Film AI: durata, qualità e come se ne costruisce uno

Cosa sono davvero i film di esempio

Ogni esempio sul sito è stato realizzato da cima a fondo a partire da una sceneggiatura, con gli stessi strumenti che useresti tu, quindi le loro dimensioni sono la risposta onesta a “quanto può durare un film AI”. Tutti i 27 sono un singolo episodio, tra 1 minuto e 46 secondi e 3 minuti e 30, con da quattro a undici personaggi e da uno a quattro ambienti. Dieci di questi, in inglese:

Leggi la tabella come farebbe un produttore: ecco com'è un primo passaggio su un cortometraggio qui. Circa da due a tre minuti e mezzo, una manciata di persone, uno o due luoghi. Non è un limite. È una dimensione che regge e che una persona sola riesce a portare a termine.

I limiti massimi, da una clip a un intero progetto

SceneMixer limita una ripresa continua a un segmento, quindi un piano sequenza nel senso di un unico minuto ininterrotto è l'unica cosa che questo metodo non può dare. Tutto il resto si unisce. Ogni episodio viene composto per conto suo; per guardare le parti come un unico film, scarica ciascuna e unisci i file in un qualsiasi editor video. Comporre e condividere un episodio · Generatore di video AI lunghi.

Come si monta un film AI: Film, non Dramma breve

Nel Passaggio 1 di SceneMixer, la riga Tipo decide come viene suddivisa la sceneggiatura e come ogni scena viene scritta per la camera. Per un film ti serve Film: ritmo lento e atmosferico, nessun limite alla lunghezza dell'episodio e sceneggiatura trattata come un unico pezzo diviso in atti, anziché come una sequenza di episodi che si chiudono ciascuno con un gancio. Il tipo si fissa quando la sceneggiatura viene letta, quindi scegli prima di continuare. Orizzontale 16:9 è il formato consigliato per il cinema, e per lo stile puoi scegliere Girato su Pellicola per una resa da cinema, HD Digitale per un look girato pulito, Pellicola in bianco e nero per il monocromo, oppure un gruppo di animazione. Dramma breve, Serie TV o Film · Come fare un cortometraggio AI.

Qualità: cosa decidi per ogni segmento

• Risoluzione è il livello SceneMixer che scegli per ogni segmento: 480P di default, 720P, 1080P, e un livello 2K su alcuni modelli. Fai le bozze al livello più basso, poi rigenera i segmenti che tieni al livello con cui consegnerai.
• L'audio viene prodotto nello stesso passaggio dell'immagine: dialoghi pronunciati nel video, una voce per personaggio, in una qualsiasi di 15 lingue, e musica composta per ogni episodio.
• Il cast viene disegnato una volta sola e usato in ogni inquadratura, così il volto dell'ultimo minuto è lo stesso del primo.
• Il file che scarichi è quello a piena qualità; il player sul sito trasmette una copia più leggera.

Vale la pena sapere cosa ancora non riesce bene prima di pianificare un lungometraggio. Le parole leggibili nell'immagine non vengono disegnate in modo affidabile. Una singola ripresa più lunga di un segmento non è possibile. I campi lunghi di folle e risse tendono a sfocarsi, perciò vengono tagliati come inquadrature ravvicinate. E i volti reali presi da foto, i personaggi famosi e le mascotte di marchi vengono rifiutati. Cosa ne esce · Scrivere risse, folle e scene di gruppo.

Quanto costa

SceneMixer addebita 10 crediti al secondo per il video nel livello predefinito, e l'unione dei segmenti costa 1 credit al secondo. Un episodio di 60 secondi viene a costare circa 660 crediti, unione inclusa, prima di eventuali rifacimenti, quindi un film di esempio da 140 secondi costa circa due volte e un terzo. La lettura della sceneggiatura costa 4 crediti ogni 1,000 caratteri, con l'inglese contato in modo più leggero, e la modifica del testo è gratuita. All'estremo opposto, quindici minuti di video finito, cioè dieci episodi da 90 secondi ricavati da un romanzo di 30,000 caratteri al livello più basso, costano circa 10,026 crediti, circa $62 al prezzo del credito più basso, quasi tutti per il video. Una ripresa rigenerata viene addebitata di nuovo, ed è per questo che i passaggi economici vengono per primi. Dove vanno i crediti in un episodio · Calcolatore del costo dei video AI.

Come pianificarne uno che arrivi in fondo

1. Conta i luoghi. Gli esempi ne usano da uno a quattro. Ogni luogo viene disegnato una volta e riutilizzato, quindi meno sono, più il risultato è stabile.
2. Scrivi ciò che la camera può mostrare. Azioni e battute pronunciate; un pensiero diventa uno sguardo prolungato o una voce fuori campo.
3. Prima fai una sola sequenza. Le parti di un film si possono preparare in storyboard e generare in qualsiasi ordine, quindi verifica se lo stile regge su una prima di impegnarti sul resto.
4. Correggi le singole inquadrature, non le scene. In SceneMixer modifica il testo dell'inquadratura e rigenera quel segmento.
5. Unisci ogni parte, poi le parti tra loro. Componi per episodio e unisci i file nel tuo editor se vuoi un unico file.

Per una seconda parte che deve reggersi da sola, avvia un nuovo progetto con lo stesso look e usa Scegli esistente per portare con te ogni personaggio che ritorna. Creare l'episodio successivo.

FAQ

Aggiornato il 2 novembre 2026