Formato de roteiro de drama curto vertical (2026): duração dos episódios, contagem de palavras, estrutura de gancho e restrições de geração por IA
Atualizado em 12 de setembro de 2026
Resposta rápida: Um roteiro de drama curto vertical é organizado por episódio, não por ato: cada episódio dura de 1 a 2 minutos, tem 150 a 300 palavras faladas em 2 a 4 cenas, abre com conflito em até 5 segundos, tem uma reviravolta a cada cerca de 30 segundos e termina em um gancho que obriga o próximo toque. O formato adotado por aplicativos no estilo ReelShort e DramaBox, conforme visível publicamente em seus catálogos em 2026-09-05, é de 60 a 100 episódios de 60 a 120 segundos, com um paywall em algum ponto entre o episódio 8 e o 12. A seguir: uma tabela de duração e contagem de palavras, um layout de cena pronto para copiar, a estrutura de gancho com um beat sheet dos três primeiros episódios e as restrições extras que se aplicam quando a série é gerada por IA em vez de filmada.
Exemplo: “O Piso de Vidro” — HD Realista, 1 episódio, produzido de ponta a ponta pelo SceneMixer a partir do roteiro · assistir aos episódios
Três maneiras pelas quais um roteiro vertical difere de um roteiro de longa ou de TV
Densidade de cenas. Um longa pode gastar três páginas em uma única cena; um episódio de 90 segundos contém 2 a 4 cenas e mantém apenas um ou dois beats que movem o conflito.
Comprimento das falas. Linhas únicas de diálogo ficam abaixo de cerca de 20 palavras. Uma linha de legenda de celular comporta 6 a 8 palavras; uma linha longa quebra em três fileiras e o espectador lê as legendas em vez de olhar para o rosto.
O gancho é por episódio. A TV aposta em um cliffhanger por hora; o drama vertical precisa de um por episódio, e os três tipos de gancho (identidade, emoção, percepção) devem ser alternados. Dois ganchos idênticos em sequência parecem um truque barato.
Tabela de durações de 2026
Formato
Duração do episódio
Quantidade de episódios
Palavras faladas por episódio
Total da temporada
Base (verificado em 2026-09-05)
Drama vertical live-action (estilo ReelShort / DramaBox)
60–120 s, alguns chegam a 3 min
60–100
150–300
9,000–30,000
Normas de catálogo publicamente visíveis nos principais aplicativos; contagens de palavras calculadas a 2,5 palavras/s
Drama vertical gerado por IA
60–120 s
20–60
150–300
3,000–18,000
Temporadas mais curtas são a norma enquanto o custo de geração por segundo domina o orçamento
Formato médio (3–20 min)
3–20 min
10–30
450–3,000
—
Mesma fórmula de ritmo, arcos mais longos
A conversão se baseia em um número: um ritmo de fala típico de cerca de 2,5 palavras por segundo. Um episódio de 90 segundos tem aproximadamente 225 palavras de diálogo e narração em off; linhas de ação não contam. Aplique a fórmula ao contrário depois de cada rascunho em vez de adivinhar o tempo de execução.
Layout de cena: um exemplo que você pode copiar
Não existe um modelo único obrigatório, mas o layout abaixo, organizado por episódio e cena, é o que os estúdios leem mais rápido e o que ferramentas de análise de roteiro dividem com mais confiabilidade:
EPISODE 3
SCENE 1 · INT. VALE FAMILY CHAPEL – NIGHT
[ACTION] Claire kneels on the cushion, a half-burned marriage contract clenched in her hand. The door opens; the draft bends the candle flames.
MR. VALE (low): Did you burn the contract?
CLAIRE (not looking up): I did.
MR. VALE: Then you can explain it to the Carters yourself.
[ACTION] She lifts her head. No tears.
SCENE 2 · EXT. VALE HOUSE, FRONT GATE – NIGHT
[ACTION] Ethan Carter's car idles at the gate, headlights on her.
ETHAN (through the window): Get in. The wedding goes ahead.
[HOOK · realisation] On the passenger seat: the other half of the contract, intact.
Cabeçalho de cena em ordem fixa: número da cena, INT./EXT., local, horário. Mantenha uma única grafia para cada local durante toda a temporada ("Capela da Família Vale", nunca "a capela" em uma página e "capela dos Vale" na próxima); é nisso que as imagens de referência de cena e a consistência se baseiam mais tarde.
Linhas de ação marcadas com [ACTION] ou recuadas, apenas o que pode ser visto ou ouvido, sem monólogo interior, com menos de cerca de 40 palavras cada.
Diálogo no formato PERSONAGEM (tom): fala. O tom vai entre parênteses; sem "ela disse".
Gancho rotulado com seu tipo no final do episódio para que você mesmo possa verificar a rotação.
Estrutura de gancho: 5 segundos, 30 segundos, fim do episódio
Três beats
Conflito nos primeiros 5 segundos. A primeira fala ou a primeira ação é o próprio conflito, não a ambientação. "Você queimou o contrato?" funciona melhor do que "Manhã na casa dos Vale".
Uma reviravolta a cada cerca de 30 segundos. Um episódio de 90 segundos tem pelo menos duas reviravoltas: informação nova, mudança de aliança ou perigo escalado.
O gancho de fim de episódio, em rotação. Identidade (alguém não é quem disse ser), emoção (uma confissão, recusa ou ruptura deixada em aberto), percepção (o espectador e o protagonista descobrem que um julgamento anterior estava errado).
Beat sheet dos três primeiros episódios
Episódio
O que deve acontecer
Gancho final
1
Conflito em até 5 s; a situação da protagonista e a primeira armadilha; o que ela quer fica claro.
Identidade
2
O antagonista entra; o que está em jogo é colocado na mesa (dinheiro, um casamento, uma vida, uma reputação, escolha um); a protagonista é encurralada.
Emoção
3
Primeira reviravolta: o aparente fraco mostra uma carta, ou um aliado trai.
Percepção
4–5
A primeira vitória real da protagonista (um tapa na cara, uma virada, uma prova) e um problema maior por trás dela.
Identidade → Emoção
A lógica: feeds de visualização gratuita decidem pela conclusão dos três primeiros episódios, aplicativos pagos convertem no paywall por volta dos episódios 8–12, e ambos precisam da primeira vitória até, no máximo, o episódio 5.
Enviando para um estúdio ou aplicativo
☐ A contagem e a duração dos episódios correspondem à chamada atual do estúdio; a maioria dos pedidos especifica um esboço da temporada completa mais os primeiros 10–20 episódios na íntegra.
☐ Cada episódio tem um gancho rotulado; os três tipos se alternam.
☐ Uma única grafia por local e por nome de personagem em toda a temporada.
☐ Linhas únicas de diálogo com menos de cerca de 20 palavras; linhas de ação com menos de cerca de 40.
☐ O gênero combina com o que o aplicativo está comprando neste trimestre (romance de bilionário, vingança, lobisomem e histórias de segunda chance dominaram os catálogos em inglês; confira a página inicial do aplicativo para o qual você está pitchando no dia do envio).
☐ Os direitos estão limpos: direitos de adaptação de qualquer romance de origem, sem uso de imagem de pessoas reais.
Restrições extras quando a série é gerada por IA
Quando o roteiro alimenta um modelo de vídeo de IA em vez de uma equipe, o formato não é o único teste; o outro é "o modelo consegue produzir essa imagem". Padrões confirmados em um grande volume de clipes finalizados:
Escreva livremente
Escreva com cuidado
Evite
Close-ups de diálogo entre duas pessoas, beats emocionais de um único personagem, luz dura e contraluz, chuva e neve, cenas dentro de carro
Mais de quatro pessoas no quadro, lutas que exigem coreografia contínua, trabalhos manuais detalhados
Batalhas e multidões, maquinário complexo, close-ups de texto legível (contratos, telas de celular)
Mantenha cada episódio em três ou quatro locações físicas: cada cenário extra multiplica o problema de consistência entre planos.
Converta o diálogo a 2,5 palavras por segundo: um segmento de 15 segundos comporta, no máximo, cerca de 35 palavras; mais do que isso significa outro segmento.
Escreva causas, não efeitos, nas linhas de ação: "um lustre pendente joga luz branco-quente do canto superior direito", não "a luz ilumina a testa dela". É uma regra de nível de prompt, mas criar o hábito na fase do roteiro evita retrabalho no storyboard.
Um roteiro nesse layout vai direto para a análise do SceneMixer sem reformatar: o tipo de conteúdo "short drama" aplica um limite de duração por episódio, alterna os ganchos finais entre identidade, emoção e revelação, e extrai diretamente personagens, cenários, adereços e a estrutura do episódio. Como uma cena vira um segmento de 15 segundos é explicado na seção de continuidade de Consistência de Personagem.
Perguntas frequentes
Quantas palavras tem um episódio de um drama curto vertical?
Cerca de 150–300 palavras de diálogo e narração por episódio. Em um ritmo de fala comum de 2,5 palavras por segundo, isso dá 60–120 segundos de tela; as linhas de ação não contam porque não são faladas. Uma temporada de 60 episódios tem aproximadamente 9.000–18.000 palavras.
O que precisa acontecer nos três primeiros episódios?
O Episódio 1 abre com o conflito em até 5 segundos, estabelece a situação da protagonista e o que ela quer, e termina em um gancho de identidade. O Episódio 2 apresenta o antagonista e os riscos da história. O Episódio 3 entrega a primeira reviravolta para o espectador confiar que a série vai continuar surpreendendo. A primeira vitória real da protagonista precisa chegar até o episódio 5, senão as taxas de conclusão desabam antes do paywall.
Como um roteiro de série gerado por IA é diferente de um para gravação ao vivo?
A estrutura é a mesma, mas as restrições de imagem são diferentes. O vídeo de IA é confiável em closes de diálogo entre duas pessoas, momentos emocionais de um único personagem, luz dura e clima, e não é confiável com mais de quatro pessoas no quadro, coreografia de luta contínua, multidões e maquinário complexo. Então escreva menos cenas de elenco e lutas longas, mantenha cada episódio em três ou quatro locações físicas e converta o diálogo para segundos na taxa de 2,5 palavras por segundo.
Existe um formato de roteiro padrão para envio ao ReelShort ou DramaBox?
Os apps não publicam um modelo obrigatório único; produtores e estúdios geralmente aceitam um layout de roteiro padrão organizado por episódio: cabeçalho de cena com INT./EXT., locação e horário, linhas de ação, nome do personagem e diálogo, e um gancho rotulado no final de cada episódio. Use os mesmos nomes de locação do começo ao fim e mantenha cada linha de diálogo com cerca de menos de 20 palavras. Confira as diretrizes de envio atuais do estúdio ou plataforma para a qual você está apresentando o projeto.
Cole o roteiro e veja ele ser dividido em episódios e elenco
A análise aplica o limite de duração de drama curto e alterna os ganchos de final de episódio; personagens, cenários e adereços saem prontos para a arte de referência.
