Comment recréer un style de vidéo vu en ligne ?

Décomposez la vidéo avant de chercher un tutoriel

La question arrive généralement avec un lien et sans détail : comment c’est fait ? Un post de r/generativeAI traduisait bien ce sentiment :

J’ai vu des gens dire que c’est de l’IA, mais je n’arrive pas à comprendre comment on peut faire ça avec nos capacités actuelles en IA

Un autre la pose dans son seul titre :

Comment c’est fait, pour que je puisse recréer quelque chose de similaire ?

Il y a rarement un seul tutoriel, parce qu’il y a rarement une seule astuce. Une réponse sous une demande populaire de style exploration urbaine était plus proche de la vérité :

Cette vidéo est le résultat d’environ un millier de prompts refaits encore et encore pour obtenir le produit final.

Que ce chiffre soit littéral ou non, l’idée reste juste : une vidéo soignée, c’est une multitude de décisions. Le moyen le plus rapide de la recréer est de nommer vous-même ces décisions. Regardez-la deux fois sans le son, puis une fois avec le son seul, et notez cinq choses.

Copier un style : le construire à partir de ses composantes

Un style n’appartient pas à la vidéo que vous avez vue ; c’est un ensemble de choix que vous pouvez faire vous-même. Une fois les cinq notes rédigées, le projet s’écrit presque tout seul. Choisissez le style visuel qui correspond au look — la liste complète est dans les styles visuels, un par un. Choisissez les styles de décor et de costumes pour l’univers. Écrivez ensuite votre propre idée, ou tapez une ligne dans AI Create et retouchez le brouillon qu’il rédige.

La caméra et le rythme se jouent dans le storyboard. Si la vidéo que vous admirez tient chaque plan quatre secondes sur un lent travelling avant, écrivez-le ; si elle coupe toutes les secondes, écrivez des plans courts. Les segments durent 15 secondes en standard, ou 30 pour un plan long, et chaque plan à l’intérieur a ses propres secondes. Les questions sur la façon d’animer une image fixe forment un thème à part entière — 2,800 posts — mais la plupart des questions de style portent en réalité sur ces deux couches, pas sur une image isolée.

Copier un clip : la voie du remake

Parfois, c’est le clip lui-même que vous voulez — ses scènes, sa mise en place, ses répliques — avec d’autres personnes. C’est ce que fait l’onglet Remake de SceneMixer. Importez un seul fichier MP4 ou MOV dans les limites de durée et de taille indiquées sur la zone d’import, et le clip est lu plan par plan en quatre passes : repérer les coupes, identifier la distribution, lire chaque plan, puis vérifier et enregistrer. Vous récupérez un projet ordinaire : chaque personne devient un personnage, chaque lieu un décor, chaque accessoire important un objet, et chaque plan un temps numéroté du storyboard. Les répliques sont captées par reconnaissance vocale et citées dans les plans plutôt que devinées sur le mouvement des lèvres, rédigées dans la langue de dialogue que vous avez choisie.

Vous refaites ensuite la distribution. Réécrivez l’apparence d’un personnage, choisissez une voix, renommez un lieu et générez les images ; le storyboard continue de pointer vers les mêmes entrées, si bien que la nouvelle distribution traverse les mêmes plans. Pour transposer toute l’histoire dans un autre pays, réglez Target Region à l’étape 1 avant d’appuyer sur Suivant. Refaire la distribution d’un remake détaille chaque étape.

Le prix de la lecture dépend uniquement de la durée du clip, arrondie à la minute supérieure, et il s’affiche avant que vous commenciez ; si la lecture s’arrête en cours de route, les crédits non utilisés vous sont rendus. Le clip source n’est jamais transmis au modèle vidéo — c’est pourquoi les visages du résultat sont ceux de votre propre distribution — et il est mis en file de suppression dès la fin de la lecture. Ce que devient votre clip importé.

Ce que vous ne pouvez pas emporter

Un style s’emprunte librement ; une œuvre précise, non. Lire un clip ne vous donne pas les droits sur son histoire, et la lecture ne vérifie pas à qui il appartient — cela relève de la responsabilité de la personne qui l’importe. Les personnages célèbres, les franchises et les visages de personnes réelles sont refusés quelle que soit la voie choisie. La musique de la source n’est pas réutilisée non plus : si le clip contient de la musique, la lecture en note le caractère et la partition de l’épisode est écrite dans cette tonalité. Si la vidéo qui vous a inspiré reposait sur une célébrité ou un film connu, recréez le style et inventez l’histoire. La réponse sur la transformation d’une fiche de personnage en vidéo cinématographique prend le relais à partir de là.

Recréer un style ne veut pas forcément dire copier quelqu’un. Un créateur de r/aivideo a repris un look d’animation ancienne que l’on disait dépassé et a lancé sa propre saison dans ce style. Une réponse a remarqué à quel point l’effet tenait à un seul réglage :

Même le format d’image y joue sa part.

C’est la méthode des cinq notes en miniature : le look, la forme du cadre, la texture de la bande et la carte-titre ont été nommés puis reconstruits, et l’histoire était nouvelle.

Limites de la recréation de ce que vous avez vu

• Un remake retourne ; il ne copie pas les images. Le cadrage et les visages sont nouveaux, donc le résultat ressemble à la source par sa structure, pas pixel pour pixel.
• Les répliques que la reconnaissance vocale n’a pas pu saisir — cris au milieu d’une foule, parole très basse — sont omises plutôt qu’inventées ; ajoutez-les à la main.
• Importer votre propre photo de visage ou échantillon de voix pour remplacer un personnage est une fonction des offres payantes ; décrire une nouvelle apparence et choisir une voix de la bibliothèque n’en sont pas.
• Certains looks ne figurent pas dans la liste. Si la vidéo que vous avez vue utilise un style qu’aucun préréglage ne reproduit, décrivez le plus proche et ajustez, ou — avec un abonnement — rédigez un style visuel personnalisé.
• Les nombres de posts proviennent de règles automatiques appliquées à un échantillon fixe de fils publics ; ils montrent que la question est courante, pas exactement à quel point.

FAQ

Commencez par le fonctionnement d’un remake ou les styles visuels ; la réponse sur l’intérêt d’un pipeline multi-outils explique ce qui se passe quand la vidéo que vous avez vue a été assemblée dans plusieurs logiciels. Pour savoir comment la question a été comptée, voir la note de méthode.