Zet een roman om in een videoserie met AI

Waarom romans de moeilijkste input zijn — en waarom dat uitmaakt

Een roman is geen scenario. Het bevat innerlijke monologen, tijdsprongen en tientallen personages die er in hoofdstuk 1 en hoofdstuk 40 hetzelfde uit moeten zien. Generieke tekst-naar-video-tools genereren één clip per prompt en vergeten alles tussen prompts. Het resultaat: een heldin wier gezicht per scène verandert.

SceneMixer behandelt de roman als een IP om te industrialiseren, niet als een prompt. De analysestap bouwt een permanente bibliotheek met middelen — elk personage krijgt een fullbody referentieblad met een vaste visuele identiteit, elke locatie krijgt scènekunst — en die referenties worden in elke volgende shot geïnjecteerd. Dat is wat een 60-afleveringen webromanbewerking coherent houdt.

Hoe de SceneMixer-pijplijn werkt

1. Upload je verhaal — plak tekst of upload .txt / .docx / .md. Zowel Chinees als Engels worden ondersteund, of laat de ingebouwde AI-schrijver een script voor je opstellen.
2. AI-scriptanalyse — één keer doorlopen haalt personages, scènes, rekwisieten en een volledige afleveringstructuur eruit, elke aflevering geschetst met conflict en een cliffhanger.
3. Consistente referentiekunst — fullbody personagebladen (9:16) plus scène- en rekwisietkunst in de door jou gekozen visuele stijl (realistisch, 2D, 3D CG en meer). Deze referenties verankeren elke latere shot, zodat gezichten en outfits consistent blijven over afleveringen heen.
4. Storyboardscripts — elke aflevering wordt opgedeeld in videosegmenten van 4–15 seconden met bewerkbare shotbeschrijvingen. Het script bewerken is gratis.
5. Videogeneratie & compositing — segmenten worden gegenereerd in 16:9 landschap (standaard) of 9:16 staand, standaard op Wan 3.0, met versiegeschiedenis per segment, en vervolgens met één klik tot een volledige aflevering gemonteerd.

Lokalisatie is ingebouwd: kies een doelregio (West-Europees/Amerikaans, Oost-Aziatisch, Zuidoost-Aziatisch, Latijns-Amerikaans) en casting, personagenamen, decors en tekst op het scherm passen zich aan die markt aan.

Wat je per aflevering krijgt

Hoe lang een roman mag zijn

Lengte is waar de meeste roman-naar-videopogingen stilletjes falen, dus het is de moeite waard om specifiek te zijn. Eén analyseoproep heeft een uitvoerbudget, en wanneer een boek dat overschrijdt, geeft het model geen foutmelding — het stopt gewoon vroegtijdig. In onze eigen offline-evaluatie kwam een script van 50 afleveringen terug als tien afleveringen, zonder dat er in het antwoord stond dat er veertig waren weggelaten. Boven ongeveer 10.000 equivalente karakters splitst SceneMixer de analyse daarom in twee oproepen: één die de cast, locaties en rekwisieten teruggeeft, en een tweede die het afleveringsskelet teruggeeft. De volledige schets van elke aflevering wordt vervolgens uitgebreid wanneer je die aflevering opent, zodat een upload van zestig afleveringen niet betaalt voor zestig uitbreidingen die je misschien nooit gebruikt.

Analyse is hoe dan ook het goedkope onderdeel: zelfs aan de bovengrens is het een afrondingsfout vergeleken met de videokosten voor het seizoen dat het oplevert. Chinees-talige uploads gebruiken dezelfde architectuur met een ander karaktersbudget, omdat een Chinees karakter veel meer verhaal bevat dan een Latijns karakter.

Wat bewerking daadwerkelijk verandert

Proza heeft drie dingen die een camera niet kan fotograferen, en de analysestap moet met elk daarvan iets doen.

• Innerlijke monoloog wordt een gemarkeerde lijn — innerlijke stem, voice-over of vertelling — in plaats van een shot van iemand die denkt. Het wordt zo in het storyboard geschreven, zodat de vertolking te horen is terwijl het beeld iets toont dat het bekijken waard is.
• Tijdsprongen worden afleveringsgrenzen of expliciete ondertitels op het scherm. Drie jaar die in een halve zin proza voorbijgaan, is een cut, en dat moet ook zo worden aangegeven.
• Beschrijving wordt referentiekunst, geen vertelling. Een alinea over het gezicht van een personage wordt hun blad; een alinea over een kamer wordt een locatieplaat. Geen van beide wordt daarna shot voor shot opnieuw beschreven, en dat is precies waarom het gezicht blijft kloppen.

Wat bewerking níét doet, is plot verzinnen. Scènevolgorde, dialoog en verhaalpunten volgen het boek; wat de pijplijn toevoegt is dekking — wie er in beeld is, met welke shotgrootte, hoe lang.

Wat het kost

SceneMixer werkt met credits: je betaalt voor wat je genereert, in plaats van een vast bedrag per gebruiker. Creditpakketten beginnen bij $1.49; lidmaatschappen vanaf $7.99/maand geven maandelijkse credits, hogere gelijktijdigheid en ledenfuncties zoals aangepaste stijlprompts, uploads en AI-beeldfijnafstelling. Scriptanalyse wordt berekend per tekstlengte (4 credits per 3,333 tekens, referentiebeelden worden apart gefactureerd, met 15 gratis per account voor personages, scènes en rekwisieten); storyboardscripts worden per aflevering gefactureerd tegen 1 credit per 333 tekens, en opnieuw genereren kost hetzelfde; videogeneratie begint bij 10 credits per seconde (≈ $0.06/s bij het laagste creditprijs) aan uitvoer (het tarief hangt af van de modellaag die je kiest), en afleveringcompositie is 1 credit per seconde — bekijk de volledige prijstabel.

Een roman in één taal, een serie in vijftien

Kies de dialoogtaal in Stap 1 en de cast voert de bewerking moedertaal uit: een Chinese webroman kan een serie met Indonesische dialogen worden, een Engels manuscript een Koreaanse, met namen, straten en schermtekst aangepast aan die markt via de doelregio-instelling. De werkdocumenten die je leest en bewerkt, volgen je interfacetaal, en een segment kost hetzelfde aantal credits in elke taal. Hieronder staat één voltooid voorbeeld per taal; de voorbeeldpagina voor 15 talen bevat ze allemaal.

Veelgestelde vragen