كيف أصنع أنمي بالذكاء الاصطناعي؟

ما الذي يصنعه الناس

معظم مشاريع الأنمي الأولى هي افتتاحيات: دقيقة من الموسيقى، وشخصيات تتخذ أوضاعًا، وسماء. صانع نشر واحدة منها، وكان يخطط لسلسلة كاملة حولها، قدّم رقم الإنتاج الصريح:

استغرق مني نحو 16 ساعة لأصنع المقاطع

كان ذلك افتتاحية أنمي في r/generativeAI، وأحد الردود وضع المعيار بفائدة أكبر من أي إطراء:

تريده ممتعًا للمشاهدة وواضحًا للقراءة.

ممتع للمشاهدة وواضح للقراءة هدف صحيح للأنمي المصنوع بهذه الطريقة، وهو موجز أنفع من أي قائمة استوديوهات مشهورة. يغفر المشاهدون الأسلوب البسيط، ولا يغفرون بطلة تتغير عيناها بين اللقطات، أو قتالًا لا يُفهم. والحصول على مظهر الأنمي الصحيح سؤال قائم بذاته في المجتمع، يُطرح بصيغة ما في 180 منشورًا.

الأنمي أسلوب لا نموذج

لا يوجد نموذج فيديو منفصل للأنمي تبحث عنه. في SceneMixer الأنمي أسلوب للمشروع، وكل فئة فيديو تُصيّره؛ وتغيير الفئة يغيّر الدقة وطول المقطع والسعر، لا المظهر. وهذا مفيد، لأن القرار الذي تحتاج إلى إصابته هو الأسلوب في الخطوة الأولى، لا اختيار المحرك.

هناك عدة مظاهر أنمي للاختيار بينها، من الظلال الخلوية النظيفة إلى اللوحية. وهي تتصرف بشكل مختلف عند الدقة المنخفضة: فالمظهر المسطح ذو التظليل الخلوي يصمد على أرخص فئة أفضل من مظهر لوحي بنسيج دقيق. ولذلك فالأساليب ذات التظليل الخلوي خيار جيد إن كنت تخطط للتجريب كثيرًا، والأساليب اللوحية أفضل للمشاريع التي يُراد فيها أن يكون كل إطار خلفية شاشة.

وجوه تثبت: سمة واحدة لا تُخطئ

وجوه الأنمي تُرسم من مفردات صغيرة، كعيون كبيرة وأنوف بسيطة وأشكال شعر قليلة، وهذا بالضبط ما يجعلها تنجرف. فقد تبدو شخصيتان كأنهما شقيقان، وقد تبدو شخصية واحدة كأنها غريبة. والحل أن تمنح كل شخصية سمة واحدة لا تُخطئ في وصفها: ندبة تمر بحاجب واحد، أو خصلة بيضاء في الشعر، أو وشاح أحمر لا تخلعه أبدًا. وتُدرج هذه السمة في الورقة، والورقة هي ما تُرسم منه كل لقطة.

في SceneMixer تُرسم كل شخصية مرة واحدة وتُستخدم تلك الورقة لكل لقطة. ويمكن للأعضاء أيضًا رفع صورة وإعادة رسم الوجه والشعر والملابس بمظهر الأنمي كورقة شخصية. وفي الحالتين راجع كل ورقة قبل أن يُصيَّر أي شيء؛ فالورقة بضع ثوانٍ من العمل، أما الوجه الخاطئ عبر أربعين لقطة فليس كذلك. ويذهب الحصول على مظهر أنمي متسق أبعد في المظهر نفسه.

الحلقات والأنواع والحوار الياباني

يحوّل خط الإنتاج نفسه السيناريو أو الرواية الإلكترونية أو نص المانغا إلى شخصيات وأماكن وحلقات، وتتحول حلقة الأنمي التي تصل إلى 300 ثانية إلى عدد قليل من المقاطع يُدمج في ملف واحد. وتنجح الأنواع الشائعة جميعها، كأكشن شونين، ورومانسية شوجو، وإيسيكاي، وشريحة من الحياة، ولكل منها دليلها في صفحة صانع الأنمي.

يمكن نطق الحوار بأي لغة من 15 لغة تُختار في الخطوة الأولى، ومنها اليابانية، وتُكتب الجمل بتلك اللغة من البداية بدلًا من تركيبها لاحقًا. والأنمي العمودي لمنصة Shorts يعمل أيضًا: اضبط المشروع على 9:16 قبل أن يُصنع أي عمل فني.

على الوقت: بحسب القياس على الموقع خلال الأيام الـ30 حتى 6 نوفمبر 2026، استغرق المقطع المتوسط نحو 4 دقائق، واكتملت الحلقة المتوسطة بعد 24 دقائق من بدء مقطعها الأول، لأن المقاطع تعمل جنبًا إلى جنب. أما الست عشرة ساعة في ذلك الافتتاح فلم تكن في معظمها تصييرًا؛ بل أُنفقت في الغالب على جعل اللقطات تتطابق.

قيود صناعة الأنمي بهذه الطريقة

• الشخصيات الموجودة في الأنمي وأساليب الاستوديوهات المذكورة صراحةً مرفوضة؛ صِف المظهر بكلماتك واخترع الطاقم.
• المعارك السريعة مع عدة شخصيات ما زالت تحتاج محاولات أكثر؛ قسّمها إلى لقطات قصيرة لفعل واحد حتى تُفهم الحركة بوضوح.
• يثبت المظهر بمجرد أن تتابع من الخطوة الأولى؛ ولتجربة أسلوب آخر، ابدأ مشروعًا جديدًا بالسيناريو نفسه.
• النص المرسوم داخل الصورة، كاللافتات والشاشات وبطاقات العناوين، غير موثوق؛ أضفه في محرر لاحقًا.
• أرقام الموقع تمثل شهرًا واحدًا من مهام SceneMixer عبر كل الأساليب وتُحدَّث شهريًا؛ ورقم المجتمع تقدير قائم على الكلمات المفتاحية.

الأسئلة الشائعة

ذو صلة: هل يستطيع الذكاء الاصطناعي صنع مسلسل رسوم متحركة؟ يغطي جانب الموسم، وفيلم أنمي يذهب إلى طول الفيلم، وأرقام المجتمع تتبع طريقة الجمع.