Как сделать полную фэнтези-анимацию приключений с ИИ?

Почему одна великолепная сцена — ещё не приключение

Посты за этим вопросом часто начинаются с одного захватывающего момента: погоня на плоту, поднимающийся морской дух, существо-спутник, крадущее сцену. Автор одного из них сказал просто:

Это всего лишь 15-секундная сцена, но она течёт как начало настоящего фэнтези-приключенческого фильма.

Именно началом она и является. Ответ под ним назвал настоящую задачу одной строкой:

Выглядит отлично. Следующий вызов — сможете ли вы сделать 5–10-минутный фильм.

Между этими двумя вещами меняется не качество отдельного плана. Пятнадцатисекундную сцену можно написать одной длинной инструкцией и оценивать саму по себе; в десятиминутном приключении героиня должна быть той же девочкой в сорока планах после первого, у существа-спутника не должны гулять отметины, гавань острова должна оставаться на той же стороне карты, а у истории должна быть цель. Это задачи памяти и планирования, и решаются они до начала рендера. Анимация составляет большую часть работ сообщества — 12,000 постов имеют метку анимации или аниме — и ответы на эти посты возвращаются к одной проблеме: вторая сцена не совпадает с первой.

Выберите один анимационный образ и держитесь его

Образ — первое решение и единственное, к которому нельзя вернуться. В SceneMixer он выбирается на Шаге 1 из семнадцати анимационных образов — шесть встроенных 3D, от Family 3D Animation до Cel-shaded 3D, и одиннадцать нарисованных или рукодельных, от Anime и Painterly Anime до Watercolor Storybook и Claymation — и фиксируется, как только вы продолжите, потому что каждый лист персонажа, локация и ролик делаются в нём. Именно это правило делает возможной длинную анимацию: нет плана, который тихо уплывает в другой художественный стиль из-за иначе сформулированной подсказки.

Выбирайте для приключения, а не для трейлера. Яркий скруглённый 3D-образ несёт слэпстик и комедию с существами; живописный аниме-образ — бескрайние небеса и тихие моменты; акварельная книжка — басню, рассказанную детям. Полный список с описанием того, что делает каждый образ, — на странице генератора анимации, а как анимационные образы ведут себя на каждом уровне видео охватывает сторону рендера.

Персонажи и мир, которые держатся всю историю

Каждый персонаж — героиня, наставник, ящер-птица, которая не сидит на месте — получает один референсный лист в выбранном образе, и каждый план с их участием генерируется с этим листом. Существа — такие же персонажи, как остальные: скажите точно, что они такое и есть ли у них руки, лицо, одежда, и описание остаётся неизменным. Места работают так же. Гавань, пещера, палуба небесного корабля рисуются один раз как локации и используются повторно как декорации, поэтому третий визит в гавань — это гавань из первого эпизода, а не её двоюродная сестра.

Пишите лист как описание для кастинга, а не как настроение: цвет шерсти, пятно над одним глазом, сумка, которая никогда не снимается. Когда приключение меняет кого-то — доспехи после битвы, рваный плащ после бури, — это второе изображение того же персонажа, выбираемое для сегментов, где оно применимо, а не новое описание в расчёте на удачу. Оба случая охватывают нечеловеческие персонажи и состояния.

Спланируйте сезон до сцен

Приключение — это форма раньше, чем последовательность картинок: зов покинуть дом, найденный спутник, встреченный соперник, место, которое испытывает героев, потеря, возвращение. Запишите его как серию эпизодов, каждый из которых заканчивается поворотом, делающим необходимым следующий, и задайте тип проекта TV Series. Если у вас только идея, одна строка в AI Create превратится в черновой сценарий, который можно править; если история уже есть, вставьте её, и она будет разобрана на персонажей, места и эпизоды.

Порядок важен, потому что каждый слой питает следующий: сначала фиксируются мир и персонажи, план сезона решает, зачем нужен каждый эпизод, раскадровка превращает каждый эпизод в пронумерованные планы с секундами, и только потом рендерятся сегменты. Неверный план дёшево исправить текстом; план, обнаруженный при рендере, оплачивается повторными дублями.

Сцены, которые соединяются, а не начинаются заново

Внутри эпизода отрендеренная единица — сегмент: несколько планов, сгенерированных вместе, в одном месте, в одно время суток. Следующий сегмент начинается там, где закончился предыдущий, и поэтому погоня или путешествие читаются как непрерывные, а не как череда несвязанных роликов. Держите одно действие на план — плот сворачивает, дух поднимается, героиня оглядывается — и давайте каждому достаточно секунд, чтобы оно отозвалось. Особенно это окупается в экшн-сценах: драка из коротких планов с одним действием читается ясно там, где один переполненный план превращается в кашу.

Готовый эпизод — это сегменты, соединённые по порядку, с музыкой под ними. Если один сегмент вышел неверным, отредактируйте текст его планов и перегенерируйте только его; остальной эпизод остаётся нетронутым.

Как часто встречаются обе длины

Зрители замечают разницу, как только появляется история, за которой можно следить. Под трейлером научно-фантастического анимационного сериала первая реакция была вовсе не о картинке:

Выглядит потрясающе, приятно видеть повествование

Это взято из анонса сериала в r/aivideo, где автор планировал целый сезон, а не одну сцену.

Ограничения сериального подхода

• Сначала планировать — значит дольше идти к первому яркому кадру. Если вам нужна одна эффектная сцена для ленты, правильный инструмент — один сегмент, а план сезона — лишние хлопоты.
• Образ нельзя поменять на полпути. Приключение, которому нужен живописный пролог и 3D-основная история, — это два проекта, склеенных в редакторе.
• Отрендеренные планы всё равно нужно просматривать: закладывайте перегенерацию сегмента, который не удался, и сначала правьте его текст, а не бросайте кубик заново.
• Известные франшизы, их персонажи и стили студий по названию отклоняются; приключение должно быть вашим.
• Подсчёты постов — приблизительные оценки по правилам за фиксированный период, а не опрос всех авторов.

Вопросы и ответы

О механике читайте в материалах как сделать анимационный короткометражный фильм и как сделать многосерийный сериал; ответ о сохранении единого аниме-образа подробнее разбирает нарисованные стили. Как собирались подсчёты — в примечании о методе.