KI-Geschichte: So schreibst du eine, mit der eine Kamera etwas anfangen kann
Probier es aus: Lies den Dialog deiner Geschichte laut vor und stoppe die Zeit. Dauert eine Szene länger als die Sekunden in der Tabelle unten, sind es zwei Szenen.
Sechs Tests, die eine Geschichte bestehen muss
| Test | Eine Geschichte, die besteht | Eine Geschichte, die durchfällt | Die Lösung |
|---|---|---|---|
| Die Hauptfigur will etwas | Mara muss einen Brief vor Mitternacht zurückholen. | Mara ist traurig über ihr Leben. | Vervollständige den Satz „Sie will… bevor…“ |
| Jemand steht im Weg | Der Hafenmeister will, dass derselbe Brief verbrannt wird. | Eine Geschichte über einen Leuchtturm. | Gib dem Ziel einen Gegner; eine Geschichte ohne Gegner treibt ziellos dahin |
| Man kann es sehen oder hören | Er reißt den Brief in der Mitte durch und lässt ihn fallen. | Er erinnert sich an seinen Vater. | Mach den Gedanken zu einer Handlung, einer gesprochenen Zeile oder einem Voice-over |
| Zwei bis vier Schauplätze | Ein Treppenhaus und ein Balkon. | Neun Schauplätze in drei Minuten. | Fasse Schauplätze zusammen; jeder Ort ist ein Bild, das gleich bleiben muss |
| Etwa alle 30 Sekunden eine Wendung | Der Brief ist an jemand anderen adressiert. | Zwanzig Sekunden Gehen, dann eine Rede. | Bring neue Informationen, einen Loyalitätswechsel oder wachsende Gefahr ein |
| Das Ende bleibt offen | Ihr Handy leuchtet auf – mit dem Namen ihrer Schwester. | Sie vertragen sich und lächeln. | Hör einen Beat vor der Antwort auf |
Die letzten beiden Tests sind die, von denen Kurzformate leben. Hooks und Cliffhanger schreiben zeigt, welche Arten von Enden du abwechseln kannst, und der Einzeiler-Brief zeigt, wie du sie gleich zu Beginn einforderst.
Die Stoppuhr: Sekunden, Wörter und Shots
Video wird nach Sekunden abgerechnet, deshalb muss man eine Geschichte in Sekunden zählen, bevor man sie in Seiten zählt. Die Zahlen, mit denen du planst:
| Was | Zahl | Warum das wichtig ist |
|---|---|---|
| Gesprochenes Englisch | Etwa drei Wörter pro Sekunde | Eine Zeile mit zwölf Wörtern braucht etwa vier Sekunden Shot, plus jede Bewegung |
| Ein Blick, eine Drehung, eine kleine Geste | 2–3 Sekunden | Kürzer wirkt wie ein Flackern |
| Eine Zeile und die Reaktion darauf | 3–5 Sekunden | Der häufigste Shot in einem Drama |
| Einen Raum durchqueren, ein Handlungs-Beat | 6–10 Sekunden | Gib der Bewegung den Raum, den sie braucht |
| Eine Dialogzeile | Unter etwa 20 Wörtern | Längere Zeilen werden auf mehrere Shots verteilt |
| Eine Folge von 1–2 Minuten | 180–360 gesprochene Wörter in 2–4 Szenen | Wo ein Hochformat-Drama meistens landet |
| Obergrenze pro Folge | Kurzdrama 240 s, TV-Serie 300 s, Film keine | Wird in Schritt 1 vor dem Einlesen gewählt |
Eine 60-Sekunden-Folge in SceneMixer besteht also aus vier Segmenten à 15 Sekunden, und bei drei bis fünf Shots pro Segment sind das zwölf bis zwanzig Shots. Braucht deine Szene vierzig, ist es eine andere, längere Folge. Shot-Sekunden und Timing · Drehbuchformat für Hochformat-Kurzdramen · Kurzdrama, TV-Serie oder Film.
Dieselbe Szene, umgeschrieben, damit man sie filmen kann
Vorher (liest sich gut, lässt sich schlecht filmen):
Mara hatte sich jahrelang davor gefürchtet. Sie stieg die Treppe hinauf, überzeugt, dass nichts mehr so sein würde wie vorher, dachte an den Tag, an dem ihr Vater gegangen war, und klopfte an die Tür, in der Hoffnung, dass er nicht zu Hause war.
Nachher (alles ist etwas, das eine Kamera zeigen oder eine Stimme sagen kann):
INNEN. TREPPENHAUS, NACHT. Mara, in nasser Jacke, gleicht eine Türnummer mit einem Brief ab und klopft zweimal.
Teo (durch die Tür): Wer ist da?
Mara (ruhig): Der Kurier deines Vaters. Ich habe etwas für dich, das du nicht bekommen solltest.
Die Kette gleitet zurück. Ein Lichtspalt fällt über ihre Schuhe.
Was sich geändert hat: Die Furcht wurde zu einer Handlung (die Nummer abgleichen) und zu einer Zeile („das du nicht bekommen solltest“); die Erinnerung an ihren Vater wurde zu einer Verbindung, die das Publikum aus dem Dialog erfährt; das Ende ist eine sich öffnende Tür, kein Gefühl. Zeilen, die als Name (delivery): words geschrieben sind, übernimmt das Storyboard Wort für Wort, während in die Erzählung eingebettete Rede nur zusammengefasst wird. Dialog so schreiben, dass er übernommen wird.
Ein Aufbau über drei Folgen zum Nachbauen
| Folge | Beginnt mit | Wendung | Endet mit |
|---|---|---|---|
| 1 | Ein Ticketscanner piept: Name bereits verwendet | Der Passagier kennt einen Spitznamen, den nur der verstorbene Bruder des Matrosen benutzt hat | Eine Enthüllung: Das Ticket wurde gestern gekauft |
| 2 | Der Matrose folgt dem Passagier aufs Autodeck | Der Passagier ist nicht allein; der Kapitän der Fähre steckt mit drin | Eine Ankunft: Im alten Spind des Bruders klingelt ein Handy |
| 3 | Der Spind, offen | Was der Bruder versteckt hat, ist kein Geld, sondern eine Aufnahme | Eine Wendung: Die Stimme auf der Aufnahme ist die des Kapitäns |
Beachte, dass jede Folge mitten im Konflikt beginnt und mit einer anderen Art von Frage endet und dass die ganze Geschichte nur eine Fähre und zwei oder drei Personen braucht. Das ist mit Absicht eine kleine Besetzung: Jede Figur braucht ein Bild und eine Stimme, die gleich bleiben, und jeder zusätzliche Ort braucht ein eigenes Bild. Dasselbe Gesicht in jedem Shot.
Was du in einer KI-Geschichte weglassen solltest
- Lesbarer Text als Handlungsmotor. Ein Brief, ein Schild, eine Textnachricht, ein Preis: Videomodelle zeichnen lesbare Wörter nicht zuverlässig. Lass eine Figur es sagen. Text im Bild: Lösungen.
- Reale Personen und berühmte Figuren. Die IP-Prüfung lehnt ein Bild oder einen Clip ab, der einer realen Person, einer Marke oder einer bekannten Figur ähnelt. Erfinde also deine eigene Besetzung.
- Menschenmengen und Schlägereien. KI-Video klappt am besten mit wenigen benannten Personen und einer klaren Handlung pro Shot; Totalen mit vielen Menschen verschwimmen leicht, also schneide zwischen Nahaufnahmen. Kämpfe, Menschenmengen und Gruppenszenen schreiben.
- Zeitsprünge, die per Texteinblendung laufen. Eine Einblendungszeile bleibt im Storyboard erhalten, aber SceneMixer zeichnet sie derzeit nicht in den Clip. Sag den Sprung deshalb in einer Dialogzeile („Drei Jahre später, und du hast den Schlüssel immer noch“).
- Gedanken. Nimm eine Voice-over-Zeile oder einen Blick, der einen Beat länger gehalten wird.
Die KI schreiben lassen und dann an den Tests prüfen
Du kannst die Geschichte selbst schreiben, einfügen oder der AI-Erstellung von SceneMixer ein bis zwei Sätze geben und lesen, was zurückkommt. Die sechs Tests gelten genauso für einen maschinellen Entwurf: Lies ihn auf Ziel, Gegenspieler, Orte und Ende hin, bevor du auf den Button drückst, der ihn einliest. Fällt ein Test durch, ist der schnellste Fix ein schärferes Briefing oder eine Änderung am Drehbuch – beides kostet weit weniger als ein Video. KI-Geschichten-Generator zeigt, was aus dem Entwurf wird, und KI-Geschichtenschreiber zeigt, wer was entscheidet.
Von Anfang bis Ende in SceneMixer umsetzen
- Drehbuch: Füge dein eigenes unter Drehbuch hochladen ein oder schreibe das Briefing von oben bei AI-Erstellung und lass dir die Episoden entwerfen.
- Schritt 1: Typ Kurzdrama; Szenenstil Neon-Nächte, Städtischer Luxus; Kostümstil Elegant lässig, Streetwear; Visueller Stil Digital HD, Weicher Glanz; Zielregion; Dialogsprache; 9:16 Hochformat. Lies dann das Drehbuch.
- Schritt 2: Prüfe, ob die zwei oder drei Personen, die du geschrieben hast, die ganze Besetzung sind und ob jeder Ort einer ist, den du gemeint hast. Die ersten 15 Einrichtungsbilder eines Kontos sind kostenlos.
- Storyboard: Erzeuge zuerst Episode 1 (bei deinem ersten Drama kostenlos) und lies sie, bevor du irgendetwas renderst. Ein Ort pro Segment.
- Video: Rendere in der Standardstufe zu 10 Credits pro Sekunde, korrigiere einzelne Einstellungen statt ganzer Episoden, setze dann die Episode zusammen und poste sie.
Häufige Fragen
Was ist eine KI-Geschichte?
Eine Geschichte, die mit Hilfe eines KI-Modells geschrieben wurde und hier zum Verfilmen gedacht ist: Sie wird zu einem Drehbuch, einer Besetzung und einem Storyboard, dann zu einem Video.
Welche Art von Geschichte eignet sich am besten als Video?
Eine mit einer Hauptfigur, die etwas will, einem Gegenspieler, Ereignissen, die eine Kamera zeigen kann, zwei bis vier Orten und einer Wendung vor dem Ende jeder Episode.
Wie lang sollte eine Szene sein?
Eine Episode eines Vertikaldramas von ein bis zwei Minuten enthält meist zwei bis vier Szenen und 180–360 gesprochene Wörter, bei etwa drei Wörtern pro Sekunde.
Kann ich meine eigene Geschichte verwenden?
Ja. Füge sie in SceneMixer ein oder lade eine .txt-, .docx- oder .md-Datei hoch. Dialog, der als Name: Zeile geschrieben ist, bleibt wortgetreu erhalten; Rede innerhalb der Erzählung wird zusammengefasst.
Warum braucht meine Geschichte so wenige Figuren?
Jede Figur in SceneMixer bekommt ein Bild und eine Stimme, die in jeder Einstellung verwendet werden, und jeder zusätzliche Ort braucht sein eigenes Bild. Zwei oder drei Figuren tragen eine kurze Geschichte.
Kann sich eine Geschichte auf einen Brief oder ein Schild stützen?
Nicht zuverlässig. Videomodelle stellen keinen lesbaren Text dar, also lege die Worte in eine gesprochene Zeile.
Muss die Geschichte mit einem Cliffhanger enden?
In einer Kurzdrama-Serie sollte jede Episode außer der letzten mit einer offenen Frage enden. Ein Film kann leise enden.
Ist es kostenlos, eine Geschichte auszuprobieren?
SceneMixer berechnet das Schreiben nach Länge, das Einlesen kostet 4 Credits pro 1.000 Zeichen, und das erste Drama bekommt 15 kostenlose Einrichtungsbilder und ein kostenloses Storyboard für Episode 1.
Teste deine Geschichte, bevor du sie drehst
Füge sie ein, lies die Besetzung und das erste Storyboard und korrigiere den Text, solange es kostenlos ist.
Aktualisiert am 2. November 2026