Як зробити повну фентезі-пригоду в анімації за допомогою ШІ?

Чому одна чудова сцена — ще не пригода

Дописи, що стоять за цим питанням, часто починаються з одного захопливого моменту: погоня на плоту, морський дух, що здіймається, істота-компаньйон, що краде сцену. Автор одного з них висловився просто:

Це лише 15-секундна сцена, але вона тече, як початок справжнього фентезі-фільму про пригоди.

Саме початком вона й є. Відповідь нижче назвала справжнє завдання одним рядком:

Виглядає чудово. Наступний виклик — чи зможете ви створити 5–10-хвилинний фільм.

Між цими двома змінюється не якість якогось одного кадру. П’ятнадцятисекундну сцену можна написати як одну довгу інструкцію й оцінити окремо; десятихвилинна пригода має героїню, яка мусить бути тією самою дівчинкою в сорока кадрах після першого, істоту-компаньйона, чиї плями не можуть блукати, острів, гавань якого лишається з того самого боку мапи, і історію, що кудись іде. Це проблеми пам’яті та планування, і вони розв’язуються до рендерингу. Анімація — велика частина творчості спільноти: 12,000 дописів мають позначку анімації чи аніме, — а відповіді на ці дописи постійно повертаються до однієї проблеми: друга сцена не збігається з першою.

Оберіть один анімаційний вигляд і тримайтеся його

Вигляд — перше рішення і єдине, до якого не можна повернутися. У SceneMixer його обирають на кроці 1 із сімнадцяти анімаційних виглядів — шість вбудованих 3D, від Family 3D Animation до Cel-shaded 3D, та одинадцять намальованих або рукотворних, від Anime та Painterly Anime до Watercolor Storybook і Claymation, — і він фіксується, щойно ви продовжуєте, бо кожен аркуш персонажа, локація й кліп створюються в ньому. Саме це правило робить можливою довгу анімацію: немає кадру, що непомітно зсувається в інший художній стиль через інше формулювання запиту.

Обирайте під пригоду, а не під трейлер. Яскравий, округлий 3D-вигляд несе слепстик і комедію з істотами; живописний аніме-вигляд — безмежні небеса й тихі миті; казкова акварель — байку для дітей. Повний список із тим, що робить кожен вигляд, — на сторінці генератора анімації, а як анімаційні вигляди поводяться на кожному відеотарифі охоплює бік рендерингу.

Акторський склад і світ, що тримаються всю історію

Кожен персонаж — героїня, наставник, ящір-птах, що не сидить на місці — отримує один аркуш-референс в обраному вигляді, і кожен кадр, де вони з’являються, генерується з цим аркушем. Істоти — такі самі персонажі, як і решта: скажіть точно, що вони таке й чи мають руки, обличчя, одяг, і опис залишиться на місці. Місця працюють так само. Гавань, печера, палуба небесного корабля малюються один раз як локації й повторно використовуються як декорації, тож третій візит до гавані — це гавань з першого епізоду, а не її двоюрідна сестра.

Пишіть аркуш як опис для кастингу, а не як настрій: колір шерсті, пляма над одним оком, торба, яку ніколи не знімають. Коли пригода когось змінює — обладунки після битви, подерта накидка після бурі — ця зміна є другим зображенням того самого персонажа, обраним для сегментів, де вона діє, а не новим описом у надії, що все вийде. Нелюдські персонажі та стани розглядають обидва випадки.

Плануйте сезон перед сценами

Пригода — це форма, перш ніж стати послідовністю картинок: заклик покинути дім, знайдений компаньйон, зустрінутий суперник, місце, що випробовує, втрата, повернення. Напишіть її як серію епізодів, кожен з яких закінчується поворотом, що робить наступний необхідним, і встановіть тип проєкту «ТВ-серіал». Якщо у вас лише ідея, один рядок в AI Create стане чернеткою сценарію, яку можна редагувати; якщо історія вже є, вставте її, і її розкладуть на персонажів, місця та епізоди.

Порядок має значення, бо кожен шар живить наступний: спершу фіксуються світ і склад, план сезону вирішує, для чого кожен епізод, розкадровка перетворює кожен епізод на пронумеровані кадри з їхніми секундами, і лише тоді рендеряться сегменти. Хибний план дешево виправити як текст; план, відкритий під час рендерингу, оплачується перезйомками.

Сцени, що з’єднуються, а не починаються заново

Усередині епізоду відрендерена одиниця — це сегмент: жменя кадрів, згенерованих разом, в одному місці, в один час доби. Наступний сегмент починається там, де закінчився попередній, і саме це робить погоню чи подорож безперервними, а не низкою не пов’язаних кліпів. Тримайте одну дію на кадр — пліт різко повертає; дух здіймається; героїня озирається — і дайте кожній достатньо секунд, щоб вона влучила. Особливо це винагороджує екшн-сцени: бійка з коротких одноактних кадрів читається чітко там, де один переповнений кадр перетворюється на кашу.

Готовий епізод — це сегменти, з’єднані по порядку з музичним супроводом під ними. Якщо один сегмент вийшов хибним, відредагуйте текст його кадрів і перегенеруйте лише його; решта епізоду лишається недоторканою.

Як часто трапляються ці дві тривалості

Глядачі помічають різницю, щойно з’являється історія, за якою можна стежити. Під трейлером науково-фантастичного анімаційного серіалу перша реакція стосувалася зовсім не картинки:

Виглядає чудово, приємно бачити сюжет

Це з анонсу серіалу в r/aivideo, де автор планував цілий сезон, а не одну сцену.

Обмеження підходу «серіал»

• Планування спершу повільніше доводить до першого ефектного кадру. Якщо вам потрібна одна вражаюча сцена для стрічки, правильний інструмент — один сегмент, а план сезону — зайві витрати.
• Вигляд не можна змінити посеред шляху. Пригода, якій потрібні розмальований пролог і 3D-основна історія, — це два проєкти, зшиті в редакторі.
• Відрендерені кадри все одно потребують перегляду: заплануйте повторну генерацію сегмента, що схибив, і спершу виправте його текст, перш ніж перегенеровувати.
• Відомі франшизи, їхні персонажі та стилі їхніх студій на ім’я відхиляються; пригода має бути вашою.
• Кількості дописів — це наближення за правилами з фіксованого вікна, а не опитування кожного автора.

Поширені запитання

Про механіку читайте як зробити анімаційний короткометражний фільм та як зробити багатосерійний проєкт; відповідь про збереження аніме-вигляду глибше розглядає намальовані стилі. Як збирали підрахунки — у примітці про метод.