jede Serie unten wurde mit derselben Pipeline produziert, wobei die Darsteller die jeweilige Sprache auf muttersprachlichem Niveau sprechen: Oberfläche, Arbeitsdokumente und gesprochene Zeilen sind in einer Sprache, nichts ist synchronisiert. Öffne eine Serie, um es dir anzuhören.

Alle 15 Sprachen anzeigen

In SceneMixer vs. Tools zusammenstückeln

Die meisten AI-Drama-Workflows bestehen aus fünf oder sechs Tools hintereinander. Hier siehst du, wo jeder Schritt in SceneMixer stattfindet und was er ersetzt.

Schritt	In SceneMixer	Von Hand mit einzelnen Tools
Drehbuch und Episodenplan	Füge ein Drehbuch oder einen Roman ein oder tippe eine Zeile: Daraus werden eine Besetzung, Schauplätze, Requisiten und eine Episodenübersicht herausgelesen, die du bearbeiten kannst	Ein Chat-Modell schreibt das Drehbuch; du teilst es in Episoden auf und trägst den Text von Tool zu Tool
Gesichter der Figuren und Schauplätze	Jede Figur, jeder Schauplatz und jede Requisite wird einmal als Referenzbogen gezeichnet und jeder Einstellung beigefügt, in der sie vorkommt	Ein Bildmodell, ein Bogen nach dem anderen; die passende Referenz lädst du für jeden Clip selbst hoch
Einstellungen	Ein Storyboard pro Episode mit nummerierten Einstellungen und Sekunden; das Video wird Segment für Segment in 9:16 oder 16:9 anhand derselben Bögen generiert	Ein Videomodell, ein Clip pro Prompt, und dieselben Personen beschreibst du jedes Mal neu
Stimmen und Dialog	Die Zeilen werden im Video selbst gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen	Ein Text-to-Speech-Tool für jede Zeile, danach eine Lippensynchronisation für jeden Clip
Eine Einstellung korrigieren	Den Text dieser Einstellung bearbeiten und nur das Segment neu generieren; der Rest der Episode bleibt unberührt	Den Clip neu generieren, dann die Timeline neu schneiden
Fertigstellung	Die Segmente werden mit der Musik zu einer Episodendatei zusammengesetzt; Mitglieder laden sie ohne AI-Kennzeichnung herunter	Ein Videoeditor, um die Clips zusammenzufügen, Musik und Untertitel hinzuzufügen und dann zu exportieren
Veröffentlichen	Du lädst die fertige Episode auf TikTok, YouTube, Instagram oder sonst wohin hoch; nichts wird für dich gepostet	Von Hand hochladen, genau wie hier

Kann man mit AI-Dramen auf TikTok und YouTube Geld verdienen?

Ja, im Rahmen der Regeln der jeweiligen Plattform, und diese Regeln betreffen das Konto und das Video, nicht die Art, wie das Video entstanden ist. Das Creator Rewards Program von TikTok (geprüft am 2. November 2026) steht persönlichen Konten von Personen ab 18 Jahren in den USA, im Vereinigten Königreich, in Deutschland, Japan, Südkorea, Frankreich, Mexiko und Brasilien offen, mit mindestens 10,000 Followern und 100,000 Video-Aufrufen in den letzten 30 Tagen; ein vergütetes Video muss ein Original sein, länger als eine Minute dauern und im For-You-Feed 1,000 Aufrufe erreichen. Das Partnerprogramm von YouTube verlangt 1,000 Abonnenten sowie entweder 4,000 Wiedergabestunden in den letzten 12 Monaten oder 10 Millionen Shorts-Aufrufe in den letzten 90 Tagen.

Beide Plattformen verlangen, dass realistische AI-generierte Inhalte gekennzeichnet werden, und YouTube erklärt, dass allein der Hinweis auf AI-Nutzung weder die Reichweite eines Videos noch seine Berechtigung, Einnahmen zu erzielen, einschränkt. SceneMixer-Episoden sind von Haus aus länger als eine Minute, tragen standardmäßig eine AI-Kennzeichnung (Mitglieder können sie ausschalten und stattdessen die eigene Kennzeichnung der Plattform setzen) und gehören dir zum Veröffentlichen. Die ausführliche Antwort mit Quellen.

FAQ

Kann AI eine ganze Cartoon-Serie machen?

Ja. Besetzung und Orte werden einmal gezeichnet, und jede Episode wird daraus erzeugt.

Welche Cartoon-Stile gibt es?

3D-Looks wie Familien-3D-Animation und 3D-Spielzeug-Cartoon sowie 2D-Looks wie Aquarell-Bilderbuch, Amerikanischer Comic und Knetanimation, unter 21 Presets.

Kann ich den Stil später ändern?

Nein; er steht nach Schritt 1 fest. Starte für einen anderen Look ein neues Projekt mit demselben Drehbuch.

Können Tiere sprechen?

Ja. Gib jedem Tier eine Stimme; Cartoon-Tiere können Hände und Mimik haben.

Wie lang darf eine Episode sein?

Bis zu 240 Sekunden im Kurzdrama, 300 in der Fernsehserie.

Kann ich eine berühmte Cartoon-Figur verwenden?

Nein. Bekannte Figuren werden abgelehnt; entwirf deine eigenen.

Ist SceneMixer so etwas wie ReelShort oder DramaBox?

Nein. ReelShort und DramaBox sind Apps, um Kurzdramen anzuschauen. SceneMixer ist dafür da, sie zu machen: Es verwandelt dein Drehbuch oder deinen Roman in Episoden mit einer durchgehenden Besetzung und gesprochenem Dialog, und du veröffentlichst die Episoden, wo du willst, auch in den Creator-Programmen dieser Plattformen, sofern es sie gibt.

Starte eine Cartoon-Serie

Zeichne die Besetzung einmal; mach jede Episode daraus.

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Aktualisiert am 2. November 2026