自分の映画企画でAI映画予告編を作る方法

結論から：映画の予告編は、まだ存在しない映画がどんな手触りになるかを最も手早く示せる形式です。企画書、クラウドファンディングのページ、あるいは自分で確かめたいときに役立ちます。SceneMixerでは、60〜120秒の予告編の台本を書きます。世界観を説明するナレーション、盛り上がっていく3〜4つの見せ場、最後の締めの一拍、そしてタイトルです。ステップ1で種類を映画、アスペクト比を16:9に設定します。キャストは一度描かれ、すべてのショットで同じ姿が保たれます。絵コンテが生成され、予告編は音楽付きの一本の動画に仕上がります。生成動画では読める文字が描けないため、タイトルはナレーションで言わせるか、後からエディターで重ねてください。

SceneMixerがエンドツーエンドで生成したAIショートドラマ『Starfall Command』の静止画（キャラクター7人、1話） — サンプル**Starfall Command**デジタルHD1話脚本からSceneMixerパイプラインでエンドツーエンド制作エピソードを見る

AI作成への指示文：SF映画の90秒予告編。廃墟になりつつある宇宙ステーションの最後の貨物パイロットのもとに、30年前に消息を絶った船からSOSが届く。ナレーション、高まる緊張感、最後にタイトルを読み上げる。

三幕構成の予告編

パート	秒数	役割
世界観	15–25	穏やかな導入。誰が、どこで、何が日常なのかを示す。ナレーションか一行のセリフで。
事件の発生	20–30	すべてを変える出来事。はっきりした一つの映像で見せる。
盛り上がり	25–45	カットを速め、見せ場を大きくし、賭けられているものを声に出して言う。
締め	5–10	静寂。最後の一言かひと目の映像のあと、タイトルを出す。

この区切りに沿って台本を書いてください。映画全体ではなく、場面を見せるのが予告編です。筋を説明する必要はありません。ショートドラマ、TVシリーズ、映画。

そのまま使える予告編の台本例

区切り	参考にするショット
世界観	[ショット1] 5秒：超ロングショット、ゆっくり寄っていく。赤い惑星を背に回転する錆びた宇宙ステーション。@Narrator（ナレーション、低めに）：30年間、Station Kellには誰も来ていない。環境音：低く響くハム音。
パイロット	[ショット2] 4秒：ミディアムショット。コックピットに一人の@Ana。缶詰を食べていて、コンソールには写真が貼ってある。セリフなし。環境音：ハム音、ピッという電子音。
事件の発生	[ショット3] 3秒：クローズアップ。コンソールで赤いランプが点滅している。@Radio Voice（オフスクリーン、ノイズ混じり）：メーデー。こちらはHalcyon。環境音：ノイズ。
賭けられているもの	[ショット4] 3秒：@Anaのクローズアップ。@Ana（ささやき）：Halcyonは、私が生まれる前に消息を絶った。環境音：ノイズ。
盛り上がり	[ショット5] 2秒：ワイド。砂塵の中から現れる船。[ショット6] 2秒：通路を走る@Ana。[ショット7] 2秒：闇に向かって開く気密扉。環境音：警報音が高まる。
締めとタイトル	[ショット8] 4秒：暗転のあと、赤く照らされた@Anaの顔。@Narrator（ナレーション）：Halcyon。環境音：無音。

盛り上がりの部分は短いショットで刻むと、予告編らしい手触りになります。ショットごとに動作は一つだけにしてください。ショットの秒数とタイミング · ショットの書き方。

A storyboard segment: location, time and weather fields, then numbered shots with durations, asset chips and spoken lines — 絵コンテのセグメントの例：ヘッダー項目のあとに、秒数つきの番号付きショット、画面に映る人を示す@チップ、セリフ、音が続きます。

キャスト、見た目、声

キャスト：多くても二〜三人まで。それぞれ一度だけ描かれ、すべてのショットはその設定画に合わせられます。全ショットで同じ顔。
見た目：実写ならフィルム撮影かデジタルHD、SFやアクションならゲームエンジン写実、アニメーション映画なら絵画風アニメかファミリー3Dアニメ。ビジュアルスタイルのプリセット。
予告編の声：オフスクリーンのナレーターに、低くゆっくりとした、しゃがれた男性の声のような声の説明を付けます。声だけのキャラクター。
音楽：プロジェクトには、生成した音楽（スコア）を付けられます。背景音楽を追加。

The Shot on Film card under Visual Style in SceneMixer's project setup — ステップ1の*プロジェクトを設定*に並ぶカードです。台本が読み込まれる前に、各行から一つずつ選んでください。次へ進むと、ビジュアルスタイルは固定されます。

The Digital HD card under Visual Style in SceneMixer's project setup — ステップ1の*プロジェクトを設定*に並ぶカードです。台本が読み込まれる前に、各行から一つずつ選んでください。次へ進むと、ビジュアルスタイルは固定されます。

Character sheet from Starfall Command, an AI short drama made with SceneMixer — サンプルStarfall Commandの設定画です。キャラクターごとに参照画像が一枚あり、そのキャラクターが映るすべてのショットで使われます。

タイトルを画面に出すには

生成動画では読める文字が描けないため、ショットの中にタイトルを描くよう指示しないでください。うまくいく方法は二つです。最後の映像の上でナレーションにタイトルを言わせるか、予告編をダウンロードして任意の動画エディターでタイトルカードを重ねるかです。そのために、最後のショットを数秒、何も描かない状態で残しておきましょう。画面上の文字 · オリジナルをダウンロード。

オリジナル作品のみ

実在する映画のファン予告編、実在の俳優の顔、既知のキャラクターは、IPチェックで受け付けられません。この機能は、自分の物語と自分のキャラクターによる予告編のためのものです。IPチェック。

SceneMixerで最初から最後まで作る

台本：予告編の台本を台本をアップロードから入れるか、AI作成で前提、長さ、締めの一拍を書いた指示文を入れます。
ステップ1：種類は映画、16:9、ビジュアルスタイル、セリフの言語を選びます。台本を読み込みます。
ステップ2：主要キャラクターの設定画を確認し、ナレーターを追加します。アカウントで最初の15枚の設定画は無料です。
絵コンテ：盛り上がりは短いショットで刻みます。ショットごとに動作は一つだけ。
動画：標準ティアで10クレジット／秒の下書きを作り、残すものだけ上位ティアで生成し直して、合成してダウンロードします。下書きは480P、仕上げは1080P。

SFのサンプルはStarfall Commandをご覧ください。映画ではなく本の場合は、AIで書籍の予告編を作るを参照してください。

The episode timeline: every segment as a card with its thumbnail and duration — 話のタイムライン：セグメントごとに一枚のカード。合成は各セグメントの有効なバージョンをつなぎます。

よくある質問

AIで映画の予告編はどう作りますか？

60〜120秒の予告編の台本を四つのパートで書き、SceneMixerのステップ1で種類を映画、アスペクト比を16:9に設定し、オフスクリーンのナレーターを追加してレンダリングします。キャストは全ショットで一貫したままです。

タイトルを画面に出せますか？

ショットの中の文字としては出せません。生成動画では読める文字が描けないためです。ナレーターに言わせるか、ダウンロード後にエディターでタイトルカードを追加してください。

実在する映画の予告編は作れますか？

いいえ。実在する映画、俳優、既知のキャラクターは、SceneMixerのIPチェックで受け付けられません。自分の物語の予告編のためのものです。

予告編には音楽が付きますか？

プロジェクトには生成したスコアを付けられます。後からエディターで、ライセンスのある自分の音楽を加えることもできます。

予告編の長さはどのくらいが良いですか？

企画提案やSNS投稿なら60〜90秒。本格的な予告編なら最長2分です。

予告編の声を低く重厚にできますか？

はい。オフスクリーンのナレーターを追加し、たとえば低く、ゆっくりした、しゃがれた声のように声を説明してください。

アニメにもできますか？

はい。ステップ1で、絵画風アニメやファミリー3Dアニメのようなアニメーション用のビジュアルスタイルを選んでください。

予告編の料金はいくらですか？

動画は選んだティアの秒単価で課金されます。そのため、SceneMixerの標準ティアで90秒の予告編は、その単価で約90秒分の料金になります。生成ボタンには先に料金が表示されます。

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2026年11月3日更新