História com IA: como escrever uma que a câmera consiga usar
Experimente: leia em voz alta o diálogo da sua história com um cronômetro. Se uma cena passar dos segundos da tabela abaixo, são duas cenas.
Seis testes que uma história precisa passar
| Teste | Uma história que passa | Uma história que reprova | A correção |
|---|---|---|---|
| O protagonista quer alguma coisa | Mara precisa recuperar uma carta antes da meia-noite. | Mara está triste com a vida dela. | Complete a frase “ela quer… antes de…” |
| Alguém está no caminho | O capitão do porto quer a mesma carta queimada. | Uma história sobre um farol. | Dê ao desejo um opositor; uma história sem opositor fica à deriva |
| Dá para ver ou ouvir | Ele rasga a carta ao meio e a deixa cair. | Ele se lembra do pai. | Transforme o pensamento em uma ação, uma fala ou uma narração em off |
| De dois a quatro lugares | Uma escadaria e uma varanda. | Nove locações em três minutos. | Junte lugares; cada locação é uma imagem que precisa continuar igual |
| Uma virada a cada 30 segundos, mais ou menos | A carta é endereçada a outra pessoa. | Vinte segundos de caminhada, depois um discurso. | Acrescente informação nova, uma lealdade que muda ou um perigo crescente |
| Termina em aberto | O celular dela acende com o nome da irmã. | Elas fazem as pazes e sorriem. | Pare um instante antes da resposta |
Os dois últimos testes são aqueles de que os formatos curtos vivem. Como escrever ganchos e cliffhangers trata dos tipos de final para alternar, e o briefing de uma linha mostra como pedi-los logo de início.
O cronômetro: segundos, palavras e planos
O vídeo é comprado por segundo, então uma história precisa ser contada em segundos antes de ser contada em páginas. Os números para planejar:
| O quê | Número | Por que importa |
|---|---|---|
| Inglês falado | Cerca de três palavras por segundo | Uma fala de doze palavras precisa de cerca de quatro segundos de plano, mais qualquer movimento |
| Um olhar, uma virada, um pequeno gesto | 2–3 segundos | Menos que isso parece um lampejo |
| Uma fala e a reação a ela | 3–5 segundos | O plano mais comum em um drama |
| Atravessar um cômodo, um momento de ação | 6–10 segundos | Dê ao movimento o espaço de que ele precisa |
| Uma fala de diálogo | Menos de cerca de 20 palavras | Falas mais longas são cortadas em vários planos |
| Um episódio de 1–2 minutos | 180–360 palavras faladas em 2–4 cenas | Onde um drama vertical costuma ficar |
| Teto do episódio | Drama Curto 240 s, Série de TV 300 s, Filme sem limite | Escolhido na Etapa 1, antes da leitura |
Então um episódio de 60 segundos do SceneMixer tem quatro segmentos de 15 segundos e, com de três a cinco planos por segmento, são de doze a vinte planos. Se a sua cena precisa de quarenta, é outro episódio, mais longo. Segundos por plano e tempo · Formato de roteiro de drama curto vertical · Drama Curto, Série de TV ou Filme.
A mesma cena, reescrita para ser filmada
Antes (lê bem, filma mal):
Mara temia aquilo havia anos. Subiu as escadas com a sensação de que nada seria como antes, pensando no dia em que o pai foi embora, e bateu à porta, torcendo para que ele não estivesse em casa.
Depois (tudo é algo que uma câmera pode mostrar ou uma voz pode dizer):
INT. ESCADARIA, NOITE. Mara, de jaqueta molhada, confere o número de uma porta com uma carta e bate duas vezes.
Teo (através da porta): Quem é?
Mara (firme): O mensageiro do seu pai. Tenho algo que você não deveria receber.
A corrente desliza. Uma fresta de luz cai sobre os sapatos dela.
O que mudou: o receio virou uma ação (conferir o número) e uma fala (“você não deveria receber”); a lembrança do pai virou um vínculo que o espectador descobre pelo diálogo; o final é uma porta se abrindo, não um sentimento. As falas escritas como Name (delivery): words entram no storyboard palavra por palavra, enquanto a fala embutida na narração é apenas resumida. Escreva o diálogo para que ele seja captado.
Uma estrutura de três episódios para copiar
| Episódio | Abre com | Vira com | Termina com |
|---|---|---|---|
| 1 | Um leitor de passagens apita: nome já utilizado | O passageiro conhece um apelido que só o falecido irmão do marinheiro usava | Uma revelação: a passagem foi comprada ontem |
| 2 | O marinheiro segue o passageiro até o convés dos carros | O passageiro não está sozinho; o capitão da balsa está envolvido | Uma chegada: um celular toca no antigo armário do irmão |
| 3 | O armário, aberto | O que o irmão escondeu não é dinheiro, mas uma gravação | Uma virada: a voz na gravação é a do capitão |
Repare que cada episódio abre no meio do conflito e termina em um tipo diferente de pergunta, e que a história inteira precisa de uma balsa e duas ou três pessoas. É um elenco pequeno de propósito: cada personagem precisa de uma imagem e de uma voz que continuem iguais, e cada lugar extra precisa das suas. O mesmo rosto em todos os planos.
O que deixar de fora de uma história com IA
- Texto legível como recurso de trama. Uma carta, uma placa, uma mensagem de texto, um preço: os modelos de vídeo não desenham palavras legíveis com confiabilidade. Deixe um personagem dizer. Texto na tela: soluções.
- Pessoas reais e personagens famosos. A verificação de propriedade intelectual recusa uma imagem ou um clipe que lembre uma pessoa real, uma marca ou um personagem conhecido, então invente o seu próprio elenco.
- Multidões e brigas. O vídeo com IA funciona melhor com poucas pessoas nomeadas e uma ação clara por plano; planos abertos com muita gente tendem a ficar borrados, então alterne entre planos fechados. Como escrever lutas, multidões e cenas de grupo.
- Saltos no tempo anunciados por um letreiro. Uma linha de letreiro fica no storyboard, mas o SceneMixer não a desenha no clipe por enquanto, então diga o salto em uma fala (“Três anos depois, e você ainda tem a chave”).
- Pensamentos. Use uma fala em off ou um olhar sustentado por um instante a mais.
Deixar a IA escrever e depois conferir com os testes
Você pode escrever a história você mesmo, colá-la ou dar ao Criar com IA do SceneMixer uma ou duas frases e ler o que volta. Os seis testes funcionam do mesmo jeito em um rascunho de máquina: leia-o em busca do desejo, do oponente, dos lugares e do final antes de clicar no botão que o lê. Se um teste falhar, o conserto mais rápido é um briefing mais afiado ou uma edição no roteiro, e os dois custam muito menos que um vídeo. Gerador de histórias com IA mostra no que o rascunho se transforma, e Escritor de histórias com IA mostra quem decide o quê.
Faça no SceneMixer, do começo ao fim
- Roteiro: cole o seu em Enviar Roteiro ou escreva o briefing acima em Criar com IA e deixe que ele rascunhe os episódios.
- Etapa 1: Tipo Drama Curto; Estilo de Cenário Noites de Neon, Opulência Urbana; Estilo de Figurino Esporte Fino, Moda de Rua; Estilo Visual HD Digital, Brilho Suave; Região-alvo; idioma dos diálogos; 9:16 Retrato. Depois, leia o roteiro.
- Etapa 2: confira se as duas ou três pessoas que você escreveu são o elenco inteiro e se cada lugar é um que você quis. As primeiras 15 imagens de preparação de uma conta são grátis.
- Storyboard: gere primeiro o episódio 1 (grátis no seu primeiro drama) e leia antes de gerar qualquer vídeo. Um lugar por segmento.
- Vídeo: gere no nível padrão, a 10 créditos por segundo, corrija cenas isoladas em vez de episódios inteiros, depois monte o episódio e publique.
Perguntas frequentes
O que é uma história de IA?
Uma história escrita com a ajuda de um modelo de IA, aqui pensada para ser filmada: ela vira um roteiro, um elenco e um storyboard, e depois um vídeo.
Que tipo de história funciona melhor como vídeo?
Uma com um protagonista que quer alguma coisa, um oponente, acontecimentos que uma câmera pode mostrar, de dois a quatro lugares e uma virada antes de cada episódio acabar.
Quanto tempo deve durar uma cena?
Um episódio de drama vertical de um a dois minutos costuma ter de duas a quatro cenas e 180–360 palavras faladas, a cerca de três palavras por segundo.
Posso usar a minha própria história?
Sim. Cole-a no SceneMixer ou envie um arquivo .txt, .docx ou .md. Diálogos escritos como Nome: fala são mantidos palavra por palavra; falas dentro da narração são resumidas.
Por que a minha história precisa de tão poucos personagens?
Cada personagem do SceneMixer recebe uma imagem e uma voz que são usadas em todas as cenas, e cada lugar extra precisa da sua própria imagem. Dois ou três personagens sustentam uma história curta.
Uma história pode depender de uma carta ou de uma placa?
Não de forma confiável. Os modelos de vídeo não desenham texto legível, então coloque as palavras em uma fala.
A história precisa terminar em suspense?
Em uma série de drama curto, todo episódio, menos o último, deve terminar com uma pergunta em aberto. Um filme pode terminar com calma.
Testar uma história é grátis?
O SceneMixer cobra a escrita pelo tamanho, a leitura custa 4 créditos por 1.000 caracteres, e o primeiro drama ganha 15 imagens de preparação grátis e o storyboard do episódio 1 grátis.
Teste a sua história antes de filmá-la
Cole-a, leia o elenco e o primeiro storyboard e corrija o texto enquanto é grátis.
Atualizado em 2 de novembro de 2026