Hoe herschep ik een videostijl die ik online zag?

Haal de video uit elkaar voordat je een tutorial zoekt

De vraag komt meestal met een link en zonder details: hoe is dit gemaakt? Een post in r/generativeAI verwoordde het gevoel goed:

Ik zag mensen zeggen dat het AI is, maar ik snap niet hoe dit met onze huidige AI-mogelijkheden gemaakt wordt

Een andere stelt hem alleen in de titel:

Hoe is dit gemaakt, zodat ik iets vergelijkbaars kan maken

Er is zelden één tutorial, omdat er zelden één truc is. Een reactie onder een populair verzoek om een urban-exploration-stijl zat dichter bij de waarheid:

Die video is het resultaat van zo'n duizend prompts die steeds opnieuw zijn gedaan om het eindproduct te garanderen.

Of dat getal nu letterlijk klopt of niet, het punt blijft staan: een gepolijste video is veel beslissingen. De snelste manier om hem te herscheppen is die beslissingen zelf te benoemen. Kijk hem twee keer zonder geluid, dan één keer alleen met geluid, en schrijf vijf dingen op.

Een stijl kopiëren: bouw hem uit de onderdelen

Een stijl is niet van de video die je zag; het is een set keuzes die je zelf kunt maken. Zodra de vijf notities er zijn, schrijft het project zich bijna vanzelf. Kies de visuele stijl die bij de look past — de volledige lijst staat in visuele stijlen, een voor een. Kies de scène- en kostuumstijlen voor de wereld. Schrijf dan je eigen idee, of typ één regel in AI Create en bewerk het concept dat het schrijft.

De camera en het ritme zitten in het storyboard. Houdt de video die je bewondert elke shot vier seconden aan op een langzame push-in, schrijf dat dan; knipt hij elke seconde, schrijf dan korte shots. Segmenten duren standaard 15 seconden, of 30 voor een lange take, en elke shot erin heeft zijn eigen seconden. Vragen over een stilstaand beeld in beweging brengen vormen een heel eigen thema — 2,800 posts — maar de meeste stijlvragen gaan eigenlijk over deze twee lagen, niet over één enkel beeld.

Een clip kopiëren: de remake-route

Soms wil je de clip zelf — zijn scènes, zijn blocking, zijn regels — met andere mensen. Dat doet het tabblad Remake van SceneMixer. Upload één MP4 of MOV binnen de lengte- en groottelimieten die in het uploadvak staan, en de clip wordt shot voor shot uitgelezen in vier rondes: de cuts vinden, de cast herkennen, elke shot lezen, dan controleren en opslaan. Wat terugkomt is een gewoon project: elke persoon wordt een personage, elke plek een locatie, elke relevante prop een item en elke shot een genummerde beat in een storyboard. Gesproken regels worden door spraakherkenning gehoord en in de shots geciteerd in plaats van uit lipbewegingen geraden, geschreven in de dialoogtaal die je koos.

Dan cast je opnieuw. Schrijf het uiterlijk van een personage om, kies een stem, hernoem een plek en genereer de beelden; het storyboard blijft naar dezelfde items verwijzen, dus de nieuwe cast loopt door dezelfde shots. Om het hele verhaal naar een ander land te verplaatsen, stel je Target Region in Stap 1 in voordat je op Next drukt. Een remake opnieuw casten loopt elke stap door.

De prijs van het uitlezen wordt alleen bepaald door de lengte van de clip, naar boven afgerond op de volgende minuut, en wordt getoond voordat je begint; stopt het uitlezen halverwege, dan komen de ongebruikte credits terug. De bronclip wordt nooit aan het videomodel gegeven — daarom zijn de gezichten in het resultaat die van je eigen cast — en wordt in de wachtrij voor verwijdering gezet zodra het uitlezen klaar is. Waar je geüploade clip heen gaat.

Wat je niet kunt meenemen

Een stijl mag je gratis lenen; een specifiek werk niet. Een clip uitlezen geeft je niet de rechten op het verhaal ervan, en het uitlezen controleert niet van wie het is — dat is de verantwoordelijkheid van degene die uploadt. Beroemde personages, franchises en gezichten van echte mensen worden geweigerd, welke route je ook neemt. De muziek van de bron wordt ook niet hergebruikt: heeft de clip muziek, dan noteert het uitlezen het karakter ervan en wordt de eigen score van de aflevering in die toon geschreven. Is de video die je inspireerde gebouwd op een beroemdheid of een bekende film, herschep dan de stijl en verzin het verhaal. Het antwoord over een personagesheet omzetten in een filmische video gaat daar verder.

Een stijl herscheppen hoeft niet te betekenen dat je iemand kopieert. Een maker in r/aivideo nam een look uit oudere animatie die mensen verouderd noemden en begon er een eigen seizoen in. Een reactie merkte op hoeveel van het effect uit één instelling kwam:

Zelfs de beeldverhouding doet zijn deel.

Dat is de vijf-notitiesmethode in het klein: de look, de beeldvorm, de bandtextuur en de titelkaart werden benoemd en opnieuw opgebouwd, en het verhaal was nieuw.

Beperkingen van herscheppen wat je zag

• Een remake filmt opnieuw; hij kopieert geen frames. De kadrering en gezichten zijn nieuw, dus het resultaat lijkt qua structuur op de bron, niet pixel voor pixel.
• Regels die de spraakherkenner niet kon verstaan — schreeuwen boven een menigte, heel zachte spraak — worden weggelaten in plaats van verzonnen; voeg ze met de hand toe.
• Je eigen gezichtsfoto of stemsample uploaden om een personage te vervangen is een functie van een betaald abonnement; een nieuw uiterlijk beschrijven en een stem uit de bibliotheek kiezen niet.
• Sommige looks staan niet op de lijst. Past geen enkele preset bij de stijl van de video die je zag, beschrijf dan de dichtstbijzijnde en stel bij, of — met een lidmaatschap — schrijf een eigen visuele stijl.
• De postaantallen komen van geautomatiseerde regels over een vaste steekproef van openbare threads; ze laten zien dat de vraag vaak voorkomt, niet precies hoe vaak.

Veelgestelde vragen

Begin met hoe een remake werkt of de visuele stijlen; het antwoord over of een pipeline met meerdere tools de moeite waard is gaat over wat er gebeurt als de video die je zag uit meerdere programma's is samengesteld. Hoe de vraag is geteld, staat in de methodenotitie.