AI로 판타지 모험 애니메이션 한 편을 통째로 만들려면 어떻게 하나요?

멋진 장면 하나만으로는 아직 모험이 아닌 이유

이 질문의 바탕이 된 게시물은 대개 숨 막히는 한 장면에서 시작합니다. 뗏목 추격전, 솟아오르는 바다의 정령, 장면을 가로채는 크리처 동료 같은 것들이죠. 그중 한 작성자는 이렇게 분명하게 말했습니다.

고작 15초짜리 장면인데, 진짜 판타지 모험 영화의 오프닝처럼 흘러가요.

정확히 오프닝이 맞습니다. 아래 답글은 진짜 과제가 무엇인지 한 줄로 짚었습니다.

멋지네요. 다음 도전 과제는 5~10분짜리 영화를 만들 수 있느냐예요.

이 둘 사이에서 달라지는 것은 개별 샷의 품질이 아닙니다. 15초짜리 장면은 긴 지시문 하나로 쓰고 그 자체로 평가하면 됩니다. 하지만 10분짜리 모험에서는 첫 장면 이후 마흔 컷에서도 같은 소녀여야 하는 주인공, 무늬가 흐트러지면 안 되는 동료 크리처, 항구가 늘 지도의 같은 쪽에 있는 섬, 그리고 어딘가로 나아가는 이야기가 필요합니다. 이것들은 기억과 계획의 문제이고, 무언가를 렌더링하기 전에 풀어야 합니다. 애니메이션은 커뮤니티 결과물의 큰 부분을 차지하고(12,000개의 게시물에 애니메이션 또는 애니 라벨이 붙어 있습니다), 이런 게시물의 답글은 계속 같은 문제로 돌아옵니다. 두 번째 장면이 첫 번째 장면과 맞지 않는다는 것입니다.

애니메이션 룩을 하나 고르고 끝까지 유지하세요

룩은 첫 번째 결정이자 나중에 되돌릴 수 없는 유일한 결정입니다. SceneMixer에서는 1단계에서 열일곱 가지 애니메이션 룩 중에서 고릅니다. Family 3D Animation부터 Cel-shaded 3D까지 3D 여섯 가지, Anime와 Painterly Anime부터 Watercolor Storybook과 Claymation까지 그림이나 수작업 느낌의 열한 가지입니다. 계속 진행하면 룩이 고정되는데, 모든 캐릭터 시트와 장소, 클립이 그 룩으로 만들어지기 때문입니다. 이 규칙이 긴 애니메이션을 가능하게 합니다. 프롬프트 표현이 달라졌다고 어떤 샷이 슬쩍 다른 화풍으로 흘러가는 일이 없습니다.

예고편이 아니라 모험에 맞춰 고르세요. 밝고 둥근 3D 룩은 슬랩스틱과 크리처 코미디에 어울리고, 페인터리 애니 룩은 드넓은 하늘과 고요한 순간에 어울리며, 수채화 동화책은 아이들에게 들려주는 우화에 어울립니다. 각 룩의 특징을 담은 전체 목록은 애니메이션 생성기 페이지에 있고, 렌더링 쪽 이야기는 영상 등급별 애니메이션 룩의 동작 방식에서 다룹니다.

이야기 끝까지 유지되는 인물과 세계

모든 인물, 즉 주인공과 멘토, 가만히 있지 못하는 도마뱀 새까지 선택한 룩으로 참조 시트를 하나씩 받고, 그 인물이 나오는 모든 샷은 그 시트를 첨부해서 생성합니다. 크리처도 다른 인물과 똑같은 캐릭터입니다. 정확히 무엇인지, 손과 얼굴과 옷이 있는지 적어 두면 설명이 그대로 유지됩니다. 장소도 마찬가지입니다. 항구와 동굴, 하늘 배의 갑판을 로케이션으로 한 번씩 그려 두고 세트처럼 재사용하므로, 항구에 세 번째로 가도 첫 에피소드의 그 항구이지 비슷하게 생긴 다른 곳이 아닙니다.

시트는 분위기가 아니라 캐스팅 설명처럼 쓰세요. 털 색, 한쪽 눈 위의 얼룩, 절대 벗지 않는 가방 같은 것들입니다. 모험이 누군가를 바꿔 놓았을 때, 예를 들어 전투 뒤의 갑옷이나 폭풍 뒤의 찢어진 망토는 잘 되기를 바라며 새로 쓴 설명이 아니라, 해당되는 세그먼트에 골라 쓰는 같은 캐릭터의 두 번째 이미지로 처리합니다. 사람이 아닌 캐릭터와 상태에서 두 경우를 모두 다룹니다.

장면보다 시즌을 먼저 계획하세요

모험은 그림의 나열이기 전에 하나의 형태입니다. 집을 떠나라는 부름, 동료와의 만남, 라이벌과의 조우, 그들을 시험하는 장소, 상실, 그리고 귀환입니다. 이것을 에피소드 시리즈로 쓰되, 각 회가 다음 회를 꼭 봐야 하게 만드는 반전으로 끝나게 하고, 프로젝트 유형을 TV Series로 설정하세요. 아이디어만 있다면 AI Create에 한 줄만 적어도 편집할 수 있는 초안 대본이 나오고, 이미 이야기가 있다면 붙여 넣는 것만으로 인물과 장소, 에피소드로 읽어 들입니다.

각 층이 다음 층을 받치기 때문에 순서가 중요합니다. 세계와 인물을 먼저 고정하고, 시즌 계획이 각 에피소드의 역할을 정하고, 스토리보드가 각 에피소드를 초 단위가 붙은 번호 샷으로 풀어낸 뒤에야 세그먼트를 렌더링합니다. 틀린 계획은 텍스트일 때 고치면 싸게 먹히지만, 렌더링하다가 발견한 계획은 다시 찍는 비용으로 치르게 됩니다.

다시 시작하지 않고 이어지는 장면

에피소드 안에서 렌더링 단위는 세그먼트입니다. 같은 장소, 같은 시간대에서 함께 생성한 몇 개의 샷 묶음이죠. 다음 세그먼트는 직전 세그먼트가 끝난 자리에서 시작하기 때문에, 추격이나 여정이 서로 관련 없는 클립의 나열이 아니라 끊김 없는 한 흐름으로 읽힙니다. 샷 하나에는 동작 하나만 담으세요. 뗏목이 급회전한다, 정령이 솟아오른다, 주인공이 뒤를 돌아본다처럼요. 그리고 각각이 전달될 만큼의 초 수를 주세요. 특히 액션 장면에서 효과가 큽니다. 짧고 동작 하나짜리 샷으로 이루어진 싸움은 선명하게 읽히지만, 한 샷에 이것저것 몰아넣으면 뭉개집니다.

완성된 에피소드는 세그먼트를 순서대로 이어 붙이고 그 밑에 스코어를 깐 것입니다. 세그먼트 하나가 잘못 나오면 그 세그먼트의 샷 텍스트만 고쳐서 그것만 다시 생성하세요. 에피소드의 나머지는 건드리지 않습니다.

두 가지 길이가 얼마나 자주 나오는지

볼 만한 이야기가 생기는 순간 시청자는 차이를 알아봅니다. SF 애니메이션 시리즈 예고편 아래에서 첫 반응은 화면에 관한 것이 전혀 아니었습니다.

멋져 보여요, 서사가 있어서 좋네요

이것은 r/aivideo의 시리즈 공지글에서 나온 이야기로, 작성자는 장면 하나가 아니라 시즌 전체를 계획하고 있었습니다.

시리즈 접근법의 한계

• 먼저 계획하면 첫 번째 짜릿한 프레임까지 더 느립니다. 피드에 올릴 대단한 장면 하나가 필요하다면 세그먼트 하나가 맞는 도구이고, 시즌 계획은 부담입니다.
• 룩은 중간에 바꿀 수 없습니다. 페인팅 프롤로그와 3D 본편을 원하는 모험은 편집기에서 이어 붙인 두 개의 프로젝트입니다.
• 렌더링된 샷은 여전히 검토가 필요합니다. 빗나간 세그먼트는 다시 생성할 것으로 예상하고, 다시 돌리기 전에 텍스트부터 고치세요.
• 유명 프랜차이즈와 그 캐릭터, 스튜디오의 화풍을 이름으로 지정하는 것은 거부됩니다. 모험은 여러분의 것이어야 합니다.
• 게시물 수는 고정된 기간에서 규칙 기반으로 낸 근삿값이며, 모든 크리에이터를 대상으로 한 조사가 아닙니다.

자주 묻는 질문

작동 방식은 애니메이션 단편 영화 만들기와 멀티 에피소드 시리즈 만들기를 읽어 보세요. 그림체는 애니 룩을 일관되게 유지하기에서 더 깊이 다룹니다. 집계 방법은 방법 노트에 있습니다.