回答 · 予告編

AI映画の予告編はどう作る？

2026年11月15日更新

結論： 三幕構成の短いトレーラー台本を書いてください。世界の提示、それを変えるきっかけ、そして三つか四つの盛り上がる瞬間です。キャラクターは2人か3人にして、固定の設定画を用意し、ナレーターにタイトルを言わせます。90秒のトレーラーは、SceneMixerのデフォルトのティアで、映像とつなぎ合わせを合わせて990クレジットほどです（撮り直しは含みません）。

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人々が予告編を先に作る理由

予告編は、物語が存在することを示す最も安い方法です。ライターは提案に、著者は本の販売に、映画制作者は全体に投資する前にアイデアが成り立つかを試すために使います。予告編を準備している一人のライターは、その使い道をはっきりと書いています。

ピッチしているテレビのパイロット版のための予告編／コンセプト証明動画を作るつもりです

これはr/generativeAIでの質問からのもので、同じ投稿が、予告編を見た目より難しくする二つの要件を挙げていました。全編を通して一貫しているキャラクターと、最後に必要な声、音楽、そして完全な編集です。シリーズと映画の作品は、コミュニティのコーパスで最大の分野の一つで、約26,000件の投稿があり、予告編はその玄関先にあります。

予告編の形

ほとんどの予告編は、同じ三幕に従います。ショットを書く前に幕として書いておくと、結果がモンタージュになるのを防げます。

世界 — 落ち着いていて、広めの画面、ナレーターか一行のセリフ。15〜25秒。
崩壊 — すべてを変える出来事。20〜30秒。
上昇 — 三〜四つの重要な場面、それぞれ前より短く、一ショットに一つの動き。
最後の一拍とタイトル — 最後の画像と映画の名前。

上昇部分の短いショットこそが、予告編らしさを生みます。一つのショットで三つのことを同時にやろうとすると（キャラクターが走り、振り向き、撃つ）、ぼやけるか、何度も試行が必要になります。一動作の三つのショットをつなぐほうが、速く読めて、費用も安くなります。

ショットの前に幕として書かれた予告編は、積み重ねるのではなく、組み上がっていきます。

キャスト、画風、声

キャストは二〜三人のキャラクターに抑えてください。SceneMixerでは、各キャラクターは一度描かれ、すべてのショットがそのシートに合わせられるので、最後の一拍の主人公は、最初の主人公と同じです。物語がすでにプロジェクトとして存在するなら、そのキャストを再利用して、予告編と本編が一致するようにしてください。画風はジャンルに合わせて選んでください。スリラーならフィルムのようなリアリズム、SFならゲームエンジン風、アニメ映画なら絵画的か3Dです。そして、続けた時点でプロジェクトに固定されることを忘れないでください。

予告編の声は画面外のナレーターです。声を持っていて画像はないキャラクターで、言葉で説明されます。たとえば、低く、ゆっくり、しゃがれた声などです。セリフと音は各セグメントから出てくるので、ナレーターは絵と同じ生成の中で話します。

A dark spaceship hangar marked BAY 7: a shuttle with its boarding ramp down in the centre, stacked military cargo crates on the left, red warning lights overhead and a round blast door at the back — サンプル「Starfall Command」のオープニングフレーム：予告編の第一幕が組み立てられるような、世界を示す画像です。一つの場所、一つの雰囲気、まだ何も起きる前。

タイトルと、入れないもの

生成された動画は読める文字を描けないので、タイトルカードを頼まないでください。うまくいく方法は二つ。ナレーターが最後の画像の上でタイトルを言うか、予告編をダウンロードして、任意の動画編集ソフトでタイトルカードを加えるかです。ポスターについては、カバーアートのツールが、代わりにタイトルをキービジュアルに描き込みます。AI映画のポスターの作り方を参照してください。

実在の映画は入れないでください。既存の映画のファン予告編、実在の俳優の顔、既知のキャラクターは、IPチェックで拒否されます。このためにあるのは、あなた自身の物語と、あなた自身のキャラクターによる予告編です。

費用と所要時間

予告編は、どのエピソードとも同じように秒数で課金されます。標準ティアでは、結合を含めて90秒の予告編は990クレジットで、撮り直し前の金額です。キーとなる場面のために一つか二つ計画してください。予告編にはショートショットが多いからです。所要時間については、2026年11月6日までの30日間の期間にSceneMixerで計測すると、セグメントの中央値は約4分で返ってきて、エピソードの中央値は最初のセグメントの開始から24分で完成しました。予告編は数時間の作業で、その大部分は脚本に費やされます。

ショットごとの完全版は、アレンジできる予告編の脚本付きで、AI映画の予告編の作り方にあります。特に売り込みのためなら、テレビのパイロット版や売り込み用の予告編で、買い手が何を見るかを扱っています。

AI予告編の限界

ファン予告編は不可です。実在の映画、実在の俳優の顔、既存のキャラクターは拒否されます。
画面上のタイトルやクレジットは、信頼できるように描かれません。あとから追加するか、ナレーターに言わせてください。
一つのフレームに多くのキャラクターが出る非常に速いモンタージュには、より多くの試行が必要です。各ショットは一つの動きに絞ってください。
サイトの数値はSceneMixerのタスク1か月分で、毎月更新しています。コミュニティの件数はキーワードによる概算です。

よくある質問

AI予告編はどのくらいの長さがいいですか？

60〜90秒が典型です。落ち着いた世界、崩壊、三〜四つの上昇する見せ場、そしてタイトルを伴う最後の一拍。

AIは画面にタイトルを書けますか？

確実にはできません。ナレーターに最後の画像の上で言わせるか、ダウンロード後にエディタでタイトルカードを追加してください。

実在の映画の予告編は作れますか？

いいえ。実在の映画、実在の俳優の顔、既知のキャラクターは拒否されます。予告編は、あなた自身の物語のためのものである必要があります。

予告編にはナレーターと音楽がありますか？

はい。説明された声を持つ画面外のナレーターを加えてください。セリフと音は、各セグメントとともに出力されます。SceneMixerでは、ナレーターは説明された声を持つ画面外のキャラクターとして追加されます。

関連：脚本からAI映画を作るは、予告編が形になったら次の段階です。予告編ジェネレーターのページでは本やゲームの予告編を扱っており、コミュニティの件数は集計方法に従っています。

予告編を先に書く

三幕、二〜三人のキャラクター、一人のナレーター。何かがレンダリングされる前に、絵コンテを確認してください。

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