Cómo escribir diálogos en tu guion para que el analizador conserve cada línea, con la interpretación, el fuera de campo y los subtítulos
Analiza una escena corta escrita de ambas formas —como líneas y como prosa— y compara el esquema del episodio: las líneas se conservan palabra por palabra, la prosa se convierte en un resumen.
El formato que reconoce el analizador
Hablante: frase. Una frase por línea. Nombres de hablante tal como aparecen en tu reparto; los apodos se reconocen cuando el guion los presenta. Los paréntesis entre el nombre y los dos puntos contienen la nota de interpretación; los paréntesis dentro de la línea se leen como acotación y no se pronuncian. El formato de guion cinematográfico (nombre en su propia línea, diálogo debajo) también se lee. Qué hace el analizador con el resto: Sube un guion y analízalo.
Notas de interpretación
Indica cómo se dice la línea entre paréntesis: (susurrando), (entre lágrimas), (con tono plano). La nota viaja con la línea al storyboard y define la interpretación en el clip. Si la omites, el storyboard añade una plausible; la tuya es mejor. Que sea breve: una frase de dirección es una instrucción actoral para el storyboard, no para la línea.
Fuera de campo: teléfono, radio, voz en off
Escribe primero el marcador de fuera de campo en la nota: Padre (al teléfono, ronco): Vuelve a casa. El clip reproduce entonces la línea sin mostrar la boca del hablante. La narración en voz en off es (voz en off); los pensamientos internos, (voz interior). Sin el marcador, un hablante ausente puede aparecer en imagen. Sobre esto en el storyboard: Líneas de diálogo, voz en off y subtítulos.
Subtítulos: texto que lee el público
Los saltos temporales y los carteles de lugar van en su propia línea como (subtítulo: …). Los subtítulos en pantalla no están activados por ahora, así que esa línea no aparece como texto en el clip, y los modelos de vídeo no dibujan palabras legibles por su cuenta. Escribe igualmente los saltos temporales y carteles de lugar así, para que se conserven si se activan los subtítulos, y añade cualquier texto legible en un editor de vídeo tras la descarga. Texto en pantalla.
Qué se pierde
El habla dentro de la narración se convierte en resumen. Las líneas con dos hablantes en una sola línea (A: Sí. B: No.) suelen dividirse correctamente, pero es más seguro ponerlas en dos líneas. Los discursos muy largos se conservan, pero el storyboard los corta entre planos. El diálogo en un idioma distinto al del proyecto se traduce a ese idioma durante el análisis.
| Tú escribes | El storyboard recibe |
|---|---|
| Mei (en voz baja): Lo vi. | La línea, dicha en voz baja, en el plano de Mei |
| Ella le dijo en voz baja que lo había visto. | Un resumen; no se pronuncia nada |
| Padre (al teléfono, ronco): Vuelve a casa. | La línea, se oye, no se muestra al hablante |
| (subtítulo: Tres años después) | Se conserva como línea de subtítulo; por ahora no se dibuja en el clip |
| Multitud: ¡Corred! | Una línea grupal, dicha al unísono |
Preguntas frecuentes
¿Necesito formato de guion cinematográfico?
No. Las líneas de nombre-dos puntos son suficientes; el formato de guion cinematográfico también se lee.
¿Puede una línea no tener hablante?
Entonces es narración. Asígnale un hablante o márcala como (voz en off) con un nombre de narrador.
¿Cómo marco una línea como un susurro?
Entre paréntesis antes de los dos puntos: (susurrando).
¿Se conservará mi redacción exacta?
Sí, para las líneas con el formato reconocido; el storyboard las copia palabra por palabra.
Mi guion está en español pero el proyecto habla en inglés.
Las líneas se traducen durante el análisis al idioma de diálogo del proyecto; configura ese idioma en el Paso 1.
Una línea, un hablante, una frase
Escrito así, las palabras del clip son las palabras que escribiste.
Actualizado el 27 de septiembre de 2026
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