Comment refaire une vidéo avec l'IA

Ce qu'il vous faut avant de commencer

Un seul fichier vidéo, au format MP4 ou MOV, dans les limites de durée et de taille indiquées sur la zone de téléchargement. Il peut s’agir d’une vidéo que vous avez tournée vous-même, d’un contenu dont vous détenez les droits, ou d’un extrait utilisé comme référence pour la mise en scène et le rythme. Rien d’autre : pas de scénario, pas de description de personnages, pas de liste de plans. Générer tous ces éléments est précisément l’objectif de l’analyse.

Un clip au montage rapide contient plus de plans à analyser qu'un clip lent de même durée, donc il prend plus de temps — mais il ne coûte pas plus cher. L'analyse est facturée uniquement à la durée du clip, arrondie à la minute supérieure ; le nombre de coupures n'entre jamais dans le prix.

Étape 1 — Importer le clip

Ouvrez la page d'accueil, passez sur l'onglet Remake et sélectionnez votre fichier. L'import démarre dès que vous le choisissez, donc le prix s'affiche avant que vous ne vous engagiez. Si vous changez d'avis, supprimez le clip et l'espace de stockage vous est immédiatement rendu.

Vous pouvez aussi taper une phrase sur le clip. C'est un indice, pas une instruction — par exemple : « la femme en gris est le personnage principal, les deux hommes sont frères ». Le modèle ne peut pas déduire cela des images seules, et si la phrase contredit ce qui est à l'écran, c'est l'écran qui prime.

Étape 2 — Suivre l'analyse

C'est l'étape qui prend quelques minutes. Elle se déroule en quatre passes, nommées sur l'écran de progression : repérer les coupures, identifier les personnages, lire chaque plan, puis vérifier et enregistrer.

Vous obtenez un projet complet : chaque personne qui apparaît devient un personnage avec une description physique et une description vocale, chaque lieu devient un décor, chaque accessoire important devient un objet, et chaque plan devient un temps numéroté dans un segment — avec son cadrage, son mouvement de caméra, les personnages présents et la réplique prononcée.

Vous pouvez voir exactement ce que ça donne dans l'épisode exemple : la colonne de gauche est la distribution issue de l'analyse, la colonne du milieu est le storyboard, et chaque pastille colorée est un lien réel vers un personnage, un lieu ou un accessoire.

Étape 3 — Choisir le rendu visuel

L'analyse vous dit ce qui se passe. Vous décidez de l'apparence. À la première étape de l'assistant, vous choisissez le style de rendu, la direction artistique, les costumes, et une région cible si vous voulez transposer la distribution dans une autre partie du monde. L'origine ethnique, les visages, l'architecture et les panneaux de signalisation suivent la région choisie ; les noms, non — ils sont déjà écrits dans le storyboard produit par l'analyse, donc renommer un personnage se fait manuellement à l'étape suivante.

C'est à ce moment qu'un remake cesse d'être une copie. Les temps narratifs sont ceux du clip source ; les personnages, les vêtements, l'architecture et la langue sont à vous.

Étape 4 — Générer et composer

À partir de là, c'est le pipeline classique : générez les fiches de personnages, puis tournez segment par segment, puis composez l'épisode. Chaque bouton affiche son coût avant que vous ne cliquiez. Notez que le crédit gratuit offert aux nouveaux comptes sur leur premier projet ne s'applique pas aux remakes : un remake est facturé au tarif public dès la première image de préparation.

Les segments sont courts exprès — quatre à quinze secondes chacun. Cela correspond à un seul appel de génération, et c'est aussi la fenêtre dans laquelle un modèle vidéo peut garder un visage stable.

Ce qu'un remake ne fait pas

Il ne copie pas les images originales. Le clip source est lu puis mis de côté ; il n'est jamais transmis au modèle vidéo comme image de référence. C'est délibéré : un modèle qui reçoit une image de référence copie les visages qu'elle contient, et copier le visage d'une personne réelle est la seule chose que nous refusons de construire.

Il ne réutilise pas l'audio original. Les répliques sont entendues, puis réécrites dans la langue de votre projet et prononcées par les voix de vos propres personnages.

Ce n'est pas une licence. Analyser un clip ne vous donne pas les droits sur son histoire. Utilisez des vidéos que vous possédez, que vous avez autorisées, ou que vous utilisez uniquement pour étudier le rythme.

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Mis à jour le 2 octobre 2026

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