Film mit KI machen

Briefing für AI-Erstellung: Ein ruhiger Film über einen pensionierten Fährkapitän, der seiner Enkelin in der Woche vor dem Verkauf seines Boots das Segeln beibringt; drei Tage, ein Hafen, kein Schurke.
| SceneMixer auf einen Blick | Das bekommst du |
|---|---|
| Videopreis | Ab $0.06 pro Sekunde (10 Credits) in der Standardstufe, bis zu $0.47 pro Sekunde in der obersten Stufe; jeder Preis wird angezeigt, bevor du auf den Button drückst |
| Clip-Länge | Bis zu 30 Sekunden pro generiertem Segment; eine Episode wird aus ihren Segmenten zu 1 Credit pro Sekunde zusammengesetzt |
| Eine Episode, durchgerechnet | Eine 60-Sekunden-Episode in der Standardstufe kostet etwa 660 Credits (Video plus Zusammensetzen), etwa $4.11 zum niedrigsten Credit-Preis; eine Serie aus 10 Episoden à 90 Sekunden aus einem Roman mit 30,000 Zeichen kostet etwa 10,026 Credits, etwa $62 |
| Dialog | Direkt im Video gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen |
| Formate | 9:16 hochkant oder 16:9 quer; 480P bis 1080P, dazu eine 2K-Stufe |
| Kostenlos starten | 50 Credits bei der Anmeldung, 15 kostenlose Referenzbilder, ein kostenloses Storyboard für die erste Episode und eine kostenlose Videovorschau von 5 Sekunden |
| Wer es nutzt | 2,900+ Creator haben mit SceneMixer generiert (Konten mit mindestens einer Generierung, gezählt im November 2026) |
| Eingabe | Ein Drehbuch, ein Roman oder eine Idee in einem Satz; Uploads als .txt, .docx und .md |
Der ganze Weg, der Reihe nach
| Phase | Was du tust | Was du bekommst |
|---|---|---|
| Idee | Eine Zeile in AI-Erstellung, eine Länge von Mini bis Lang | Ein vollständiges Drehbuch, das du lesen und bearbeiten kannst |
| Schritt 1 | Typ Film, 16:9, ein visueller Stil, Dialogsprache | Das Drehbuch, eingelesen in Akte und Szenen |
| Schritt 2 | Besetzung, Orte und Requisiten erzeugen | Referenz-Sheets, die jede Einstellung nutzt |
| Storyboard | Die Einstellungsliste erzeugen und lesen | Nummerierte Einstellungen mit Sekunden und Zeilen |
| Video | Rendern, ansehen, einzelne Einstellungen korrigieren | Segmente mit Dialog und Ton |
| Schnitt | Die Segmente zusammenfügen | Eine Filmdatei, Musik an oder aus |
Jede Phase zeigt ihren Preis, bevor du auf den Button drückst. Deine ersten fünf Minuten führt dich durch die Bildschirme.
Warum der Typ Film wichtig ist
Kurzdrama erzwingt alle neunzig Sekunden einen Hook und Dialoge, die alles laut aussprechen. Film schaltet das ab: Szenen dürfen atmen, Zeilen können einen Subtext tragen, und eine Sequenz kann mit einem Blick enden. Außerdem entfällt die Längenbegrenzung pro Episode, deshalb wird die Geschichte in Akte statt in Episoden gegliedert. Wähle ihn vor dem Einlesen; danach lässt er sich nicht mehr ändern. Kurzdrama, Serie oder Film.
Regie ohne Kamera
Du führst Regie über Text. Das Storyboard sagt, wer im Bild ist, wo er steht, was er sagt und wie lange jede Einstellung dauert. Ändere die Worte, und der nächste Render folgt. Kamerasprache wie slow push in oder over-the-shoulder funktioniert, wenn du sie in die Einstellung schreibst. Wie du eine Einstellung schreibst und Positionen so schreiben, dass die Welt sie lesen kann.
Wenn eine Einstellung danebengeht, fängst du nicht von vorn an. Kürze sie, synchronisiere eine Zeile neu, ändere eine Sache mit AI-Visuals oder erzeuge nur dieses Segment neu. Diesen Clip bearbeiten.
Wie lang ein Film wird und was er kostet
Die Länge entsteht aus Segmenten von wenigen Sekunden bis zu 30, die zu einem Schnitt zusammengefügt werden. Ein Kurzfilm von zehn Minuten sind 600 Sekunden Video zu 10 Credits pro Sekunde, plus 1 Credit pro Sekunde für das Zusammenfügen und alles, was du neu drehst. Ein Spielfilm ist das Neunfache. Der ehrliche Rat: Mach zuerst einen Kurzfilm oder eine Sequenz, sieh sie dir an und entscheide dann weiter. Kann AI schon einen abendfüllenden Film machen?
Grenzen, die du kennen solltest
- Keine durchgehende lange Einstellung: Jede Einstellung ist eine Generierung von begrenzter Länge.
- Massenschlachten und lange Kampfchoreografien werden umschifft; Menschen im Hintergrund sind Kulisse. Kämpfe und Menschenmengen.
- Keine Gesichter echter Schauspieler und keine berühmten Figuren.
- Keine Timeline für selbst gedrehtes Material; der Film wird aus dem Storyboard erzeugt.
Sprachen
Muttersprachliche Dialoge in 15 Sprachen
Jede Serie unten wurde mit derselben Pipeline produziert, wobei die Darsteller die jeweilige Sprache auf muttersprachlichem Niveau sprechen: Oberfläche, Arbeitsdokumente und gesprochene Zeilen sind in einer Sprache, nichts ist synchronisiert. Öffne eine Serie, um es dir anzuhören.
A Carta de LisboaPortuguêsMuttersprachliche Dialoge
윈터 프라미스한국어Muttersprachliche Dialoge
El Secreto de CostaEspañolMuttersprachliche Dialoge
浪人の誓い日本語Muttersprachliche Dialoge
Ikrar JakartaBahasa IndonesiaMuttersprachliche Dialoge
Зимняя коронаРусскийMuttersprachliche Dialoge
L’Héritier du DéfiléFrançaisMuttersprachliche Dialoge
Il Tavolo dell'OlivaItalianoMuttersprachliche Dialoge
De Vuurtoren van de FjordNederlandsMuttersprachliche Dialoge
العهد الصحراويالعربيةMuttersprachliche Dialoge
Çantasındaki SözleşmeTürkçeMuttersprachliche Dialoge
Die Istanbul-TäuschungDeutschIn deiner Sprache
Останній сигналУкраїнськаMuttersprachliche Dialoge
問劍青雲繁體中文Muttersprachliche Dialoge
The Last EnvelopeEnglishMuttersprachliche Dialoge
In SceneMixer vs. Tools zusammenstückeln
Die meisten AI-Drama-Workflows bestehen aus fünf oder sechs Tools hintereinander. Hier siehst du, wo jeder Schritt in SceneMixer stattfindet und was er ersetzt.
| Schritt | In SceneMixer | Von Hand mit einzelnen Tools |
|---|---|---|
| Drehbuch und Episodenplan | Füge ein Drehbuch oder einen Roman ein oder tippe eine Zeile: Daraus werden eine Besetzung, Schauplätze, Requisiten und eine Episodenübersicht herausgelesen, die du bearbeiten kannst | Ein Chat-Modell schreibt das Drehbuch; du teilst es in Episoden auf und trägst den Text von Tool zu Tool |
| Gesichter der Figuren und Schauplätze | Jede Figur, jeder Schauplatz und jede Requisite wird einmal als Referenzbogen gezeichnet und jeder Einstellung beigefügt, in der sie vorkommt | Ein Bildmodell, ein Bogen nach dem anderen; die passende Referenz lädst du für jeden Clip selbst hoch |
| Einstellungen | Ein Storyboard pro Episode mit nummerierten Einstellungen und Sekunden; das Video wird Segment für Segment in 9:16 oder 16:9 anhand derselben Bögen generiert | Ein Videomodell, ein Clip pro Prompt, und dieselben Personen beschreibst du jedes Mal neu |
| Stimmen und Dialog | Die Zeilen werden im Video selbst gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen | Ein Text-to-Speech-Tool für jede Zeile, danach eine Lippensynchronisation für jeden Clip |
| Eine Einstellung korrigieren | Den Text dieser Einstellung bearbeiten und nur das Segment neu generieren; der Rest der Episode bleibt unberührt | Den Clip neu generieren, dann die Timeline neu schneiden |
| Fertigstellung | Die Segmente werden mit der Musik zu einer Episodendatei zusammengesetzt; Mitglieder laden sie ohne AI-Kennzeichnung herunter | Ein Videoeditor, um die Clips zusammenzufügen, Musik und Untertitel hinzuzufügen und dann zu exportieren |
| Veröffentlichen | Du lädst die fertige Episode auf TikTok, YouTube, Instagram oder sonst wohin hoch; nichts wird für dich gepostet | Von Hand hochladen, genau wie hier |
Kann man mit AI-Dramen auf TikTok und YouTube Geld verdienen?
Ja, im Rahmen der Regeln der jeweiligen Plattform, und diese Regeln betreffen das Konto und das Video, nicht die Art, wie das Video entstanden ist. Das Creator Rewards Program von TikTok (geprüft am 2. November 2026) steht persönlichen Konten von Personen ab 18 Jahren in den USA, im Vereinigten Königreich, in Deutschland, Japan, Südkorea, Frankreich, Mexiko und Brasilien offen, mit mindestens 10,000 Followern und 100,000 Video-Aufrufen in den letzten 30 Tagen; ein vergütetes Video muss ein Original sein, länger als eine Minute dauern und im For-You-Feed 1,000 Aufrufe erreichen. Das Partnerprogramm von YouTube verlangt 1,000 Abonnenten sowie entweder 4,000 Wiedergabestunden in den letzten 12 Monaten oder 10 Millionen Shorts-Aufrufe in den letzten 90 Tagen.
Beide Plattformen verlangen, dass realistische AI-generierte Inhalte gekennzeichnet werden, und YouTube erklärt, dass allein der Hinweis auf AI-Nutzung weder die Reichweite eines Videos noch seine Berechtigung, Einnahmen zu erzielen, einschränkt. SceneMixer-Episoden sind von Haus aus länger als eine Minute, tragen standardmäßig eine AI-Kennzeichnung (Mitglieder können sie ausschalten und stattdessen die eigene Kennzeichnung der Plattform setzen) und gehören dir zum Veröffentlichen. Die ausführliche Antwort mit Quellen.
FAQ
Kann ich aus einer bloßen Idee mit AI einen Film machen?
Ja. AI-Erstellung schreibt das Drehbuch aus einer Zeile; danach liest, besetzt, storyboardet und rendert dieselbe Pipeline es.
Wie lang kann ein AI-Film sein?
Die Länge eines Film-Projekts ist nicht begrenzt; es wird aus Segmenten aufgebaut und zusammengefügt. Meist entscheiden die Kosten, nicht eine Grenze.
Sprechen die Figuren?
Ja. Dialog wird direkt in der Generierung gesprochen, in der Sprache, die du gewählt hast, mit einer Stimme pro Figur.
Kann ich mein eigenes Drehbuch nutzen?
Ja. Füge es ein oder lade TXT, DOCX oder Markdown hoch; das Drehbuchformat funktioniert.
Kann ich eine Szene ändern, nachdem sie entstanden ist?
Ja. Bearbeite den Storyboard-Text und erzeuge dieses Segment neu oder kürze, synchronisiere neu oder retuschiere den Clip.
Gibt es Musik?
Eine Filmmusik wird automatisch unter die Stimmen gelegt; mit dem Schalter Musik bekommst du eine Version nur mit Dialog.
Was kostet das Ausprobieren?
Dein erstes Drama bekommt kostenlose Setup-Bilder, ein kostenloses erstes Storyboard und eine kurze kostenlose Vorschau; Video wird pro Sekunde berechnet.
Ist SceneMixer so etwas wie ReelShort oder DramaBox?
Nein. ReelShort und DramaBox sind Apps, um Kurzdramen anzuschauen. SceneMixer ist dafür da, sie zu machen: Es verwandelt dein Drehbuch oder deinen Roman in Episoden mit einer durchgehenden Besetzung und gesprochenem Dialog, und du veröffentlichst die Episoden, wo du willst, auch in den Creator-Programmen dieser Plattformen, sofern es sie gibt.
Mach deinen ersten Film
Starte mit einer Idee. Sieh dir eine Sequenz an, bevor du dich auf den Rest festlegst.
Aktualisiert am 2. November 2026