Réponse rapide : Un court métrage IA dans SceneMixer part d’un scénario, pas d’un prompt. Collez un scénario ou rédigez un brief dans AI Create, choisissez Film comme Type à l’étape 1 — rythme plus lent, espace pour le souffle et aucune limite de durée d’épisode — et Paysage 16:9, le format recommandé par le site pour le cinéma et les grands écrans. Le scénario est analysé pour créer un casting, des lieux et des accessoires avec des images de référence, afin que chaque visage et chaque pièce restent identiques de la première à la dernière scène ; vous générez ensuite le film segment par segment, corrigez les plans individuels, et assemblez le tout en un fichier téléchargeable en pleine qualité. Un film de trois minutes correspond à environ 180 secondes de vidéo, facturées à la seconde selon l’abonnement choisi.
Exemple : « La Dernière Enveloppe » — HD réaliste, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes
Brief pour AI Create : Un court métrage : un gardien de phare, sa dernière nuit avant l’automatisation de la lumière, trouve une lettre du gardien précédent, adressée à celui qui viendra en dernier ; calme, hivernal, se termine sur la lumière qui s’éteint toute seule.
Film ou feuilleton court : le paramètre qui change tout
La ligne Type à l’étape 1 détermine la façon dont le scénario est découpé et dont chaque scène est écrite pour la caméra. Pour un court métrage, choisissez Film :
Film
Feuilleton court
Rythme
Lent, atmosphérique, place au silence
Rapide, dialogue dense, axé sur les accroches
Durée de l’épisode
Aucune limite
Limitée, conçu pour les flux
Structure
Une œuvre divisée en actes
Épisodes se terminant chacun sur une accroche
Idéal pour
Courts métrages de festival, pièces de portfolio, YouTube
Écrivez le scénario pour une caméra générée par IA
Un scénario de court métrage pour SceneMixer est un scénario classique, avec quelques habitudes qui rendent la génération fiable.
Indications de scène, répliques de personnages, dialogue. La mise en page standard de scénario est lue telle quelle : INT./EXT., le lieu, l’heure, puis l’action et les répliques. Utilisez un scénario comme entrée.
Peu de lieux. Chaque lieu dispose de sa propre image de référence et reste identique à chaque fois que vous y revenez. Deux à quatre endroits sont la bonne échelle pour un court métrage.
Une action visible. « Il hésite avant d’ouvrir la lettre » donne quelque chose à filmer ; « il se souvient de son père » non.
Des répliques dites dans le temps imparti. Environ trois mots par seconde en anglais. Un long discours devient plusieurs plans.
Le silence, volontairement. Un film peut être calme. Les plans sans parole sont marqués Pas de dialogue dans le storyboard, afin que personne ne soit obligé de parler.
Écrivez le dialogue exactement comme il doit être prononcé ; les répliques écrites comme dialogue dans votre scénario sont reprises mot pour mot dans le storyboard. Écrivez le dialogue pour qu’il soit bien détecté.
Paramètres à choisir à l’étape 1
Type :Film.
Ratio d’aspect :Paysage 16:9, marqué Recommandé et décrit comme Film / Grand écran. Choisissez Portrait 9:16 uniquement si le film est destiné aux téléphones.
Style visuel :Prise de vue réelle cinématographique pour un rendu cinéma, HD réaliste pour un look filmé épuré, Film noir et blanc pour le monochrome, ou l’un des groupes d’animation — Film d’animation peint à la main, Animation 3D de long métrage, Pâte à modeler — pour un court métrage animé.
Style de scène et style de costume : choisissez l’univers dans lequel le film se déroule ; les deux sont pris en compte avec le scénario et fixes par la suite. Préréglages de style visuel, un par un.
Style visuel : Prise de vue réelle cinématographique
Style visuel : HD réaliste
Style visuel : Film noir et blanc
Style visuel : Film d'animation peint à la main
Style visuel : Animation 3D de long métrage
Style visuel : Pâte à modeler
Les cartes telles qu'elles apparaissent à l'étape 1, Configurez votre projet. Choisissez-en une par ligne avant que le script ne soit lu ; le style visuel est fixe une fois que vous poursuivez.
Comment le film est créé, scène par scène
L’analyse. Le scénario se transforme en résumé, liste de personnages, lieux et accessoires. Lisez le résumé avant de continuer ; c’est l’étape la plus économique pour détecter un malentendu.
Les images de configuration. Chaque personnage, lieu et accessoire dispose d’une image de référence. Les visages sont définis ici : décrivez-les précisément et régénérez ceux qui sont trop génériques. Décrivez un visage pour qu’il ne soit pas générique.
Le storyboard. Chaque partie du film est détaillée plan par plan : cadrage, personnes présentes à l’image, action, réplique, son. La modification du texte est gratuite. Comment écrire un plan.
Les segments. La vidéo est générée segment par segment, chaque segment durant jusqu’à 30 secondes sur l’abonnement par défaut, avec dialogue et son produits en même temps que l’image. Segments de 15 ou 30 secondes.
Les corrections. Régénérez un plan sans refaire le reste, coupez un clip ou refaites une réplique. Modifier ce clip.
L’assemblage. Quand tous les segments sont terminés, l’assemblage les réunit en un seul fichier, en utilisant la version active de chaque segment. Assembler et partager.
Si l’analyse divise un scénario plus long en plusieurs parties, assemblez chacune d’elles et réunissez les fichiers dans n’importe quel éditeur vidéo.
Fiches de personnages de l'exemple The Last Envelope : une image de référence par personnage, utilisée dans chaque plan où ils apparaissent.
Écrire pour des plans plus longs
Le rythme cinématographique permet à un plan de durer. Trois habitudes font qu’un plan tenu fonctionne :
Un mouvement par plan. Un léger zoom avant, un panoramique sur la pièce, une silhouette qui traverse le cadre. Deux mouvements valent un nouveau plan.
Laissez la lumière agir. Une lampe allumée, un nuage qui quitte le soleil, des phares qui traversent un plafond. Le changement dans un cadre fixe est ce qui le garde vivant.
Le son porte le temps. La ligne Ambiance à la fin d’un plan — vent, une bouilloire qui commence à siffler, une radio dans une autre pièce — donne l’impression qu’un plan calme est habité.
Plan
Exemple
Une ouverture qui dure
[Plan 1] 6s : Ouverture : plan large, caméra fixe. Le phare au crépuscule, la salle de la lampe sombre. De la neige traverse le cadre. Pas de dialogue. Ambiance : vent, la mer contre les rochers.
Une révélation lente
[Plan 2] 5s : Zoom avant lent. Présents à l’image uniquement : @Arthur, assis au bureau du gardien, retournant l’@Enveloppe dans ses mains. Pas de dialogue. Ambiance : l’horloge dans l’escalier.
Une réplique entourée de silence
[Plan 3] 6s : Plan moyen serré. Présent à l’image uniquement : @Arthur. Il lit, s’arrête, relit la réplique. @Arthur (doucement, pour lui-même) : Celui qui vient en dernier. Ambiance : vent.
Un segment de storyboard : les champs d'en-tête, puis des plans numérotés avec leur durée en secondes, des pastilles @ indiquant qui est à l'image, les répliques et le son.
Musique, badge IA et soumission de votre film
Musique. Un épisode doté de sa propre bande originale propose une version du montage avec la musique sur toute la timeline ; chaque montage dispose d'un interrupteur Musique, activé par défaut. Désactivez-le pour obtenir une version sans musique si vous souhaitez composer vous-même la bande du film. Musique de fond.
Le badge IA. Les comptes gratuits affichent un petit badge IA dans le coin ; sur un abonnement payant, il est désactivé par défaut. Les festivals et les plateformes peuvent avoir leurs propres règles sur la déclaration des œuvres créées par IA ; désactiver le badge ne vous dispense pas de cette obligation. L'interrupteur du badge IA · Ce que vous pouvez conserver.
La timeline de l'épisode : une carte par segment ; le montage assemble la version active de chacun.
Coût d'un court métrage
Quatre types de frais, tous affichés avant confirmation : la lecture du scénario selon sa longueur, les images de configuration (les 15 premières sont gratuites par compte), le texte du storyboard et la vidéo à la seconde — 10 crédits par seconde sur l'offre par défaut, plus pour les résolutions supérieures. Un film de trois minutes correspond à 180 secondes de vidéo ; le montage ajoute 1 crédit par seconde. Réaliser un brouillon en 480P puis régénérer les meilleurs plans sur une offre supérieure est généralement moins cher que de tout tourner en haute qualité. Exemple de budget · Brouillon en 480P, finition en 1080P.
Pour un film conçu de cette façon, regardez The Last Envelope, une espionnage de guerre dans un londonien bombardé aux salles des miroirs, ou The Violin on Mercer St, un mystère noir et discret.
Durée
Scènes
Lieux
Volume approximatif de vidéo
1 minute
2–3
1–2
60 secondes
3 minutes
4–6
2–3
180 secondes
5 minutes
6–10
3–4
300 secondes
10 minutes
10–20
4–6
600 secondes, généralement réparties en plusieurs parties
FAQ
L'IA peut-elle créer un court métrage entier, pas seulement des extraits ?
Oui. Le scénario est analysé pour créer un casting, des lieux et un storyboard, le film est généré segment par segment avec les mêmes visages et les mêmes décors tout au long, et le montage assemble les segments en un seul fichier.
Quel type choisir pour un court métrage ?
Film. Il offre un rythme plus lent, de la place pour le silence et aucune limite de durée d'épisode. Short Drama est destiné aux séries de flux qui se terminent à chaque épisode sur un cliffhanger.
Le format 16:9 ou 9:16 est-il meilleur pour un court métrage ?
Paysage 16:9, que le site recommande pour le cinéma et les grands écrans. N'utilisez le 9:16 que si le film est destiné aux téléphones. Ce choix est définitif une fois que vous passez l'étape 1.
Puis-je utiliser mon propre scénario ?
Oui. Collez-le ou téléchargez un fichier TXT, DOCX ou Markdown. Les titres de scène et les indications de personnages sont lus tels quels, et les répliques sont conservées mot pour mot.
Le film a-t-il du son ?
Oui. Les dialogues, les sons ambiants et l'image sont générés ensemble, et un épisode peut comporter sa propre bande originale, que vous pouvez désactiver sur le montage si vous souhaitez ajouter la vôtre.
Puis-je soumettre un court métrage IA à un festival ?
Cela dépend des règles du festival ; beaucoup proposent désormais des catégories ou des règles de déclaration pour les œuvres créées par IA. Lisez-les avant de soumettre votre film, et déclarez-le là où on vous le demande.
Combien de temps faut-il pour réaliser un film de trois minutes ?
L'analyse prend quelques minutes ; chaque segment met généralement dix à vingt minutes à être généré, selon l'offre et la file d'attente, et plusieurs peuvent s'exécuter en même temps. La majeure partie du temps est consacrée à la lecture du storyboard et à la correction des plans qui ne vous conviennent pas.
Quelle résolution peut avoir un court métrage ?
Cela dépend de l'offre vidéo avec laquelle vous générez le film, de 480P sur l'offre par défaut à 1080P et plus sur les offres supérieures. Le prix par seconde de chaque offre est affiché avant la génération.
Votre court métrage commence par un scénario.
Collez-le, ou écrivez une phrase et laissez AI Create en rédiger un brouillon.