Películas con IA: duración, calidad y cómo se construye una

Qué son en realidad las películas de muestra

Todas las muestras del sitio se hicieron de principio a fin a partir de un guion con las mismas herramientas que usarías tú, así que sus tamaños son la respuesta honesta a «cuánto puede durar una película con IA». Las 27 son todas de un solo episodio, de entre 1 minuto 46 segundos y 3 minutos 30, con de cuatro a once personajes y de uno a cuatro decorados. Diez de ellas en inglés:

Lee la tabla como lo haría un productor: así se ve una pasada de cortometraje aquí. Entre dos y tres minutos y medio, un puñado de personas, uno o dos lugares. No es un límite. Es un tamaño que se sostiene y que una sola persona puede terminar.

Los topes, desde un clip hasta un proyecto

SceneMixer limita una toma continua a un segmento, así que un plano largo en el sentido de un solo minuto sin cortes es lo único que este método no puede dar. Todo lo demás se une. Cada episodio se compone por separado; para ver las partes como una sola película, descarga cada una y une los archivos en cualquier editor de video. Componer y compartir un episodio · Generador de video largo con IA.

Cómo se corta una película con IA: Película, no Drama corto

En el Paso 1 de SceneMixer, la fila Tipo decide cómo se divide el guion y cómo se escribe cada escena para la cámara. Para una película quieres Película: ritmo lento y atmosférico, sin tope de duración de episodio, y el guion tratado como una sola pieza dividida en actos en lugar de como una sucesión de episodios que acaban cada uno con un gancho. El tipo queda fijado cuando se lee el guion, así que elige antes de continuar. Horizontal 16:9 es el formato recomendado para cine, y para el aspecto puedes elegir Grabado en Película para un acabado de cine, HD Digital para un aspecto filmado limpio, Película en blanco y negro para monocromo, o un grupo de animación. Drama corto, Serie de TV o Película · Cómo hacer un cortometraje con IA.

Calidad: lo que decides por segmento

• La resolución es el nivel de SceneMixer que eliges para cada segmento: 480P por defecto, 720P, 1080P y un nivel 2K en algunos modelos. Haz el borrador en un nivel bajo y luego regenera los segmentos que conserves en el nivel con el que vayas a entregar.
• El sonido se genera en la misma pasada que la imagen: diálogo hablado en el video, una voz por personaje, en cualquiera de 15 idiomas, y música compuesta para cada episodio.
• El reparto se dibuja una vez y se usa en todos los planos, así que un rostro del último minuto es el rostro del primero.
• El archivo que descargas es el de calidad completa; el reproductor del sitio emite una copia más ligera.

Conviene saber lo que aún hace mal antes de planificar un largometraje. Las palabras legibles dentro de la imagen no se dibujan de forma fiable. Una sola toma más larga que un segmento no es posible. Los planos generales de multitudes y peleas tienden a desenfocarse, por eso se cortan como planos cercanos. Y se rechazan los rostros reales de fotos, los personajes famosos y las mascotas de marca. Qué sale · Escribir peleas, multitudes y escenas de grupo.

Cuánto cuesta una

SceneMixer cobra 10 créditos por segundo de video en el nivel por defecto, y unir los segmentos cuesta 1 crédito por segundo. Un episodio de 60 segundos sale por unos 660 créditos incluida la unión, sin contar las repeticiones, así que una película de muestra de 140 segundos cuesta unas dos veces y un tercio de eso. Leer el guion cuesta 4 créditos por cada 1,000 caracteres, con el inglés contando menos, y editar texto es gratis. En el otro extremo, quince minutos de video terminado, diez episodios de 90 segundos a partir de una novela de 30,000 caracteres en el nivel más bajo, salen por unos 10,026 créditos, unos $62 al precio de crédito más bajo, casi todo en video. Una toma regenerada se cobra de nuevo, por eso los pasos baratos van primero. En qué se gastan los créditos de un episodio · Calculadora de costos de video con IA.

Cómo planificar una que llegue a terminarse

1. Cuenta los lugares. Las muestras usan de uno a cuatro. Cada lugar se dibuja una vez y se reutiliza, así que cuantos menos haya, más estable sale.
2. Escribe lo que la cámara puede mostrar. Acciones y diálogos hablados; un pensamiento se convierte en una mirada sostenida o en una voz en off.
3. Haz primero una secuencia. Las partes de una película se pueden pasar a guion gráfico y generar en cualquier orden, así que comprueba si el aspecto se mantiene en una antes de comprometerte con el resto.
4. Corrige planos sueltos, no escenas. En SceneMixer, edita el texto del plano y regenera ese segmento.
5. Une cada parte y luego las partes. Compón por episodio y une los archivos en tu propio editor si quieres un solo archivo.

Para una segunda parte que deba valerse por sí sola, empieza un proyecto nuevo con el mismo aspecto y usa Elegir existente para traer a cada personaje que vuelve. Cómo hacer el siguiente episodio.

Preguntas frecuentes

Actualizado el 2 de noviembre de 2026