Vorlage und Beispiel für ein Filmtreatment
Kopiere die Vorlage, fülle die ersten zwei Abschnitte in zehn Minuten aus, füg dann das fertige Treatment in ein neues Projekt ein und vergleiche die gefundene Besetzung mit deiner eigenen Liste.
Treatment, Logline, Gliederung, Skript
| Dokument | Übliche Länge | Geschrieben als | Dafür verwenden |
|---|---|---|---|
| Logline | Ein Satz | Wer will was, und was steht im Weg | Einen Leser fesseln |
| Synopsis | Ein Absatz | Eine kurze Zusammenfassung der ganzen Geschichte | Das Projekt vorstellen |
| Treatment | Eine bis zehn Seiten | Prosa im Präsens, von Anfang bis Ende | Die ganze Geschichte erzählen, bevor das Drehbuch entsteht |
| Gliederung | Eine Liste | Szene für Szene oder Beat für Beat | Die Struktur planen |
| Drehbuch | Viele Seiten | Szenen, Handlungszeilen und Dialog | Den Film machen |
Die Längen sind Richtwerte, keine Regeln. Beispiele für Loglines · Vorlage für ein Drehbuch · Vorlage für eine Story-Bibel.
Die Vorlage
| Abschnitt | Schreib | Halte es auf |
|---|---|---|
| Titel und Format | DER TITEL, dann Format und Länge (ein Kurzfilm, etwa 8 Minuten) | Eine Zeile |
| Logline | Wer will was, und was steht im Weg | Ein Satz |
| Ton und Look | Drei Adjektive und wie sich die Bilder anfühlen | Zwei Zeilen |
| Figuren | Name, Alter, Rolle und je ein Wunsch | Ein Satz pro Person |
| Schauplatz | Wo und wann, und wie viele Orte | Zwei Zeilen |
| Einführung | Die Welt, die Person, die erste Störung | Ein kurzer Absatz |
| Konfrontation | Der Wunsch wird geprüft; die Lage verschlimmert sich | Ein bis zwei Absätze |
| Auflösung | Die Entscheidung, der Preis und das letzte Bild | Ein kurzer Absatz |
Ein ausgefülltes Beispiel
DIE LETZTE FÄHRE — ein Kurzfilm, etwa 8 Minuten.
Logline. In der letzten Nacht, bevor die Fährlinie zur Insel endgültig schließt, willigt ein Kapitän kurz vor dem Ruhestand ein, einen letzten Passagier zu befördern, einen Jungen mit einem verschlossenen Koffer und ohne Ticket, und muss entscheiden, ob er ihn öffnet.
Ton und Look. Still, winterlich, ein wenig unheimlich. Kalte Blautöne und ein warmes Kabinenlicht; langsame Einstellungen, keine Musik bis zum Ende.
Figuren. MARTA VOSS, 61, seit dreißig Jahren Fährkapitänin, die sich weigert, jemandes Hüterin zu sein. OTTO, 24, ihr Matrose, praktisch und ängstlich. ELI, etwa 10, ein Junge mit einem verschlossenen Koffer und einer Geschichte, die nicht ganz aufgeht.
Schauplatz. Die Fähre zur Insel Kessel, eine Nacht Ende November: ein Pier, ein Ruderhaus, ein Deck im Nebel.
Einführung. Die Stadt hat dafür gestimmt, die Fähre durch eine Brücke zu ersetzen, und heute ist die letzte Überfahrt. Marta zählt die letzten Taue. Ein Passagier wartet am Pier: Eli, mit einem Koffer, ohne Ticket und ohne Eltern. Er sagt, auf der Insel warte jemand auf ihn. Otto will das Hafenbüro anrufen. Marta legt stattdessen ab.
Konfrontation. Mitten auf der Überfahrt zieht Nebel auf, und das Funkgerät fällt aus. Der Koffer beginnt zu ticken. Otto will ihn über Bord werfen. Marta prüft die Geschichte des Jungen, indem sie nach dem Namen des Leuchtturms der Insel fragt; Eli nennt ihn falsch, dann richtig. Sie öffnet den Koffer: Er ist voller kleiner Uhren, jede bei einer anderen Zeit stehen geblieben. Eli sagt, sie gehörten Menschen, die das letzte Boot nicht erreicht haben, und er bringe sie seit Jahren hinüber. Otto zieht sich ins Ruderhaus zurück. Marta begreift, dass der Junge bei jeder Überfahrt, an die sie sich erinnert, an der Reling gestanden hat.
Auflösung. Am Inselpier beginnen die Uhren nacheinander zu gehen, während sich der Nebel hebt. Eli steigt aus und blickt nicht zurück. Marta sieht auf ihre eigene Uhr, die in der Minute stehen geblieben ist, in der sie zum ersten Mal das Steuer übernahm, und zieht sie auf. Letztes Bild: Die Lichter der Fähre gehen aus, die Pierlichter gehen an, und die neue Brücke glüht in der Ferne.
Was du weglassen solltest
- Seitenlange Dialoge. Eine Zeile, die eine Szene verkauft, reicht; das Drehbuch trägt den Rest.
- Kameraanweisungen. Sag, was geschieht, nicht, wie es gefilmt wird.
- Die Vergangenheitsform. Ein Treatment wird erzählt, während es geschieht: Sie legt ab, der Nebel zieht auf.
- Das Ende zurückhalten. Ein Treatment verrät das Ende, denn es ist ein Plan, kein Teaser.
- Hintergrundgeschichte, die der Film nie zeigt. Wenn sie nicht auf dem Bildschirm vorkommt, gehört sie hier nicht hin.
Vom Treatment zu einer ersten Folge
SceneMixer gibt kein Treatment-Dokument aus und liest es nicht anders als ein Drehbuch. Füg deins als Skript ein oder lade es hoch: .txt, .docx oder .md, mindestens etwa ein Absatz, und bis zu 300,000 Zeichen Englisch pro Projekt. Das Lesen kostet 4 Credits pro 1.000 Zeichen.
| Im Treatment | In SceneMixer |
|---|---|
| Figuren | Eine Figurenkarte je Figur, mit geschriebenem Look und einer Stimme |
| Schauplatz | Orte, einmal gezeichnet und wiederverwendet |
| Einführung, Konfrontation, Auflösung | Eine Gliederung der Folgen oder Sequenzen, die du lesen kannst, bevor etwas gezeichnet wird |
| Ton und Look | Nicht aus dem Text gelesen: Du wählst den visuellen Stil, den Szenenstil und den Kostümstil in Schritt 1 |
| Eine Zeile, die gesprochen werden soll | Schreib sie als Zitat mit der sprechenden Figur, damit sie erkannt wird |
Ein Skript hochladen und lesen · Die Zusammenfassung prüfen · Dialog so schreiben, dass er erkannt wird · Generator für Folgengliederungen · KI-Aufschlüsselung eines Drehbuchs · Von der Geschichte zum Film.
So machst du es in SceneMixer, von Anfang bis Ende
- Skript: füg dein eigenes unter Drehbuch hochladen ein, oder schreib das obige Briefing in der AI-Erstellung und lass sie die Folgen entwerfen.
- Schritt 1: Wähle als Typ Film; Szenenstil Skandinavisch minimalistisch, Vereiste Wildnis; Kostümstil Outdoor-Ausrüstung; visueller Stil Auf Film gedreht; Zielregion; Dialogsprache; 16:9 Querformat. Lies danach das Skript.
- Schritt 2: Zeichne Marta, Otto und Eli sowie die Fähre als einzigen Hauptort; Pier und Ruderhaus sind zwei weitere. Die ersten 15 Referenzbilder pro Konto sind kostenlos.
- Storyboard: erzeuge zuerst Folge 1 (kostenlos bei deinem ersten Drama) und lies sie, bevor du etwas renderst. Ein Ort pro Segment.
- Video: im Standardtarif mit 10 Credits pro Sekunde rendern, einzelne Einstellungen statt ganzer Folgen nachbessern, dann die Folge zusammensetzen und veröffentlichen.
| Treatment-Länge | Typische Verwendung |
|---|---|
| Eine Seite | Eine Pitch-E-Mail, ein Festivalformular oder eine erste Lektüre |
| Drei bis fünf Seiten | Eine Lektüre für Produzenten; genug, um die Form des ganzen Films zu zeigen |
| Sechs bis zehn Seiten | Ein detaillierter Plan vor dem Skript, mit Schlüsselszenen |
FAQ
Was ist ein Filmtreatment?
Eine Prosa-Erzählung des ganzen Films im Präsens, vom ersten bis zum letzten Bild, mit wenig oder keinen Dialogen.
Wie lang ist ein Treatment?
Von einer Seite bis etwa zehn. Kurzfilme brauchen meist eins bis drei.
Wie unterscheidet sich ein Treatment von einer Gliederung?
Ein Treatment ist Prosa, die sich wie die Geschichte liest; eine Gliederung ist eine Liste von Szenen oder Beats.
Enthält ein Treatment das Ende?
Ja. Es ist ein Plan, kein Teaser.
Kann SceneMixer ein Treatment schreiben?
Nein. Es erstellt kein Treatment-Dokument. Es liest deins als Skript und findet Besetzung, Orte und eine Gliederung.
Kann ich ein Treatment in SceneMixer einfügen?
Ja. Füg es ein oder lade eine .txt-, .docx- oder .md-Datei hoch. Prosa funktioniert als Skript.
Brauche ich Dialog im Treatment?
Nein, aber jede Zeile, die im Video gesprochen werden soll, schreibst du am besten als Zitat mit dem Namen der sprechenden Figur.
Was kostet das Lesen?
Das Lesen kostet 4 Credits pro 1.000 Zeichen; neue Konten starten mit 50 Credits.
Treatment einfügen, Besetzung lesen
Sieh dir Besetzung, Orte und Gliederung an, bevor du renderst.
Aktualisiert am 2. November 2026