Lange Videos mit KI erstellen

| SceneMixer auf einen Blick | Das bekommst du |
|---|---|
| Videopreis | Ab $0.06 pro Sekunde (10 Credits) in der Standardstufe, bis zu $0.47 pro Sekunde in der obersten Stufe; jeder Preis wird angezeigt, bevor du auf den Button drückst |
| Clip-Länge | Bis zu 30 Sekunden pro generiertem Segment; eine Episode wird aus ihren Segmenten zu 1 Credit pro Sekunde zusammengesetzt |
| Eine Episode, durchgerechnet | Eine 60-Sekunden-Episode in der Standardstufe kostet etwa 660 Credits (Video plus Zusammensetzen), etwa $4.11 zum niedrigsten Credit-Preis; eine Serie aus 10 Episoden à 90 Sekunden aus einem Roman mit 30,000 Zeichen kostet etwa 10,026 Credits, etwa $62 |
| Dialog | Direkt im Video gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen |
| Formate | 9:16 hochkant oder 16:9 quer; 480P bis 1080P, dazu eine 2K-Stufe |
| Kostenlos starten | 50 Credits bei der Anmeldung, 15 kostenlose Referenzbilder, ein kostenloses Storyboard für die erste Episode und eine kostenlose Videovorschau von 5 Sekunden |
| Wer es nutzt | 2,900+ Creator haben mit SceneMixer generiert (Konten mit mindestens einer Generierung, gezählt im November 2026) |
| Eingabe | Ein Drehbuch, ein Roman oder eine Idee in einem Satz; Uploads als .txt, .docx und .md |
Wie die Länge entsteht
| Einheit | Wie lang | Was es bestimmt |
|---|---|---|
| Einstellung | Ein paar Sekunden | Das Storyboard, Einstellung für Einstellung |
| Segment | Bis zu 15 oder 30 Sekunden | Die Obergrenze, die du pro Episode wählst, und die Stufe |
| Episode | Bis zu 60 Segmente | Typ: Kurzdrama bis 240 s, Fernsehserie 300 s, Film unbegrenzt |
| Projekt | Viele Episoden | Die Länge des Drehbuchs, das du hochlädst |
Ein Segment ist eine Generierung. Du wählst für das Storyboard jeder Episode Standard 15 s oder Long Take 30 s, und die Einstellungen darin werden passend geschrieben. Segmente von 15 oder 30 Sekunden.
Am kürzeren Ende der Skala zeigen zwei Seiten dieselbe Rechnung andersherum: 30 bis 60 Sekunden in ein oder zwei Segmenten und drei bis fünf Minuten als eine Episode.
Kontinuität halten
- Gleiche Gesichter: Jede Figur hat ein Referenz-Sheet, das in jedem Segment verwendet wird. Dasselbe Gesicht in jeder Einstellung.
- Gleiche Räume: Ein Schauplatz wird einmal gezeichnet und wird zur Kulisse. Derselbe Raum in jeder Episode.
- Gleiche Positionen: Wer wo steht, bleibt über Schnitte hinweg erhalten. Alle bleiben an ihrem Platz.
- Saubere Übergänge: Jedes Segment beginnt dort, wo das vorige endete. Warum das nächste Segment so beginnt, wie das letzte endete.
Plane die Länge vor den Kosten
Der Preis pro Sekunde ändert sich nicht mit der Länge; die Anzahl der Sekunden schon. In der Standardstufe zu 10 Credits pro Sekunde:
| Ziel | Sekunden | Segmente à 15 s | Segmente à 30 s |
|---|---|---|---|
| 1 Minute | 60 | 4 | 2 |
| 5 Minuten | 300 | 20 | 10 |
| 10 Minuten | 600 | 40 | 20 |
| 30 Minuten | 1,800 | 120 | 60 |
Rechne 1 Credit pro Sekunde für das Zusammenfügen dazu und etwas für Wiederholungen. Ein Lauf von dreißig Minuten ist eher eine Serie von Episoden als eine einzige. So machst du ein AI-Video, das länger als eine Minute ist.
Einen langen Lauf erzeugen, ohne daneben zu sitzen
Erzeuge mehrere Segmente gleichzeitig, bis zum Limit deines Tarifs; sie laufen auf dem Server, du kannst die Seite also schließen. Wenn alle fertig sind, füge die Episode zusammen. Episoden lassen sich in beliebiger Reihenfolge als Storyboard anlegen und rendern. Alle Segmente erzeugen und Serie mit mehreren Episoden.
Grenzen
Eine durchgehende Einstellung ist auf ein Segment begrenzt. Eine einzelne Episode darf 60 Segmente nicht überschreiten. Ein Drehbuch, das länger ist, als ein Projekt lesen kann, wird in Bände geteilt, jeder ein eigenes Projekt. Ältere Modellstufen enden bei 15 Sekunden pro Segment.
Sprachen
Muttersprachliche Dialoge in 15 Sprachen
Jede Serie unten wurde mit derselben Pipeline produziert, wobei die Darsteller die jeweilige Sprache auf muttersprachlichem Niveau sprechen: Oberfläche, Arbeitsdokumente und gesprochene Zeilen sind in einer Sprache, nichts ist synchronisiert. Öffne eine Serie, um es dir anzuhören.
A Carta de LisboaPortuguêsMuttersprachliche Dialoge
윈터 프라미스한국어Muttersprachliche Dialoge
El Secreto de CostaEspañolMuttersprachliche Dialoge
浪人の誓い日本語Muttersprachliche Dialoge
Ikrar JakartaBahasa IndonesiaMuttersprachliche Dialoge
Зимняя коронаРусскийMuttersprachliche Dialoge
L’Héritier du DéfiléFrançaisMuttersprachliche Dialoge
Il Tavolo dell'OlivaItalianoMuttersprachliche Dialoge
De Vuurtoren van de FjordNederlandsMuttersprachliche Dialoge
العهد الصحراويالعربيةMuttersprachliche Dialoge
Çantasındaki SözleşmeTürkçeMuttersprachliche Dialoge
Die Istanbul-TäuschungDeutschIn deiner Sprache
Останній сигналУкраїнськаMuttersprachliche Dialoge
問劍青雲繁體中文Muttersprachliche Dialoge
The Last EnvelopeEnglishMuttersprachliche Dialoge
In SceneMixer vs. Tools zusammenstückeln
Die meisten AI-Drama-Workflows bestehen aus fünf oder sechs Tools hintereinander. Hier siehst du, wo jeder Schritt in SceneMixer stattfindet und was er ersetzt.
| Schritt | In SceneMixer | Von Hand mit einzelnen Tools |
|---|---|---|
| Drehbuch und Episodenplan | Füge ein Drehbuch oder einen Roman ein oder tippe eine Zeile: Daraus werden eine Besetzung, Schauplätze, Requisiten und eine Episodenübersicht herausgelesen, die du bearbeiten kannst | Ein Chat-Modell schreibt das Drehbuch; du teilst es in Episoden auf und trägst den Text von Tool zu Tool |
| Gesichter der Figuren und Schauplätze | Jede Figur, jeder Schauplatz und jede Requisite wird einmal als Referenzbogen gezeichnet und jeder Einstellung beigefügt, in der sie vorkommt | Ein Bildmodell, ein Bogen nach dem anderen; die passende Referenz lädst du für jeden Clip selbst hoch |
| Einstellungen | Ein Storyboard pro Episode mit nummerierten Einstellungen und Sekunden; das Video wird Segment für Segment in 9:16 oder 16:9 anhand derselben Bögen generiert | Ein Videomodell, ein Clip pro Prompt, und dieselben Personen beschreibst du jedes Mal neu |
| Stimmen und Dialog | Die Zeilen werden im Video selbst gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen | Ein Text-to-Speech-Tool für jede Zeile, danach eine Lippensynchronisation für jeden Clip |
| Eine Einstellung korrigieren | Den Text dieser Einstellung bearbeiten und nur das Segment neu generieren; der Rest der Episode bleibt unberührt | Den Clip neu generieren, dann die Timeline neu schneiden |
| Fertigstellung | Die Segmente werden mit der Musik zu einer Episodendatei zusammengesetzt; Mitglieder laden sie ohne AI-Kennzeichnung herunter | Ein Videoeditor, um die Clips zusammenzufügen, Musik und Untertitel hinzuzufügen und dann zu exportieren |
| Veröffentlichen | Du lädst die fertige Episode auf TikTok, YouTube, Instagram oder sonst wohin hoch; nichts wird für dich gepostet | Von Hand hochladen, genau wie hier |
Kann man mit AI-Dramen auf TikTok und YouTube Geld verdienen?
Ja, im Rahmen der Regeln der jeweiligen Plattform, und diese Regeln betreffen das Konto und das Video, nicht die Art, wie das Video entstanden ist. Das Creator Rewards Program von TikTok (geprüft am 2. November 2026) steht persönlichen Konten von Personen ab 18 Jahren in den USA, im Vereinigten Königreich, in Deutschland, Japan, Südkorea, Frankreich, Mexiko und Brasilien offen, mit mindestens 10,000 Followern und 100,000 Video-Aufrufen in den letzten 30 Tagen; ein vergütetes Video muss ein Original sein, länger als eine Minute dauern und im For-You-Feed 1,000 Aufrufe erreichen. Das Partnerprogramm von YouTube verlangt 1,000 Abonnenten sowie entweder 4,000 Wiedergabestunden in den letzten 12 Monaten oder 10 Millionen Shorts-Aufrufe in den letzten 90 Tagen.
Beide Plattformen verlangen, dass realistische AI-generierte Inhalte gekennzeichnet werden, und YouTube erklärt, dass allein der Hinweis auf AI-Nutzung weder die Reichweite eines Videos noch seine Berechtigung, Einnahmen zu erzielen, einschränkt. SceneMixer-Episoden sind von Haus aus länger als eine Minute, tragen standardmäßig eine AI-Kennzeichnung (Mitglieder können sie ausschalten und stattdessen die eigene Kennzeichnung der Plattform setzen) und gehören dir zum Veröffentlichen. Die ausführliche Antwort mit Quellen.
FAQ
Kann AI ein 10-Minuten-Video erzeugen?
Ja, als Folge von Segmenten, die zu einer Datei zusammengefügt werden; kein Modell rendert es in einer Einstellung.
Wie lang kann ein AI-Videosegment sein?
Bis zu 30 Sekunden in den Long-Take-Stufen, 15 in den älteren.
Wie viele Segmente kann eine Episode haben?
Bis zu 60.
Kosten lange Videos mehr pro Sekunde?
Nein. Der Preis pro Sekunde ist gleich; du zahlst für mehr Sekunden, Wiederholungen und das Zusammenfügen.
Verändern sich Figuren mittendrin?
Jedes Segment nutzt dieselben Referenz-Sheets, deshalb bleiben Gesichter, Outfits und Räume gleich.
Kann ich aufhören und später weitermachen?
Ja. Episoden und Segmente werden gespeichert; erzeuge den Rest, wann du willst.
Ist SceneMixer so etwas wie ReelShort oder DramaBox?
Nein. ReelShort und DramaBox sind Apps, um Kurzdramen anzuschauen. SceneMixer ist dafür da, sie zu machen: Es verwandelt dein Drehbuch oder deinen Roman in Episoden mit einer durchgehenden Besetzung und gesprochenem Dialog, und du veröffentlichst die Episoden, wo du willst, auch in den Creator-Programmen dieser Plattformen, sofern es sie gibt.
Geh über eine Minute hinaus
Lade ein Drehbuch hoch; es wird in Segmente geplant und für dich zusammengefügt.
Aktualisiert am 2. November 2026