如何用 AI 做一部動漫？

大家正在做什麼

多數第一部動漫專案都是開場——一分鐘的音樂、角色擺出姿勢、一片天空。一位發了一段開場、並打算圍繞它規劃整部系列的創作者，給出了誠實的製作數字：

做這些片段花了我大約 16 個小時

這是 r/generativeAI 裡的一段動漫開場，其中一則回覆設定的標準，比任何讚美都更有用：

你要的是好看又看得懂。

「好看又看得懂」正是這種方式做動漫的正確目標，比任何著名製作公司的清單都更實用。觀眾可以原諒較簡單的風格；但不會原諒一個眼睛在鏡頭間變色的女主角，或一場看不懂的打鬥。社群裡關於如何把動漫風格做對，本身就是一個問題，以某種形式出現在 180 則貼文中。

動漫是一種風格，不是一種模型

沒有另外一個動漫影片模型可以找。在 SceneMixer 上，動漫是專案風格，每個影片方案都會算出它；切換方案改變的是解析度、片段長度與價格，而不是畫風。這很有用，因為這意味著你需要做對的決定是第一步的風格，而不是選擇哪個引擎。

動漫畫風有好幾種可以選，從乾淨的賽璐珞上色到繪畫感都有。它們在低解析度下表現不同：平塗、賽璐珞風格在最便宜的方案上，比帶細緻質感的繪畫風格更能保持畫質。因此，如果你打算大量打草稿，賽璐珞風格是好選擇；而若每一格都要像桌布，繪畫感的風格更適合。

能守住的臉孔：一個鮮明特徵

動漫臉孔是用一小組詞彙畫出來的——大眼睛、簡單的鼻子、幾種髮型——這正是它們容易漂移的原因。兩個角色可能看起來像兄弟，而一個角色也可能看起來像陌生人。解法是在描述中為每個角色賦予一個鮮明特徵：一道劃過一邊眉毛的疤、一撮白髮、一條永遠不拿下的紅圍巾。這個特徵會寫進設定圖，而每個鏡頭都根據設定圖來繪製。

在 SceneMixer 上，每個角色只畫一次，該設定表用於每個鏡頭。會員也可以上傳照片，讓臉孔、髮型與服裝以動漫風格重新繪製成角色設定表。無論哪種方式，算圖前都要檢查每一張設定表；一張設定表只需幾秒鐘的工作，而四十個鏡頭都長錯臉則不是。關於 取得一致的動漫風格 的答案，會進一步深入風格本身。

集數、類型與日語對白

同一套流程可以把劇本、網路小說或漫畫的文字讀成角色、場景與集數，而一集最長 300 秒的動漫，就是由幾個片段接合成的一個檔案。常見的類型都能做——少年熱血、少女戀愛、異世界、日常系——每一種都有 動漫製作頁面 中自己的指南。

對白可以用第一步選定的 15 種語言中的任一種說出，包括日語，而且台詞從一開始就以該語言撰寫，而不是事後配音。為 YouTube Shorts 製作的直式動漫也行：在任何畫面製作前，把專案設為 9:16。

關於時間：依本站 截至 2026 年 11 月 6 日的 30 天 的實測，片段的中位數約 4 分鐘，而一集的中位數在第一段開始後 24 分鐘完成，因為片段是並排進行的。開場裡那十六個小時，大部分不是算圖；多數時間都花在讓鏡頭彼此吻合上。

以這種方式做動漫的限制

• 直接點名的現有動漫角色與製作公司風格，會被 IP 檢查拒絕。請用你自己的話描述風格，並發想你的演員陣容。
• 多角色的快速打鬥仍需要更多次嘗試。把它們拆成短的單一動作鏡頭，讓動作看得清楚。
• 從第一步繼續後，風格就固定了；若要嘗試另一種，請用同一個劇本開新專案。
• 寫進畫面裡的文字——招牌、螢幕、片頭字卡——並不可靠。之後在編輯器中加上即可。
• 網站數字是 SceneMixer 一個月內所有風格的任務，每月更新；社群數字是關鍵字近似值。

常見問題

相關：AI 能否做出動畫系列 涵蓋整季面向，一部動漫電影 則拉長為長片，社群數字則依循收集方法。