Risposta rapida: Un cortometraggio AI in SceneMixer parte da una sceneggiatura, non da un prompt. Incolla una sceneggiatura o scrivi una breve descrizione in AI Create, scegli Film come Tipo al passaggio 1 — ritmo più lento, spazio per respirare e nessun limite alla durata dell'episodio — e Orizzontale 16:9, il formato consigliato dal sito per film e schermi grandi. La sceneggiatura viene convertita in un cast, location e oggetti di scena con immagini di riferimento, così ogni volto e ogni stanza rimangono uguali dalla prima all'ultima scena; poi generi il film segmento per segmento, correggi le singole inquadrature e componi il tutto in un unico file che puoi scaricare in qualità massima. Un film di tre minuti corrisponde a circa 180 secondi di video, addebitati al secondo in base al piano che scegli.
Esempio: “L’ultima busta” — Realistico HD, 1 episodio, prodotto end-to-end da SceneMixer a partire dalla sceneggiatura · guarda gli episodi
Breve per AI Create: Un cortometraggio: un guardiano del faro, nella sua ultima notte prima che la luce venga automatizzata, trova una lettera del guardiano precedente, indirizzata a chiunque arrivi per ultimo; silenzioso, invernale, finisce con la luce che si spegne da sola.
Film o Short Drama: l'impostazione che cambia tutto
La riga Tipo al passaggio 1 decide come viene tagliata la sceneggiatura e come ogni scena è scritta per la telecamera. Per un cortometraggio, scegli Film:
Film
Short Drama
Ritmo
Lento, atmosferico, spazio per il silenzio
Veloce, dialoghi densi, basato su hook
Durata episodio
Nessun limite
Limitata, pensata per i feed
Struttura
Un unico pezzo diviso in atti
Episodi che finiscono tutti con un colpo di scena
Ideale per
Corti da festival, lavori per portfolio, YouTube
TikTok, Reels, app di short drama
Il tipo viene letto insieme alla sceneggiatura e non può essere modificato in seguito all'interno di quel progetto. Short Drama, Serie TV o Film.
Scrivi la sceneggiatura per una telecamera generata dall'AI
Una sceneggiatura di cortometraggio per SceneMixer è una normale sceneggiatura con qualche accorgimento che rende la generazione affidabile.
Intestazioni di scena, didascalie dei personaggi, dialoghi. Il layout standard della sceneggiatura viene letto così com'è: INT./EXT., il luogo, l'ora, poi azione e battute. Usa una sceneggiatura come input.
Poche location. Ogni location ha la sua immagine di riferimento e rimane la stessa ogni volta che ci torni. Da due a quattro luoghi è la scala giusta per un cortometraggio.
Azioni che si possono vedere. «Esita prima di aprire la lettera» dà alla telecamera qualcosa da mostrare; «ricorda suo padre» no.
Battute che si possono dire nel tempo disponibile. Circa tre parole al secondo in inglese. Un discorso lungo diventa più inquadrature.
Silenzio voluto. Un film può essere silenzioso. Le inquadrature senza parlato sono contrassegnate con Nessun dialogo nello storyboard, così nessuno viene fatto parlare.
Scrivi i dialoghi esattamente come dovrebbero essere pronunciati; le battute scritte come dialoghi nella tua sceneggiatura vengono riportate parola per parola nello storyboard. Scrivi i dialoghi in modo che vengano riconosciuti.
Impostazioni da scegliere al passaggio 1
Tipo:Film.
Rapporto d'aspetto:Orizzontale 16:9, contrassegnato come Consigliato e descritto come Film / Schermo grande. Scegli Verticale 9:16 solo se il film è realizzato per telefoni.
Stile visivo:Live action cinematografico per una qualità cinematografica, Realistico HD per un look pulito e filmato, Pellicola in bianco e nero per il monocromatico, o uno qualsiasi dei gruppi di animazione — Film anime dipinto a mano, Animazione 3D da lungometraggio, Claymation — per un cortometraggio animato.
Stile della scena e stile dei costumi: scegli il mondo in cui vive il film; entrambe vengono lette insieme alla sceneggiatura e fissate in seguito. Predefiniti di stile visivo, uno per uno.
Stile visivo: Live action cinematografico
Stile visivo: Realistico HD
Stile visivo: Pellicola in bianco e nero
Stile visivo: Film anime dipinto a mano
Stile visivo: Animazione 3D da lungometraggio
Stile visivo: Claymation
Le schede come appaiono nel passaggio 1, Configura il tuo progetto. Scegline una per ogni riga prima che la sceneggiatura venga letta; lo stile visivo rimane fisso una volta che prosegui.
Come viene realizzato il film, scena per scena
La lettura. La sceneggiatura diventa un riassunto, una lista del cast, le location e gli oggetti di scena. Leggi il riassunto prima di continuare; è il modo più economico per accorgersi di un malinteso.
Le immagini di impostazione. Ogni personaggio, location e oggetto di scena ha un'immagine di riferimento. I volti vengono decisi qui: descrivili con precisione e rigenera quelli troppo generici. Descrivi un volto per evitare che sia generico.
Lo storyboard. Ogni parte del film viene scritta inquadratura per inquadratura: inquadratura, chi è in campo, l'azione, la battuta, il suono. Modificare il testo è gratuito. Come scrivere una singola inquadratura.
I segmenti. Il video viene generato un segmento alla volta, ogni segmento fino a 30 secondi sul piano predefinito, con dialoghi e suoni prodotti nello stesso passaggio dell'immagine. Segmenti da 15 o 30 secondi.
Le correzioni. Rigenera una singola inquadratura senza rifare il resto, taglia una clip o ripeti una battuta. Modifica questa clip.
La composizione. Quando ogni segmento è finito, la composizione li unisce in un unico file, utilizzando la versione attiva di ciascun segmento. Componi e condividi.
Se la lettura divide una sceneggiatura più lunga in più parti, componi ognuna e unisci i file in qualsiasi editor video.
Concept sheet dei personaggi del campione The Last Envelope: un'immagine di riferimento per personaggio, usata in ogni inquadratura in cui compaiono.
Scrivere per inquadrature più lunghe
Il ritmo da film permette a un'inquadratura di mantenersi. Tre abitudini fanno funzionare un'inquadratura fissa:
Un movimento per inquadratura. Una lenta avanzata, una panoramica sulla stanza, una figura che attraversa l'inquadratura. Due movimenti diventano una nuova inquadratura.
Lascia che la luce faccia qualcosa. Una lampada accesa, una nuvola che si allontana dal sole, fari che attraversano un soffitto. Il cambiamento all'interno di un'inquadratura fissa è ciò che la mantiene viva.
Il suono porta il tempo. La riga Ambiente alla fine di un'inquadratura — vento, un bollitore che inizia a fischiare, una radio in un'altra stanza — fa sì che un'inquadratura silenziosa sembri abitata.
Inquadratura
Esempio
Un'apertura che si mantiene
[Inquadratura 1] 6s: Apertura: campo lungo, telecamera fissa. Il faro al tramonto, la stanza della lampada buia. Neve che attraversa l'inquadratura. Nessun dialogo. Ambiente: vento, il mare contro le rocce.
Una lenta rivelazione
[Inquadratura 2] 5s: Lenta avanzata. In campo solo: @Arthur, seduto alla scrivania del guardiano, che gira la @Busta tra le mani. Nessun dialogo. Ambiente: l'orologio nella tromba delle scale.
Una battuta circondata dal silenzio
[Inquadratura 3] 6s: Primo piano medio. In campo solo: @Arthur. Legge, si ferma, rilegge la riga. @Arthur (sottovoce, tra sé e sé): Chiunque arrivi per ultimo. Ambiente: vento.
Un segmento di storyboard: i campi dell'intestazione, poi le inquadrature numerate con la loro durata in secondi, i chip @ per indicare chi è inquadrato, le battute e il suono.
Musica, l'etichetta AI e l'invio del tuo film
Musica. Un episodio con una colonna sonora originale ottiene una versione del composito con la musica estesa a tutta la timeline; ogni composito ha un interruttore Musica, attivo di default. Spegnilo per avere una versione senza musica se vuoi creare la colonna sonora tu stesso. Musica di sottofondo.
L'etichetta AI. Gli account gratuiti hanno una piccola etichetta AI in un angolo; con un piano a pagamento è disattivata di default. Festival e piattaforme potrebbero avere regole proprie sulla divulgazione di opere realizzate con l'AI; disattivare l'etichetta non elimina questo obbligo. L'interruttore dell'AI badge · Cosa puoi conservare.
La timeline dell'episodio: una scheda per segmento; il composito unisce la versione attiva di ognuno.
Quanto costa un cortometraggio
Quattro tipi di addebito, tutti mostrati prima della conferma: la lettura della sceneggiatura calcolata per lunghezza, le immagini di impostazione (le prime 15 su un account sono gratuite), il testo dello storyboard e il video calcolato al secondo — 10 crediti al secondo sul piano di default, di più con risoluzioni più alte. Un film di tre minuti corrisponde a 180 secondi di video; il compositing aggiunge 1 credito al secondo. Realizzare le bozze in 480P e rigenerare le riprese migliori con un piano più alto di solito costa meno che girare tutto in alta qualità. Un esempio di budget dettagliato · Bozza in 480P, finitura in 1080P.
Per un film realizzato in questo modo, guarda The Last Envelope, un'opera di spionaggio bellico ambientata in una Londra bombardata con sale degli specchi, oppure The Violin on Mercer St, un tranquillo mistero noir.
Lunghezza
Scene
Location
Approssimativamente quanto video
1 minuto
2–3
1–2
60 secondi
3 minuti
4–6
2–3
180 secondi
5 minuti
6–10
3–4
300 secondi
10 minuti
10–20
4–6
600 secondi, di solito divisi in parti
FAQ
L'AI può realizzare un cortometraggio intero, non solo clip?
Sì. La sceneggiatura viene elaborata in un cast, delle location e uno storyboard, il film viene generato segmento per segmento con volti e ambientazioni coerenti e la composizione unisce i segmenti in un unico file.
Quale tipo devo scegliere per un cortometraggio?
Film. Offre un ritmo più lento, spazio per i silenzi e nessun limite alla durata dell'episodio. Short Drama è per le serie per i feed che finiscono ogni episodio con un colpo di scena.
È meglio il formato 16:9 o 9:16 per un cortometraggio?
Orizzontale 16:9, che il sito consiglia per i film e gli schermi grandi. Usa il 9:16 solo se il film è pensato per gli smartphone. La scelta è definitiva una volta superato il passaggio 1.
Posso usare la mia sceneggiatura?
Sì. Incollala o carica un file TXT, DOCX o Markdown. Le intestazioni di scena e i nomi dei personaggi vengono letti così come sono, e le battute di dialogo sono mantenute parola per parola.
Il film ha l'audio?
Sì. Dialoghi, suoni ambientali e immagine vengono generati insieme e ogni episodio può avere la propria colonna sonora, che puoi disattivare sulla composizione se vuoi aggiungerne una tua.
Posso inviare un cortometraggio AI a un festival?
Dipende dalle regole del festival; molti ormai hanno categorie o regole di dichiarazione per le opere realizzate con l'AI. Leggile prima di inviare il tuo lavoro e dichiara l'uso dell'AI dove richiesto.
Quanto tempo serve per realizzare un film di tre minuti?
L'elaborazione della sceneggiatura richiede pochi minuti; ogni segmento di solito impiega da dieci a venti minuti per essere generato, a seconda del piano e della coda, e più segmenti possono essere elaborati contemporaneamente. La maggior parte del tempo viene dedicata alla lettura dello storyboard e alla correzione delle inquadrature che non ti soddisfano.
A quale risoluzione può essere un cortometraggio?
Dipende dal piano video con cui generi il film, da 480P sul piano predefinito a 1080P e oltre sui piani superiori. Il prezzo al secondo di ogni piano viene mostrato prima della generazione.
Il tuo cortometraggio inizia da una sceneggiatura.
Incollala, o scrivi una frase e lascia che AI Create la sviluppi una bozza.