Wandle einen Roman mit KI in eine Videoserie um

Warum Romane die schwierigste Eingabe sind – und warum das wichtig ist

Ein Roman ist kein Drehbuch. Er hat innere Monologe, Zeitsprünge und Dutzende Charaktere, die in Kapitel 1 und Kapitel 40 gleich aussehen müssen. Generische Text-zu-Video-Tools generieren einen Clip pro Prompt und vergessen alles zwischen den Prompts. Das Ergebnis: Eine Heldin, deren Gesicht sich in jeder Szene ändert.

SceneMixer behandelt den Roman als zu industrialisierendes IP, nicht als Prompt. Der Analyseschritt erstellt eine dauerhafte Asset-Bibliothek – jeder Charakter bekommt ein Ganzkörper-Referenzblatt mit festgelegter visueller Identität, jeder Ort bekommt Szenenkunst – und diese Referenzen werden in jeden nachfolgenden Shot eingespeist. Das macht eine 60-teilige Webroman-Adaption kohärent.

So funktioniert die SceneMixer-Pipeline

1. Lade deine Geschichte hoch – füge Text ein oder lade .txt / .docx / .md hoch. Chinesisch und Englisch werden beide unterstützt, oder lass den integrierten KI-Autor ein Skript für dich entwerfen.
2. KI-Skriptanalyse – in einem Durchgang werden Charaktere, Szenen, Requisiten und eine vollständige Episodenstruktur extrahiert, jede Episode mit Konflikt und Cliffhanger umrissen.
3. Konsistente Referenzkunst – Ganzkörper-Charakterblätter (9:16) plus Szenen- und Requisitenkunst in deinem gewählten visuellen Stil (realistisch, 2D, 3D CG und mehr). Diese Referenzen verankern jeden späteren Shot, sodass Gesichter und Outfits über alle Episoden hinweg konsistent bleiben.
4. Storyboard-Skripte – jede Episode ist in 4–15 Sekunden lange Video-Segmente mit bearbeitbaren Shot-Beschreibungen unterteilt. Die Skriptbearbeitung ist kostenlos.
5. Videogenerierung & Komposition – Segmente werden im 16:9-Querformat (Standard) oder 9:16-Hochformat generiert, standardmäßig auf Wan 3.0, mit Versionsverlauf pro Segment, und dann per Klick zu einer vollen Episode zusammengesetzt.

Lokalisierung ist integriert: Wähle eine Zielregion (westlich, ostasiatisch, südostasiatisch, lateinamerikanisch) – Besetzung, Charakternamen, Kulissen und Bildschirmtext passen sich diesem Markt an.

Was du pro Episode bekommst

Wie lang ein Roman sein kann

Bei der Länge scheitern die meisten Roman-zu-Video-Versuche leise, daher lohnt es sich, genau zu sein. Ein einzelner Analyseaufruf hat ein Ausgabebudget, und wenn ein Buch dies überschreitet, gibt das Modell keinen Fehler aus – es hört einfach früher auf. In unserer eigenen Offline-Evaluierung kam ein 50-teiliges Skript als zehn Episoden zurück, ohne dass in der Antwort stand, dass vierzig weggefallen waren. Ab etwa 10.000 äquivalenten Zeichen teilt SceneMixer die Analyse daher in zwei Aufrufe auf: Einer gibt die Besetzung, Orte und Requisiten zurück, ein zweiter das Episodengerüst. Die vollständige Übersicht jeder Episode wird dann erweitert, wenn du diese Episode öffnest – so zahlst du für einen 60-teiligen Upload nicht sechzig Erweiterungen, die du vielleicht nie nutzt.

Die Analyse ist in jedem Fall der günstige Teil: Selbst an der Obergrenze ist sie ein Rundungsfehler gegenüber den Videokosten für die Staffel, die sie erzeugt. Chinesische Uploads nutzen die gleiche Architektur mit einem anderen Zeichenbudget, da ein chinesisches Zeichen viel mehr Geschichte trägt als ein lateinisches.

Was die Adaption tatsächlich ändert

Prosa hat drei Dinge, die eine Kamera nicht fotografieren kann – und der Analyseschritt muss mit jedem davon etwas anfangen.

• Innerer Monolog wird zu einer markierten Zeile – innere Stimme, Voice-over oder Narration – statt zu einem Shot von jemandem, der denkt. So steht es im Storyboard, sodass die Performance zu hören ist, während das Bild etwas Sehenswertes zeigt.
• Zeitsprünge werden zu Episodengrenzen oder expliziten Texteinblendungen im Bild. Drei Jahre, die in einem halben Satz Prosa vergehen, sind ein Schnitt – und der muss als solcher deklariert werden.
• Beschreibung wird zu Referenzkunst, nicht zu Narration. Ein Absatz über das Gesicht eines Charakters wird zu seinem Blatt; ein Absatz über ein Zimmer wird zu einer Ortskulisse. Beides wird danach nicht Shot für Shot neu beschrieben – genau deshalb bleibt das Gesicht konsistent.

Was die Adaption nicht tut: Sie erfindet keine Handlung. Szenenreihenfolge, Dialog und Beats folgen dem Buch; was die Pipeline hinzufügt, ist Coverage – wer im Bild ist, in welcher Shot-Größe, für wie lange.

Was es kostet

SceneMixer funktioniert auf Guthabenbasis – du zahlst nur für das, was du erstellst, keine pauschale Lizenz pro Nutzer. Guthabenpakete gibt es ab $1.49; Mitgliedschaftsstufen ab $7.99/Monat ergänzen das um monatliches Guthaben, höhere Parallelverarbeitung und Mitgliederfunktionen wie eigene Stil-Prompts, Uploads und Feinabstimmung von KI-Bildern. Die Skriptanalyse wird nach Textlänge berechnet (4 Credits pro 3,333 Zeichen, Referenzbilder werden separat berechnet, pro Konto gibt es 15 kostenlose für Charaktere, Szenen und Requisiten); Storyboard-Skripte kosten pro Folge 1 Credit pro 333 Zeichen, eine Neugenerierung kostet genauso viel; Videogenerierung startet bei 10 Credits pro Sekunde Ausgabe (≈ $0.06/s – Basis: niedrigster Credit-Preis – der Satz hängt von der gewählten Modellstufe ab), und das Zusammenfügen einer Folge kostet 1 Credit pro Sekunde – sieh dir die vollständige Preisübersicht an.

Ein Roman in einer Sprache, eine Serie in fünfzehn

Wähle in Schritt 1 die Dialogsprache aus – die Besetzung spielt die Adaption nativ: Ein chinesischer Webroman wird zu einer Serie mit indonesischen Dialogen, ein englisches Manuskript zu einer koreanischen, wobei Namen, Straßennamen und Bildschirmtexte über die Zielregionseinstellung an den jeweiligen Markt angepasst werden. Die Arbeitsdokumente, die du liest und bearbeitest, richten sich nach deiner Oberflächensprache, und ein Segment kostet in jeder Sprache gleich viele Credits. Unten siehst du ein fertiges Beispiel pro Sprache; die Beispielseite für 15 Sprachen enthält alle.

Häufig gestellte Fragen