Générateur de séries de dessins animés IA

Réponse rapide : une série de dessins animés vit de personnages récurrents. SceneMixer dessine votre distribution une fois dans le style cartoon de votre choix, puis réalise chaque épisode avec les mêmes fiches, lieux et voix, si bien que le héros de l'épisode 12 est celui de l'épisode 1. Choisissez un style 3D ou 2D à l'étape 1, téléversez ou écrivez les épisodes, et lancez leur rendu un par un à 10 crédits par seconde au niveau par défaut.

Image extraite de « Rocket Pup », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (7 personnages, 1 épisode) — Exemple : « Rocket Pup » — Animation 3D Familiale, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

Brief pour Création IA : Une série de dessins animés sur un petit robot qui tient les objets trouvés d'une gare animée ; chaque épisode rend un objet perdu à son propriétaire ; dix épisodes, humour tendre.

SceneMixer en un coup d'œil	Ce que vous obtenez
Prix de la vidéo	À partir de $0.06 la seconde (10 crédits) avec le niveau par défaut, jusqu'à $0.47 la seconde avec le niveau supérieur ; chaque prix s'affiche avant que vous n'appuyiez sur le bouton
Durée du clip	Jusqu'à 30 secondes par segment généré ; un épisode est assemblé à partir de ses segments à 1 crédit la seconde
Un épisode, chiffré	Un épisode de 60 secondes avec le niveau par défaut coûte environ 660 crédits (vidéo et assemblage), soit environ $4.11 au prix de crédit le plus bas ; une série de 10 épisodes de 90 secondes tirée d'un roman de 30,000 caractères coûte environ 10,026 crédits, soit environ $62
Dialogues	Prononcés dans la vidéo elle-même, avec une voix par personnage, dans l'une des 15 langues
Formats	9:16 vertical ou 16:9 paysage ; de 480P à 1080P, plus un niveau 2K
Gratuit pour démarrer	50 crédits à l'inscription, 15 images de configuration gratuites, un storyboard gratuit pour le premier épisode et un aperçu vidéo gratuit de 5 secondes
Qui l'utilise	2,900+ créateurs ont généré des vidéos avec SceneMixer (comptes avec au moins une génération, décompte de novembre 2026)
Entrée	Un scénario, un roman ou une idée en une ligne ; import de fichiers .txt, .docx et .md

Choisir le style une seule fois

Le style visuel est fixé pour le projet : c'est donc le choix le plus important pour une série. Les préréglages adaptés au dessin animé :

Style	Ambiance	Idéal pour
Animation 3D Familiale	Grands yeux, formes arrondies, peau lumineuse	Comédie familiale, aventures
Dessin animé jouet 3D	Figurines mates comme des jouets, couleurs vives	Maternelle, mondes de jouets
Pâte à modeler	Pâte à modeler faite main	Comédie douce, petits décors
3D cel-shading	Personnages d'anime construits en 3D	Action, grands enfants
Livre d'images aquarelle	Un livre d'images en mouvement	Histoires du soir, fables
Comics américain	Traits encrés, couleurs franches	Super-héros, comédie

Les 21 styles : les styles visuels un par un. L'exemple Rocket Pup montre un cartoon 3D réalisé ainsi.

Une distribution qui revient

Chaque personnage est une fiche, une voix et un ensemble d'états (un costume, un chapeau, une fourrure mouillée) dessinés une fois. Chaque épisode les utilise. Les personnages non humains marchent aussi : animaux, robots, fruits, décrits simplement. Personnages non humains.

Les lieux récurrents sont eux aussi dessinés une fois : la cabane dans l'arbre, la salle de classe, le hall de gare. Même pièce dans chaque épisode.

Écrire une saison

Un postulat, plein de petites histoires. Une série reste plus facile à garder cohérente quand chaque épisode résout un seul problème.
Téléversez toute la saison d'un coup et elle est découpée en épisodes ; ou ajoutez des épisodes plus tard au même projet. Ajouter des épisodes.
Type : Drame court pour des épisodes de 1 à 4 minutes avec une accroche ; Série TV pour des épisodes plus longs et plus calmes.

Pour une chaîne

Les chaînes pour enfants ont leurs propres règles sur les plateformes (réglages « contenu pour enfants », publicités, commentaires). La partie production est ici ; la partie publication est dans gérer une chaîne de dessins animés pour enfants. Pour des vidéos de dessin animé isolées plutôt qu'une série, voyez le générateur de vidéos de dessin animé.

Limites

Pas de personnages de dessins animés célèbres ni de styles de studio cités par leur nom ; concevez les vôtres. Le slapstick très rapide avec de nombreux corps en contact est difficile pour les modèles vidéo actuels ; une action par plan donne les meilleurs résultats. Écrire l'action.

Langues

Dialogues natifs dans 15 langues

Chaque série ci-dessous a été produite par le même pipeline, avec des personnages parlant la langue de manière native : l'interface, les documents de travail et les répliques sont tous dans la même langue, et rien n'est doublé. Ouvrez-en une pour écouter.

Voir les 15 langues

Dans SceneMixer ou en assemblant plusieurs outils

La plupart des flux de travail pour drames IA enchaînent cinq ou six outils. Voici où se fait chaque étape ici, et ce qu'elle remplace.

Étape	Dans SceneMixer	À la main, avec des outils séparés
Scénario et plan des épisodes	Collez un scénario ou un roman, ou tapez une seule ligne : le texte est analysé pour en tirer une distribution, des lieux, des accessoires et un plan d'épisodes que vous pouvez modifier	Un modèle de chat écrit le scénario ; vous le découpez en épisodes et vous faites passer le texte d'un outil à l'autre
Visages des personnages et lieux	Chaque personnage, lieu et accessoire est dessiné une seule fois sous forme de fiche de référence, puis associé à chaque plan où il apparaît	Un modèle d'image, une fiche à la fois ; vous importez vous-même la bonne référence pour chaque clip
Plans	Un storyboard par épisode avec des plans numérotés et leur durée en secondes ; la vidéo est générée segment par segment, en 9:16 ou 16:9, d'après les mêmes fiches	Un modèle vidéo, un clip par prompt, en décrivant à chaque fois les mêmes personnes
Voix et dialogues	Les répliques sont prononcées dans la vidéo elle-même, avec une voix par personnage, dans l'une des 15 langues	Un outil de synthèse vocale pour chaque réplique, puis une passe de synchronisation labiale sur chaque clip
Corriger un plan	Modifiez le texte de ce plan et régénérez le segment seul ; le reste de l'épisode reste intact	Régénérer le clip, puis remonter la timeline
Finitions	Les segments sont assemblés en un seul fichier d'épisode avec sa musique ; les membres téléchargent sans le badge AI	Un logiciel de montage pour assembler les clips, ajouter musique et sous-titres, puis exporter
Publication	Vous mettez en ligne l'épisode terminé sur TikTok, YouTube, Instagram ou ailleurs ; rien n'est publié à votre place	Mise en ligne à la main, comme ici

Peut-on gagner de l'argent avec des drames IA sur TikTok et YouTube ?

Oui, dans le respect des règles de chaque plateforme, et ces règles portent sur le compte et la vidéo, pas sur la façon dont la vidéo a été réalisée. Le Creator Rewards Program de TikTok (vérifié le 2 novembre 2026) est ouvert aux comptes personnels de 18 ans ou plus aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, au Japon, en Corée du Sud, en France, au Mexique et au Brésil, avec au moins 10,000 abonnés et 100,000 vues de vidéos sur les 30 derniers jours ; une vidéo rémunérée doit être originale, durer plus d'une minute et atteindre 1,000 vues dans le fil Pour toi. Le Programme Partenaire YouTube exige 1,000 abonnés, plus soit 4,000 heures de visionnage sur les 12 derniers mois, soit 10 millions de vues Shorts sur les 90 derniers jours.

Les deux plateformes exigent que les contenus réalistes générés par IA soient signalés, et YouTube précise que le simple fait de déclarer l'usage de l'IA ne limite ni l'audience d'une vidéo ni son éligibilité à la rémunération. Les épisodes SceneMixer durent plus d'une minute par conception, portent un badge AI par défaut (les membres peuvent le désactiver et ajouter à la place le label propre à la plateforme), et vous êtes libre de les publier. La réponse complète, avec les sources.

FAQ

L'IA peut-elle faire toute une série de dessins animés ?

Oui. La distribution et les lieux sont dessinés une fois et chaque épisode est généré à partir d'eux.

Quels styles de dessin animé existe-t-il ?

Des styles 3D comme Animation 3D Familiale et Dessin animé jouet 3D, et des styles 2D comme Livre d'images aquarelle, Comics américain et Pâte à modeler, parmi 21 préréglages.

Puis-je changer de style plus tard ?

Non ; il est figé après l'étape 1. Lancez un nouveau projet avec le même scénario pour un autre style.

Les animaux peuvent-ils parler ?

Oui. Donnez une voix à chaque animal ; les animaux de dessin animé peuvent avoir des mains et des expressions.

Quelle durée peut avoir un épisode ?

Jusqu'à 240 secondes en Drame court, 300 en Série TV.

Puis-je utiliser un personnage de dessin animé célèbre ?

Non. Les personnages connus sont refusés ; concevez les vôtres.

SceneMixer, c'est comme ReelShort ou DramaBox ?

Non. ReelShort et DramaBox sont des applications pour regarder des drames courts. SceneMixer sert à les fabriquer : il transforme votre scénario ou votre roman en épisodes avec une distribution cohérente et des dialogues parlés, et vous publiez ces épisodes où vous voulez, y compris dans les programmes pour créateurs de ces plateformes lorsqu'ils existent.

Lancer une série de dessins animés

Dessinez la distribution une fois ; réalisez chaque épisode à partir d'elle.

Lancer une série

Mis à jour le 2 novembre 2026