Films IA : durée, qualité et comment on en construit un

Ce que sont vraiment les films exemples

Chaque exemple du site a été réalisé de bout en bout à partir d'un script avec les mêmes outils que vous utiliseriez, donc leurs tailles sont la réponse honnête à « quelle longueur peut avoir un film IA ». Les 27 exemples tiennent chacun en un seul épisode, entre 1 minute 46 secondes et 3 minutes 30, avec de quatre à onze personnages et de un à quatre décors. Dix d'entre eux en anglais :

Lisez le tableau comme le ferait un producteur : voici ce que donne un premier jet de court-métrage ici. Environ deux à trois minutes et demie, une poignée de personnages, un ou deux lieux. Ce n'est pas une limite. C'est une taille qui tient ensemble et qu'une seule personne peut mener à terme.

Les plafonds, d'un clip à un projet

SceneMixer plafonne une prise continue à un segment : un long plan, au sens d'une minute ininterrompue, est donc la seule chose que cette méthode ne peut pas offrir. Tout le reste est assemblé. Chaque épisode est composé séparément ; pour voir les parties comme un seul film, téléchargez chacune et réunissez les fichiers dans n'importe quel éditeur vidéo. Composer et partager un épisode · Générateur de vidéo IA longue.

Comment se découpe un film IA : Film, pas Drame court

À l'étape 1 de SceneMixer, la ligne Type décide comment le script est divisé et comment chaque scène est écrite pour la caméra. Pour un film, vous voulez Film : un rythme lent et atmosphérique, aucun plafond de durée d'épisode, et un script traité comme une seule pièce divisée en actes plutôt que comme une suite d'épisodes qui se terminent chacun sur une accroche. Le type est fixé quand le script est lu, donc choisissez avant de continuer. Paysage 16:9 est le format recommandé pour le film, et pour le rendu vous pouvez choisir Tourné sur Film pour un étalonnage cinéma, HD Numérique pour un rendu filmé net, Film noir et blanc pour le monochrome, ou un groupe d'animation. Drame court, Série TV ou Film · Comment faire un court-métrage IA.

Qualité : ce que vous décidez par segment

• La résolution est le palier SceneMixer que vous choisissez pour chaque segment : 480P par défaut, 720P, 1080P, et un palier 2K sur certains modèles. Faites des brouillons en bas, puis régénérez les segments que vous gardez au palier avec lequel vous livrerez.
• Le son est fait dans la même passe que l'image : dialogues prononcés dans la vidéo, une voix par personnage, dans l'une des 15 langues, et musique composée pour chaque épisode.
• Les personnages sont dessinés une fois et utilisés dans chaque plan, donc un visage de la dernière minute est celui de la première.
• Le fichier que vous téléchargez est celui en pleine qualité ; le lecteur du site diffuse une copie plus légère.

Il vaut mieux savoir ce que cela fait encore mal avant de planifier un long métrage. Les mots lisibles dans l'image ne sont pas dessinés de façon fiable. Une prise unique plus longue qu'un segment n'est pas possible. Les plans larges de foules et de bagarres tendent à se brouiller, donc ils sont coupés en plans serrés. Et les vrais visages issus de photos, les personnages célèbres et les mascottes de marques sont refusés. Ce qui en sort · Écrire des combats, des foules et des scènes de groupe.

Ce que coûte un film

SceneMixer facture 10 crédits la seconde de vidéo au palier par défaut, et l'assemblage des segments coûte 1 crédit la seconde. Un épisode de 60 secondes revient à environ 660 crédits, assemblage compris, avant les reprises : un film exemple de 140 secondes coûte donc environ deux fois et un tiers ce montant. La lecture du script coûte 4 crédits par 1 000 caractères, l'anglais étant compté plus léger, et modifier le texte est gratuit. À l'autre bout, quinze minutes de vidéo terminée, soit dix épisodes de 90 secondes tirés d'un roman de 30 000 caractères au palier le plus bas, reviennent à environ 10,026 crédits, soit environ $62 au prix de crédit le plus bas, presque tout en vidéo. Une prise régénérée est facturée de nouveau, c'est pourquoi les étapes bon marché passent en premier. Où vont les crédits dans un épisode · Calculateur de coût de vidéo IA.

Comment en planifier un qui sera terminé

1. Comptez les lieux. Les exemples en utilisent de un à quatre. Chaque lieu est dessiné une fois et réutilisé, donc moins il y en a, plus c'est stable.
2. Écrivez ce que la caméra peut montrer. Des actions et des répliques ; une pensée devient un regard tenu ou une voix off.
3. Faites d'abord une séquence. Les parties d'un film peuvent être storyboardées et générées dans n'importe quel ordre, donc testez si le rendu tient sur une avant de vous engager sur le reste.
4. Corrigez des plans isolés, pas des scènes. Dans SceneMixer, modifiez le texte du plan et régénérez ce segment.
5. Assemblez chaque partie, puis les parties. Composez par épisode et réunissez les fichiers dans votre propre éditeur si vous voulez un seul fichier.

Pour une seconde partie qui doit tenir toute seule, démarrez un nouveau projet avec le même aspect et utilisez Choisir parmi l'existant pour reprendre chaque personnage qui revient. Réaliser l’épisode suivant.

FAQ

Mis à jour le 2 novembre 2026