Comment créer une bande-annonce de film IA ?

Pourquoi on fait d'abord des bandes-annonces

La bande-annonce est le moyen le moins coûteux de montrer qu'une histoire existe. Les auteurs de scénarios s'en servent pour pitcher, les romanciers pour vendre un livre, les cinéastes pour tester si une idée tient avant de s'engager sur l'ensemble. Un auteur qui en préparait une a formulé l'usage sans détour :

Je vais faire une bande-annonce / une vidéo de preuve de concept pour un pilote de série TV que je présente

C'était une question dans r/generativeAI, et le même message énumérait les deux exigences qui rendent une bande-annonce plus difficile qu'il n'y paraît : des personnages qui restent cohérents tout du long, et des voix, de la musique et un montage complet à la fin. Les séries et les films sont le plus grand domaine du corpus de la communauté, avec environ 26 000 publications, et les bandes-annonces se trouvent juste à leur porte.

La forme d'une bande-annonce

La plupart des bandes-annonces suivent les mêmes trois actes, et les écrire en actes avant d'écrire le moindre plan évite que le résultat ne devienne un montage sans fil :

• Le monde — calme, large, un narrateur ou une seule ligne. Quinze à vingt-cinq secondes.
• Le bouleversement — ce qui change tout. Vingt à trente secondes.
• La montée — trois ou quatre moments clés, chacun plus court que le précédent, une action par plan.
• Le dernier temps et le titre — une dernière image et le nom du film.

Les plans courts dans la montée sont ce qui fait ressembler la bande-annonce à une bande-annonce. Un plan qui tente trois choses à la fois — un personnage court, se retourne et tire — sera soit flou, soit demandera plusieurs essais ; trois plans à une seule action, montés ensemble, se lisent plus vite et coûtent moins cher.

Casting, style et voix

Gardez le casting à deux ou trois personnages. Sur SceneMixer, chacun est dessiné une fois et chaque plan est calé sur sa planche, si bien que le héros du dernier temps est le héros du premier. Si l'histoire existe déjà comme projet, réutilisez son casting pour que la bande-annonce et le film correspondent. Choisissez le style selon le genre — réalisme cinématographique pour un thriller, rendu de moteur de jeu pour la science-fiction, rendu pictural ou 3D pour un film d'animation — et retenez qu'il est figé pour le projet dès que vous continuez.

La voix de la bande-annonce est un narrateur hors champ : un personnage avec une voix et pas d'image, décrit par des mots — grave, lent et rocailleux, par exemple. Dialogues et son sortent de chaque segment, si bien que le narrateur parle dans la même génération que l'image.

Le titre, et ce qu'il faut laisser de côté

La vidéo générée ne dessine pas de texte lisible, donc ne lui demandez pas le carton de titre. Deux méthodes fonctionnent : le narrateur dit le titre sur la dernière image, ou vous téléchargez la bande-annonce et ajoutez un carton de titre dans n'importe quel éditeur vidéo. Pour l'affiche, l'outil de visuel de couverture peint le titre dans une image clé — voir comment créer une affiche de film IA.

Laissez de côté les vrais films. Les bandes-annonces de fans de films existants, les visages d'acteurs réels et les personnages connus sont refusés par le contrôle de propriété intellectuelle ; une bande-annonce de votre propre histoire, avec vos propres personnages, est ce pour quoi cela sert.

Ce que ça coûte et combien de temps ça prend

Une bande-annonce est facturée à ses secondes comme n'importe quel épisode. Au palier par défaut, une bande-annonce de quatre-vingt-dix secondes coûte 990 crédits avec l'assemblage, avant les reprises — prévoyez-en une ou deux pour le moment clé, car les bandes-annonces ont beaucoup de plans courts. Côté temps, mesuré sur SceneMixer sur les 30 jours jusqu'au 6 novembre 2026 : le segment médian est revenu en environ 4 minutes et l'épisode médian était terminé 24 minutes après le démarrage de son premier segment. Une bande-annonce, c'est un après-midi, dont l'essentiel passe sur le scénario.

Le détail plan par plan complet, avec un script de bande-annonce que vous pouvez adapter, se trouve dans créer une bande-annonce de film IA ; pour un pitch en particulier, un pilote de série TV ou une bande-annonce de pitch couvre ce que cherchent les acheteurs.

Limites des bandes-annonces IA

• Pas de bandes-annonces de fans : les films réels, les visages d'acteurs réels et les personnages existants sont refusés.
• Les titres et crédits à l'écran ne sont pas dessinés de façon fiable ; ajoutez-les ensuite ou faites-les dire par le narrateur.
• Un montage très rapide avec de nombreux personnages dans un même cadre demande davantage d'essais ; gardez chaque plan à une seule action.
• Les chiffres du site portent sur un mois de tâches SceneMixer, mis à jour chaque mois ; le chiffre de la communauté est une approximation par mots-clés.

FAQ

À lire aussi : créer un film IA à partir d'un scénario est l'étape suivante une fois la bande-annonce réussie, la page du générateur de bandes-annonces couvre les bandes-annonces de livres et de jeux, et les chiffres de la communauté suivent la méthode de collecte.