So machst du ein Sizzle-Reel mit KI
Schreib vier Orte und drei Figuren auf eine Seite, dann eine Einstellung für jeden Ort. Wenn du die vier Orte vor dir siehst, hast du ein Sizzle-Reel.
Sizzle-Reel, Trailer, Machbarkeitsnachweis, Pilot
| Teil | Länge | Was es belegt | Hat eine Handlung? |
|---|---|---|---|
| Sizzle-Reel | 60 bis 90 Sekunden | Ton, Look und Energie einer Welt | Nein: Stimmungen und Momente |
| Pitch-Trailer | Etwa 60 Sekunden | Der Hook und der Einsatz einer Geschichte | Ja: das Versprechen, nicht das Ende |
| Kurzfilm als Machbarkeitsnachweis | 2 bis 5 Minuten | Dass eine Szene von Anfang bis Ende funktioniert | Eine vollständige Szene |
| Pilot | Bis zu 300 Sekunden (Fernsehserie) | Dass die erste Folge funktioniert | Ja: eine komplette Folge |
Eine Pilotfolge oder ein Pitch-Trailer · Ein Kinotrailer · Ein Pitch-Deck für eine TV-Serie · Was ist Previs?.
Die Form eines 60-Sekunden-Sizzles
Ein Sizzle hat einen Rhythmus, keine Geschichte. Jedes Segment ist ein Ort, also bekommt jeder Beat seinen eigenen Satz:
| Segment | Beat | Sekunden | Einstellungen | Tempo |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Die Welt | 0 bis 15 | 3 | Langsam, weit, eine ruhige Nahaufnahme |
| 2 | Die Menschen | 15 bis 30 | 3 | Mittlere Einstellungen, in Bewegung, eine Menge |
| 3 | Die Spannung | 30 bis 45 | 4 | Näher, kürzer, zwei Gesichter und eine Zeile |
| 4 | Der Höhepunkt und der Titel | 45 bis 60 | 3 | Schnellste Schnitte, dann ein gehaltenes Schlussbild und der Titel |
Dreizehn Einstellungen, 60 Sekunden
Ein eigenes Beispiel, ein Kanalstadt-Noir namens Neon Tide. Ein Ort pro Segment; den Titel spricht der Erzähler, weil erzeugtes Video keinen lesbaren Text schreibt.
| Segment | Einstellung |
|---|---|
| 1. Der Hafen | [Shot 1] 6s: Extreme Totale, langsamer Zoom hinein. Ein überfluteter Neonhafen im Morgengrauen, Kräne stehen im Wasser, Fähren gleiten zwischen den Türmen. Ambiente: leise Brandung und ein fernes Horn. |
| 1. Der Hafen | [Shot 2] 5s: Halbnahe. @Ana, eine Flusslotsin in einem gelben Mantel, steigt auf das Deck eines kleinen Bootes, Regen perlt auf ihrer Kapuze. Kein Dialog. |
| 1. Der Hafen | [Shot 3] 4s: Nahaufnahme von @Anas Augen im Aufblitzen des orangefarbenen Leuchtschilds. Ambiente: ein Herzschlag unter der Brandung. |
| 2. Der Markt | [Shot 4] 5s: Totale, mitfahrend. Ein Nachtmarkt auf Pfählen, Laternen und Dampf, eine Menge bewegt sich in beide Richtungen. Ambiente: Marktgemurmel. |
| 2. Der Markt | [Shot 5] 5s: Halbnahe. @Kade, ein Schmuggler mit einer silbernen Ohrmanschette, schiebt eine Kiste durch die Menge, ohne sich umzusehen. |
| 2. Der Markt | [Shot 6] 5s: Nahaufnahme. Eine Hand reicht unter einem Tisch ein gefaltetes Papier an eine andere Hand weiter. Ambiente: eine Trommel, ganz nah. |
| 3. Das Dach | [Shot 7] 4s: Totale. Ein Dachclub bei Nacht, eine Skyline aus beleuchteten Türmen, ein pulsierendes blaues Licht. Ambiente: Bass, der anschwillt. |
| 3. Das Dach | [Shot 8] 4s: Halbnahe. @Ana und @Kade sitzen sich an einem Tisch gegenüber; keiner trinkt. |
| 3. Das Dach | [Shot 9] 4s: Nahaufnahme auf @Kade. @Kade (leise): Du solltest mich nie finden. (voice: Kade) |
| 3. Das Dach | [Shot 10] 3s: Nahaufnahme auf @Ana. @Ana (fest): Sieh mir zu. (voice: Ana) |
| 4. Der Kanal | [Shot 11] 5s: Totale, Untersicht. Zwei Schnellboote rasen einen Kanal zwischen Glastürmen entlang, Kielwasser spritzt Neon. Ambiente: Motoren, die anschwellen. |
| 4. Der Kanal | [Shot 12] 5s: Halbnahe. @Ana am Steuer, Regen über ihrem Gesicht, eine Sirene blinkt blauweiß hinter ihr. |
| 4. Der Kanal | [Shot 13] 5s: Der Hafen aus Einstellung 1 bei Sonnenaufgang, still und leer. @Narrator (Voice-over, leise): Neon Tide. Ambiente: Brandung. |
Das sind vier Segmente zu je 15 Sekunden und 13 Einstellungen. So schreibst du eine Einstellung · Ein Segment bleibt an einem Ort.
Der Ton ist die Hälfte des Reels
- Die Musik ist eingebaut. Die Seite plant die Musik für jede Folge und mischt sie unter die Stimmen; ein Schalter „Musik“ schaltet sie ab. Es gibt keine Titelauswahl, also formst du die Stimmung über den Schnitt und die Ambiente-Zeilen. Hintergrundmusik.
- Schreib den Ton in die Einstellung. Brandung, ein Herzschlag, anschwellender Bass: Die Ambiente-Zeile ist kostenlos und bewirkt viel.
- Sag den Titel. Der Erzähler spricht ihn in der letzten Einstellung; Text im Bild fügst du danach in deinem eigenen Editor hinzu.
- Wenn du ein bestimmtes Lied brauchst, füg es nach dem Download der Datei in deinem eigenen Editor hinzu, und verwende nur Musik, zu der du die Rechte hast.
Was ein Sizzle-Reel hier nicht kann
- Lesbarer Text im Bild. Erzeugtes Video schreibt ihn nicht; füg Titel und Untertitelleisten danach hinzu.
- Echte Schauspieler oder bekannte Gesichter. Echte Personen dürfen nicht dargestellt werden.
- Eine feste Tonspur. Die Musik wählt die Seite aus.
- Mehrspur-Schnitt. Der Editor ist eine Karte pro Segment, kein Zeitstrahl mit Ebenen. Der Folgen-Editor, eine Führung.
Kalkuliere die Kosten, bevor du renderst
Sechzig Sekunden Video sind 60 Sekunden zu 10 Credits pro Sekunde im Standardtarif, plus 1 Credit pro Sekunde fürs Zusammenfügen. Entwirf in niedrigster Auflösung und fertige nur die Einstellungen fertig, die du behältst; korrigiere einzelne Einstellungen, statt ein Segment neu zu machen; und prüfe den Look vorher in der kostenlosen 5-Sekunden-Vorschau. Entwurf in 480p, fertig in 1080p · Die kostenlose Vorschau · Weniger Credits ausgeben · Generator für KI-Trailer · Generator für KI-Filmpitches.
Sag beim Teilen, was es ist: ein mit KI erstelltes Sizzle-Reel oder ein Machbarkeitsnachweis, kein fertiger Film. Brauchen KI-Videos ein Label?
So machst du es in SceneMixer, von Anfang bis Ende
- Skript: füg dein eigenes unter Drehbuch hochladen ein, oder schreib das obige Briefing in der AI-Erstellung und lass sie die Folgen entwerfen.
- Schritt 1: Wähle als Typ Film; Szenenstil Cyber-Metropole, Neon-Nächte; Kostümstil Nahe-Zukunft-Techwear, Streetwear; visueller Stil Digital HD; Zielregion; Dialogsprache; 16:9 Querformat. Lies danach das Skript.
- Schritt 2: Zeichne Ana, Kade und die vier Orte (Hafen, Markt, Dach, Kanal); der Erzähler ist eine Off-Screen-Figur mit Stimme und ohne Zeichnung. Die ersten 15 Referenzbilder pro Konto sind kostenlos.
- Storyboard: erzeuge zuerst Folge 1 (kostenlos bei deinem ersten Drama) und lies sie, bevor du etwas renderst. Ein Ort pro Segment.
- Video: im Standardtarif mit 10 Credits pro Sekunde rendern, einzelne Einstellungen statt ganzer Folgen nachbessern, dann die Folge zusammensetzen und veröffentlichen.
| Länge | Segmente zu 15 s | Einstellungen (je 4 bis 5 s) | Verwendung |
|---|---|---|---|
| 30 Sekunden | 2 | 6 bis 8 | Ein Teaser für soziale Netzwerke |
| 60 Sekunden | 4 | 12 bis 14 | Der übliche Sizzle |
| 90 Sekunden | 6 | 18 bis 22 | Eine längere Pitch-Rolle |
FAQ
Was ist ein Sizzle-Reel?
Ein kurzes Video, das das Gefühl einer Serie oder eines Films verkauft, ihre Welt, ihren Look und ihre Energie, statt die Handlung zu erzählen.
Wie lang sollte ein Sizzle-Reel sein?
60 bis 90 Sekunden. Dreißig Sekunden funktionieren als Teaser für soziale Netzwerke.
Worin unterscheidet sich ein Sizzle-Reel von einem Trailer?
Ein Trailer verkauft Haken und Einsatz einer Geschichte; ein Sizzle verkauft Ton und Welt, ohne Handlung.
Kann ich mit KI ein Sizzle-Reel machen?
Ja. Zeichne Besetzung und Orte einmal, schreib 12 bis 18 kurze Einstellungen, rendere die Segmente und füge sie mit der eingebauten Musik zusammen.
Kann ich die Musik auswählen?
Nein. Die Musik wählt die Seite aus und sie wird unter die Stimmen gemischt; ein Schalter „Musik“ schaltet sie ab. Wenn du die Rechte hast, füg einen bestimmten Song in deinem eigenen Editor hinzu.
Kann der Titel im Bild erscheinen?
Nicht als lesbarer Text vom Videomodell. Lass den Erzähler ihn sagen oder füge ihn in deinem eigenen Editor hinzu.
Ist es gut genug, um damit zu pitchen?
Stell es als Previs oder Machbarkeitsnachweis vor: Es zeigt Ton, Besetzung und Tempo, nicht fertiges Material.
Was kostet ein 60-Sekunden-Reel?
60 Sekunden zu 10 Credits pro Sekunde im Standardtarif plus 1 Credit pro Sekunde fürs Zusammenfügen; das erste Storyboard deines ersten Dramas und eine 5-Sekunden-Vorschau sind kostenlos.
Vier Orte wählen, dreizehn Einstellungen schreiben
Zeichne die Besetzung einmal und lies das kostenlose Storyboard.
Aktualisiert am 2. November 2026