Comment faire une vidéo IA qui ressemble à du gameplay ?

Le gameplay, c’est une caméra, pas un réglage graphique

Les clips pris pour de vraies images de jeu sont rarement les plus détaillés. Ce sont ceux où la caméra se comporte comme si un joueur la tenait. Un créateur a décrit l’objectif d’un clip de gameplay de cuisine exactement en ces termes :

L’idée était de lui donner moins l’air d’une vidéo IA cinématographique et plus celui de vraies images fuitées d’un gameplay de nouvelle génération.

Et la façon d’y arriver :

Au lieu d’une caméra fixe, j’ai utilisé une caméra à la troisième personne par-dessus l’épaule avec de petits mouvements façon manette

La vidéo cinématographique est composée : la caméra sait où est l’histoire et la cadre. Le gameplay est réactif : la caméra suit le personnage, pivote avec un temps de retard dans un virage, se recale quand le joueur corrige. Les spectateurs ont passé des milliers d’heures derrière cette caméra et remarquent immédiatement son absence. Sous un clip de style gameplay sur r/aivideo, les éloges allaient au mouvement, pas à la résolution :

Les détails sont superbes, jusqu’à la façon dont le personnage bouge/pivote comme s’il était contrôlé par un joystick.

Le look : matériaux de moteur de jeu, pas de grain de pellicule

Le deuxième ingrédient est la surface des choses. Les moteurs de jeu rendent propre : matériaux nets, reflets brillants, aucun grain, une peau un peu trop parfaite. Les looks cinéma sont l’inverse — grain, noirs doux, étalonnage. Dans SceneMixer, c’est le style visuel choisi à l’étape 1, et l’un des dix-sept looks animés est conçu pour cela : Game Engine Realism, des graphismes de jeu de nouvelle génération avec matériaux nets et sans grain. Pour un jeu stylisé, Cel-shaded 3D donne des personnages d’anime construits en 3D avec des aplats de couleur par bandes.

Le look se choisit une fois et reste figé pour le projet ; chaque fiche de personnage, chaque lieu et chaque segment est réalisé dedans. C’est ce qui empêche le plan cinq de glisser vers un look de cinéma alors que le plan quatre ressemblait à une console. Tous les styles visuels, un par un.

Écrire la caméra du joueur

Décrivez la caméra en mots simples au début de chaque plan. Ce sont des points de départ, pas des préréglages — le modèle suit les mots.

Mêler cinématiques et phases de jeu fait qu’une vidéo de gameplay ressemble à un jeu plutôt qu’à une bande démo. Le guide des mouvements de caméra et la réponse sur l’écriture de prompts de mouvement de caméra donnent le vocabulaire ; les questions de caméra forment le plus grand thème de la communauté, avec 22,000 posts portant cette étiquette.

Des boucles d’action, une par plan

Les jeux sont faits de boucles : marcher jusqu’au comptoir, prendre le couteau, couper, porter jusqu’à la cuisinière, remuer. Le clip de cuisine ci-dessus entassait toute une boucle dans une seule consigne de quinze secondes. Cela marche parfois ; le plus souvent, les étapes du milieu se brouillent. Découper la boucle en plans — une action chacun, quelques secondes chacun — donne à chaque interaction son moment, ce qui est aussi la façon dont un joueur la vit. Le segment suivant s’ouvre là où le précédent s’est terminé, de sorte que la boucle se poursuit d’un segment à l’autre au lieu de repartir de zéro.

Menus, minimaps et invites de boutons

L’interface est l’indice que les spectateurs cherchent, et la couche que le modèle vidéo gère le plus mal. Sous le clip de cuisine, une réponse plaisantait sur le nombre de cartes qui flottaient à l’écran :

Et une troisième minimap, ça vous dirait ?

Le texte et les petites icônes à l’intérieur d’une image générée ressortent déformés ou dupliqués, car aucun modèle actuel n’écrit de façon fiable. Rendez le jeu propre, puis ajoutez la barre de vie, la minimap, le texte de quête et les invites de boutons comme calques dans un logiciel de montage, où ils restent nets et bien en place. Un rendu propre se réutilise aussi plus facilement : le même plan peut devenir une bande-annonce, une pub ou une cinématique.

Votre propre jeu, pas celui d’un autre

Les exemples les plus partagés de cette tendance empruntent une franchise célèbre : sa ville, son héros, son logo. Ils sont refusés ici — la propriété intellectuelle non autorisée de films, d’anime et de jeux fait partie de ce qui ne peut pas être créé, comme les personnages qui ressemblent à de vrais acteurs. Avantage d’inventer le vôtre : rien n’a à correspondre à un original. Choisissez un style de décor pour le monde — les tours néon de Cyber Metropolis, un Wasteland, un royaume de fantasy —, donnez une fiche à votre héros, et vous avez un jeu qui n’existe que dans votre vidéo. Règles de contenu.

Une réaction à une compilation de style gameplay a vu où cela mène commercialement :

Oh là là. Les pubs de jeux mobiles vont devenir encore plus folles

Si vous faites une pub pour votre propre jeu, le mode pub de SceneMixer part d’une image de produit et écrit le spot autour : une pub à partir d’une seule photo.

Limites du faux gameplay

• C’est de la vidéo, pas un jeu : rien n’est jouable, et les « commandes » ne sont que ce que la caméra et le personnage sont écrits pour faire.
• Les éléments d’interface générés dans l’image ne sont pas fiables ; prévoyez de les ajouter dans un logiciel de montage.
• Les vrais jeux, leurs personnages et leurs logos sont refusés par le nom comme par la ressemblance ; construisez votre propre monde.
• Un look conçu pour les jeux ne convient pas à une histoire censée passer pour du filmé — pour cela, un look en prises de vues réelles comme Digital HD convient mieux.
• Les nombres de posts sont établis par des règles appliquées à un ensemble fixe de fils publics ; ils montrent à quelle fréquence la question revient, pas qui l’a posée.

FAQ

Pour le vocabulaire de la caméra, voir les mouvements de caméra cinématographiques ; pour le brief inverse — une image censée paraître filmée —, lisez la réponse sur la création d’un vlog IA réaliste. Les fils comptés, et la façon de les compter, sont exposés dans la note de méthode.