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Plantilla de tratamiento de película y ejemplo

Respuesta rápida: Un tratamiento de película cuenta la historia de la película en prosa sencilla, en presente, desde la primera imagen hasta la última, con poco o ningún diálogo. Va de una página a unas diez y se sitúa entre el logline y el guion. Usa la plantilla de abajo: título y logline, tono, una frase por personaje principal y luego la historia en tres movimientos. SceneMixer no escribe un documento de tratamiento, pero sí lo lee: pégalo como guion (la prosa funciona) y encuentra el reparto, los lugares y un esquema desde el que renderizar.
Imagen de “El suelo de cristal”, un drama corto con IA generado de principio a fin por SceneMixer (5 personajes, 1 episodio)
Ejemplo: “El suelo de cristal” — HD Digital, 1 episodio, producido de principio a fin por SceneMixer a partir del guion · ver los episodios

Copia la plantilla, rellena las dos primeras secciones en diez minutos y luego pega el tratamiento terminado en un proyecto nuevo, y compara el reparto que encuentra con tu propia lista.

Tratamiento, logline, esquema, guion

DocumentoExtensión habitualSe escribe comoÚsalo para
LoglineUna fraseQuién quiere qué, y qué se interponeEnganchar al lector
SinopsisUn párrafoUn resumen corto de toda la historiaPresentar el proyecto
TratamientoDe una a diez páginasProsa en presente, de principio a finContar toda la historia antes de escribir el guion
EsquemaUna listaEscena por escena o beat por beatPlanificar la estructura
GuionMuchas páginasEscenas, líneas de acción y diálogosHacer la película

Las extensiones son convenciones, no reglas. Ejemplos de logline · Plantilla de guion de cine · Plantilla de biblia de historia.

La plantilla

SecciónEscribeMantenlo en
Título y formatoEL TÍTULO, luego formato y duración (un corto de unos 8 minutos)Una línea
LoglineQuién quiere qué, y qué se interponeUna frase
Tono y lookTres adjetivos y cómo se sienten las imágenesDos líneas
PersonajesNombre, edad, papel y un deseo de cada unoUna frase por persona
EscenarioDónde y cuándo, y cuántos lugaresDos líneas
PlanteamientoEl mundo, la persona, la primera perturbaciónUn párrafo corto
ConfrontaciónEl deseo se pone a prueba; las cosas empeoranUno o dos párrafos
ResoluciónLa elección, el coste y la última imagenUn párrafo corto

Un ejemplo completo

EL ÚLTIMO FERRI — un cortometraje de unos 8 minutos.

Logline. En la última noche antes de que la línea de ferris de la isla cierre para siempre, una capitana jubilada acepta llevar a un último pasajero, un niño con una maleta cerrada y sin billete, y debe decidir si la abre.

Tono y look. Silencioso, invernal, algo inquietante. Azules fríos y una sola luz cálida de cabina; planos lentos, sin música hasta el final.

Personajes. MARTA VOSS, 61 años, capitana de ferri desde hace treinta años, que se ha negado a cuidar de nadie. OTTO, 24, su marinero, práctico y ansioso. ELI, unos 10 años, un niño con una maleta cerrada y una historia que no termina de cuadrar.

Escenario. El ferri de la isla de Kessel, una noche de finales de noviembre: un muelle, una timonera, una cubierta en la niebla.

Planteamiento. El pueblo ha votado sustituir el ferri por un puente, y esta noche es la última travesía. Marta cuenta las últimas amarras. Un pasajero espera en el muelle: Eli, con una maleta, sin billete y sin padres. Dice que alguien lo espera en la isla. Otto quiere llamar a la oficina del puerto. Marta, en cambio, suelta amarras.

Confrontación. A mitad de travesía, la niebla lo cierra todo y la radio se apaga. La maleta empieza a hacer tictac. Otto quiere tirarla por la borda. Marta pone a prueba la historia del niño preguntándole el nombre del faro de la isla; Eli se equivoca, luego acierta. Abre la maleta: está llena de relojes pequeños, cada uno parado a una hora distinta. Eli dice que pertenecen a personas que nunca subieron al último barco, y que lleva años llevándolos de un lado a otro. Otto se retira a la timonera. Marta se da cuenta de que el niño ha estado en la barandilla en cada travesía que ella recuerda.

Resolución. En el muelle de la isla, los relojes empiezan a sonar, uno a uno, a medida que la niebla se levanta. Eli baja y no mira atrás. Marta mira su propio reloj, parado en el minuto en que cogió el timón por primera vez, y le da cuerda. Última imagen: se apagan las luces del ferri, se encienden las del muelle y el nuevo puente brilla a lo lejos.

Qué dejar fuera

Del tratamiento a un primer episodio

SceneMixer no genera un documento de tratamiento, y no lo lee de forma distinta a un guion. Pega o sube el tuyo como guion: .txt, .docx o .md, al menos un párrafo, y hasta 300,000 caracteres de inglés por proyecto. La lectura cuesta 4 créditos por cada 1,000 caracteres.

En el tratamientoEn SceneMixer
PersonajesUna ficha de personaje cada uno, con un look escrito y una voz
EscenarioLugares dibujados una vez y reutilizados
Planteamiento, Confrontación, ResoluciónUn esquema de episodios o secuencias que puedes leer antes de dibujar nada
Tono y lookNo se leen del texto: eliges el Estilo visual, el Estilo de escena y el Estilo de vestuario en el paso 1
Una línea que quieres que se digaEscríbela entre comillas con el personaje para que se recoja

Sube un guion y léelo · Revisa el resumen · Escribir diálogo para que se recoja · Generador de esquema de episodios · Desglose de guion con IA · De historia a película.

Hazlo en SceneMixer, de principio a fin

  1. Guion: pega el tuyo en Subir guion, o escribe el brief de arriba en Crear con IA y deja que redacte los episodios.
  2. Paso 1: elige Película; Estilo de escena Minimalismo nórdico, Yermo helado; Estilo de vestuario Equipamiento outdoor; Estilo visual Grabado en Película; Región de destino; idioma del diálogo; Horizontal 16:9. Luego lee el guion.
  3. Paso 2: dibuja a Marta, Otto, Eli y el ferri como lugar principal; el muelle y la timonera son otros dos. Las primeras 15 imágenes de configuración de una cuenta son gratis.
  4. Storyboard: genera primero el episodio 1 (gratis en tu primer drama) y léelo antes de renderizar nada. Un lugar por segmento.
  5. Video: renderiza en el nivel predeterminado a 10 créditos por segundo, corrige planos sueltos en lugar de episodios completos y después une el episodio y publícalo.
Extensión del tratamientoUso habitual
Una páginaUn correo de presentación, un formulario de festival o una primera lectura
De tres a cinco páginasLa lectura de un productor; basta para mostrar la forma de toda la película
De seis a diez páginasUn plan detallado antes del guion, con escenas clave

Preguntas frecuentes

¿Qué es un tratamiento de película?

Un relato en prosa de toda la película, en presente, desde la primera imagen hasta la última, con poco o ningún diálogo.

¿Cuánto mide un tratamiento?

De una página a unas diez. Los cortometrajes suelen necesitar de una a tres.

¿En qué se diferencia un tratamiento de un esquema?

Un tratamiento es prosa que se lee como la historia; un esquema es una lista de escenas o beats.

¿Un tratamiento incluye el final?

Sí. Es un plan, no un avance.

¿Puede SceneMixer escribir un tratamiento?

No. No genera un documento de tratamiento. Lee el tuyo como guion y encuentra el reparto, los lugares y un esquema.

¿Puedo pegar un tratamiento en SceneMixer?

Sí. Pégalo o sube un archivo .txt, .docx o .md. La prosa funciona como guion.

¿Necesito diálogos en el tratamiento?

No, pero cualquier línea que quieras que se diga en el video es mejor escribirla entre comillas con el nombre del personaje.

¿Cuánto cuesta la lectura?

La lectura cuesta 4 créditos por cada 1,000 caracteres; las cuentas nuevas empiezan con 50 créditos.

Pega el tratamiento y lee el reparto

Mira el reparto, los lugares y el esquema antes de renderizar.

Lee un tratamiento

Actualizado el 2 de noviembre de 2026