如何做一部一分鐘的動畫短片？

人們用慘痛經驗學到的教訓

一個團隊用他們的動畫短片製作了一段一分鐘的序列，並寫下工作流程，其中最有用的一句，談的是他們一開始出了什麼錯：

為孤立的鏡頭下提示詞，然後試著把它們剪在一起，會產生很多連戲問題。

他們的解法是停止以鏡頭思考、改以場景思考：每段新的十五秒生成，都會接上前一段的結尾，再加上原始的角色與場景參考，並要求它延續故事。這就是一支好的一分鐘短片的形狀。另一位創作者用這種方式做了一整部樂高風格的辦公室卡通，在 r/generativeAI 的心得 一開頭，寫下大多數人一開始都會有的假設：

我一直以為做卡通意味著要花好幾週畫畫，還要一整個團隊

一分鐘的動畫短片是社群中一個特定的問題，以某種形式出現在 31 則貼文中，而答案總是落在同一種結構上。

四個相連的片段，而不是一堆鏡頭

一分鐘大約是四段標準片段，每段最長十五秒，每段含三到五個鏡頭——每段一個故事拍子。在 SceneMixer 上，下一段會從上一段結束的地方開始，因此房間、光線，以及誰站在哪裡，都會延續過切換點，而你不必重新描述。這正是上面那個工作流程必須靠手工建立的連戲。如果你的方案支援，最長三十秒的長鏡頭可以讓片段數減半；但重做一段要花兩倍於標準片段的費用，因此它們更適合安靜的場景，而非忙碌的場景。

許多動畫短片完全沒有對白，只靠畫面、音樂與一種聲音來說故事。這對第一支短片是很好的選擇：它讓每個鏡頭只有一個清楚的動作，而這正是動畫最擅長的。

規劃四個拍子最簡單的方法是最古老的那一套：角色想要某樣東西，有東西擋在路上，他們嘗試，而世界因為他們的行動而稍微改變。在寫任何鏡頭之前，為每個拍子寫一句話。如果某個拍子需要兩句話，它大概就是兩段，而這支短片就會超過一分鐘——這沒問題，只要你是刻意決定的。然後把每句話變成三到五個鏡頭，每個鏡頭一個動作，並在算圖前把整份分鏡當作無聲電影讀一遍。

一種風格與一個小型演員陣容

在第一步選擇動畫風格——繪畫感的動漫、家庭 3D、黏土動畫、水彩繪本與其他風格——它一經選定就固定在專案上，因此每張設定表與每段片段都以此繪製。演員陣容保持在兩到三個角色，每人有一個強烈的設計，並有一兩個地點。每個角色在所選風格中都有一張設定表，而他出現的每個鏡頭都根據它生成。短片是精打細算的地方：必須保持不變的東西越少，每一件得到的關注就越多。

一分鐘的時間與成本

預設方案上，六十秒含合成約為 660 積分，約 $4.11，以 最低點數單價 計，尚未計入重拍；動畫的定價與真人實拍相同。帳號的 15 張免費參考圖，通常足以應付一個小型演員陣容與他們的場景。依 SceneMixer 上 截至 2026 年 11 月 6 日的 30 天 的實測，一段的中位數約 4 分鐘回傳，而且因為片段是並排進行的，四段也不會花四倍的時間。

完整的流程，連同逐鏡範例，見 如何製作 AI 動畫短片。如果這一分鐘是某個更長作品的開場，AI 能否做出動畫系列 則涵蓋整季。

一分鐘短片的限制

• 畫風作品中非常快速的動作，仍需要更多次嘗試；每個鏡頭保持一個動作。
• 直接點名的現有卡通角色與製作公司風格會被拒絕；請發想你自己的演員陣容。
• 畫面中的片名並不可靠；之後再加上。
• 長鏡頭只會在支援三十秒片段的方案上算圖。
• 網站數字是 SceneMixer 一個月的任務，每月更新；社群數字是關鍵字近似值。

常見問題

相關：如何用 AI 做動漫 涵蓋動漫風格，做一部完整奇幻冒險動畫 則拉得更長，社群數字則依循收集方法。