Cómo hacer un cortometraje con IA

Respuesta rápida: Un cortometraje con IA en SceneMixer empieza por un guion, no por un prompt. Pega un guion cinematográfico o escribe un brief en AI Create, elige Película como Tipo en el paso 1 —ritmo más lento, espacio para respirar y sin límite de duración por episodio— y Horizontal 16:9, el formato que el sitio recomienda para cine y pantallas grandes. El guion se convierte en un reparto, localizaciones y utilería con imágenes de referencia, así que cada rostro y habitación se mantienen igual de la primera a la última escena; luego generas la película segmento por segmento, arreglas planos individuales y lo compones en un solo archivo que puedes descargar en calidad máxima. Un cortometraje de tres minutos son unos 180 segundos de vídeo, facturados por segundo según el plan que elijas.

Imagen de “El último sobre”, un drama corto con IA generado de principio a fin por SceneMixer (6 personajes, 1 episodio) — Ejemplo: “El último sobre” — HD realista, 1 episodio, producido de principio a fin por SceneMixer a partir del guion · ver los episodios

Brief para AI Create: Un cortometraje: un farero en su última noche antes de que el faro se automatice encuentra una carta del farero anterior, dirigida a quien sea el último en llegar; ambiente tranquilo, invernal, termina con la luz apagándose sola.

Película o drama corto: el ajuste que lo cambia todo

La fila de Tipo en el paso 1 decide cómo se divide el guion y cómo se escribe cada escena para la cámara. Para un cortometraje, elige Película:

	Película	Drama corto
Ritmo	Lento, atmosférico, espacio para el silencio	Rápido, diálogo denso, basado en ganchos
Duración del episodio	Sin límite	Limitada, pensada para feeds
Estructura	Una sola pieza dividida en actos	Episodios que terminan cada uno con un gancho
Ideal para	Cortos de festival, piezas de portafolio, YouTube	TikTok, Reels, apps de dramas cortos

El tipo se lee junto con el guion y no se puede cambiar después en ese proyecto. Drama corto, serie de TV o película.

Escribe el guion para una cámara que se genera con IA

Un guion de cortometraje para SceneMixer es un guion cinematográfico normal con unos cuantos hábitos que hacen que la generación sea fiable.

Encabezados de escena, acotaciones de personaje, diálogo. El formato estándar de guion se lee tal cual: INT./EXT., el lugar, la hora, luego la acción y las líneas. Usa un guion cinematográfico como entrada.
Pocas localizaciones. Cada localización tiene su propia imagen de referencia y se mantiene igual cada vez que vuelves a ella. De dos a cuatro lugares es la escala adecuada para un corto.
Acción que se puede ver. «Duda antes de abrir la carta» le da algo que mostrar a la cámara; «recuerda a su padre» no.
Líneas que se pueden decir en el tiempo disponible. Unas tres palabras por segundo en inglés. Un discurso largo se convierte en varios planos.
Silencio a propósito. La película puede ser tranquila. Los planos sin habla se marcan como Sin diálogo en el storyboard para que nadie tenga que hablar.

Escribe el diálogo exactamente como debe decirse; las líneas escritas como diálogo en tu guion pasan al storyboard palabra por palabra. Escribe el diálogo para que se detecte correctamente.

Ajustes para elegir en el paso 1

Tipo: Película.
Relación de aspecto: Horizontal 16:9, marcado como Recomendado y descrito como Cine / Pantalla grande. Elige Vertical 9:16 solo si la película es para móviles.
Estilo visual: Imagen real con estilo cinematográfico para calidad de cine, HD realista para un look limpio y filmado, Película en blanco y negro para monocromo, o cualquiera de los grupos de animación —Película de anime dibujada a mano, Animación 3D de largometraje, Claymation— para un corto animado.
Estilo de escena y estilo de vestuario: elige el mundo en el que vive la película; ambos se leen junto con el guion y se fijan después. Preajustes de estilo visual, uno por uno.

The Filmic Live-Action card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Las tarjetas tal como aparecen en el paso 1, *Configura tu proyecto*. Elige una en cada fila antes de que se lea el guion; el estilo visual queda fijo una vez que continúas.

The Realistic HD card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Las tarjetas tal como aparecen en el paso 1, *Configura tu proyecto*. Elige una en cada fila antes de que se lea el guion; el estilo visual queda fijo una vez que continúas.

Cómo se hace la película, escena por escena

La lectura. El guion se convierte en un resumen, una lista de reparto, las localizaciones y la utilería. Lee el resumen antes de seguir; es el punto más económico para detectar un malentendido.
Las imágenes de configuración. Cada personaje, localización y utilería tiene una imagen de referencia. Los rostros se deciden aquí: descríbelos con precisión y regenera los que sean genéricos. Describe un rostro para que no sea genérico.
El storyboard. Cada parte de la película se escribe plano por plano: encuadre, quién está en plano, la acción, la línea, el sonido. Editar el texto es gratuito. Cómo escribir un plano.
Los segmentos. El vídeo se genera un segmento a la vez, cada segmento de hasta 30 segundos en el plan predeterminado, con diálogo y sonido producidos en la misma pasada que la imagen. Segmentos de 15 o 30 segundos.
Los arreglos. Regenera un plano sin rehacer el resto, recorta un clip o rehace una línea. Editar este clip.
La composición. Cuando todos los segmentos están terminados, la composición los une en un solo archivo, usando la versión activa de cada segmento. Componer y compartir.

Si la lectura divide un guion largo en varias partes, compón cada una y une los archivos en cualquier editor de vídeo.

Character sheet from The Last Envelope, an AI short drama made with SceneMixer — Fichas de personajes de la muestra The Last Envelope: una imagen de referencia por personaje, usada en todos los planos en los que aparecen.

Escribir para planos más largos

El ritmo de película permite que un plano se mantenga. Tres hábitos hacen que un plano fijo funcione:

Un movimiento por plano. Un acercamiento lento, un paneo por la habitación, una figura cruzando el encuadre. Dos movimientos se convierten en un plano nuevo.
Deja que la luz haga algo. Una lámpara que se enciende, una nube que se quita del sol, luces de coche cruzando el techo. El cambio dentro de un encuadre fijo es lo que lo mantiene vivo.
El sonido transporta el tiempo. La línea de Ambiente al final de un plano —viento, una tetera que empieza a silbar, una radio en otra habitación— hace que un plano tranquilo se sienta habitado.

Plano	Ejemplo
Una apertura que se mantiene	[Plano 1] 6s: Apertura: plano general, cámara fija. El faro al atardecer, la sala de la lámpara a oscuras. Nieve cruzando el encuadre. Sin diálogo. Ambiente: viento, el mar contra las rocas.
Una revelación lenta	[Plano 2] 5s: Acercamiento lento. En plano solo: @Arthur, sentado al escritorio del farero, dando la vuelta al @Sobre en sus manos. Sin diálogo. Ambiente: el reloj de la escalera.
Una línea con silencio a su alrededor	[Plano 3] 6s: Primer plano medio. En plano solo: @Arthur. Lee, se detiene, lee la línea de nuevo. @Arthur (bajo su aliento, para sí mismo): Quien sea el último en llegar. Ambiente: viento.

A storyboard segment: location, time and weather fields, then numbered shots with durations, asset chips and spoken lines — Un segmento de storyboard: los campos de la cabecera, luego planos numerados con su duración en segundos, etiquetas @ con quién aparece en cuadro, los diálogos y el sonido.

Música, la etiqueta de IA y envío de tu película

Música. Un episodio con su propia banda sonora obtiene una versión del compuesto con la música en toda la línea de tiempo; cada compuesto tiene un interruptor Música, activado por defecto. Desactívalo para obtener una versión sin música si quieres ponerle tu propia banda sonora. Música de fondo.
Calidad completa. Al descargar obtienes el archivo original de calidad completa, no la copia más ligera que reproduce el reproductor. Descarga: versión original vs. versión de reproducción.
La etiqueta de IA. Las cuentas gratuitas llevan una pequeña etiqueta de IA en la esquina; en un plan de pago está desactivada por defecto. Los festivales y plataformas pueden tener sus propias reglas sobre la divulgación de obras creadas con IA; desactivar la etiqueta no elimina esa obligación. El interruptor de la insignia de IA · Qué puedes conservar.

The episode timeline: every segment as a card with its thumbnail and duration — La línea de tiempo del episodio: una tarjeta por segmento; la composición une la versión activa de cada uno.

Cuánto cuesta un cortometraje

Cuatro tipos de cargo, cada uno mostrado antes de confirmar: la lectura del guion por longitud, las imágenes de configuración (las primeras 15 en una cuenta son gratuitas), el texto del storyboard y el vídeo por segundo — 10 créditos por segundo en el nivel predeterminado, más en resoluciones superiores. Un cortometraje de tres minutos son 180 segundos de vídeo; la composición suma 1 crédito por segundo. Hacer borradores en 480P y regenerar las mejores tomas en un nivel superior suele ser más barato que grabar todo en alta calidad. Un presupuesto detallado · Borrador en 480P, acabado en 1080P.

Para ver un cortometraje creado de esta forma, mira The Last Envelope, una obra de espionaje de guerra en un Londres bombardeado con salas de espejos, o The Violin on Mercer St, un tranquilo misterio negro.

Duración	Escenas	Localizaciones	Aproximadamente cuánto vídeo
1 minuto	2–3	1–2	60 segundos
3 minutos	4–6	2–3	180 segundos
5 minutos	6–10	3–4	300 segundos
10 minutos	10–20	4–6	600 segundos, normalmente divididos en partes

Preguntas frecuentes

¿Puede la IA hacer un cortometraje completo, no solo clips?

Sí. El guion se convierte en un reparto, localizaciones y un storyboard; el cortometraje se genera segmento a segmento con los mismos rostros y espacios en todo el proceso, y la composición une los segmentos en un solo archivo.

¿Qué tipo debo elegir para un cortometraje?

Película. Ofrece un ritmo más lento, espacio para el silencio y sin límite de duración por episodio. Short Drama es para series de feed que terminan cada episodio con un gancho.

¿Es mejor 16:9 o 9:16 para un cortometraje?

Horizontal 16:9, que el sitio recomienda para cine y pantallas grandes. Usa 9:16 solo si el cortometraje está pensado para móviles. La elección queda fija una vez pasas del paso 1.

¿Puedo usar mi propio guion?

Sí. Pégalo o sube un archivo TXT, DOCX o Markdown. Los encabezados de escena y las indicaciones de personaje se leen tal cual, y las líneas de diálogo se conservan palabra por palabra.

¿El cortometraje tiene sonido?

Sí. El diálogo, el sonido ambiente y la imagen se generan juntos, y un episodio puede llevar su propia banda sonora, que puedes desactivar en el compuesto si quieres añadir la tuya.

¿Puedo presentar un cortometraje de IA en un festival?

Depende de las reglas del festival; muchos ya tienen categorías o normas de divulgación para obras creadas con IA. Léelas antes de presentar y divulga cuando te lo pidan.

¿Cuánto tarda en hacerse un cortometraje de tres minutos?

La lectura tarda minutos; cada segmento suele tardar de diez a veinte minutos en generarse, según el nivel y la cola, y varios pueden ejecutarse a la vez. La mayor parte del tiempo se invierte en leer el storyboard y corregir las tomas que no te gusten.

¿En qué resolución puede estar un cortometraje?

Depende del nivel de vídeo con el que generes, desde 480P en el nivel predeterminado hasta 1080P y superior en niveles más altos. El precio por segundo de cada nivel se muestra antes de generar.

Tu cortometraje empieza con un guion.

Pégalo, o escribe una frase y deja que AI Create lo redacte.

Empezar un cortometraje

Actualizado el 13 de octubre de 2026