如何製作逼真的 AI Vlog？

讓 vlog 顯得真實的，是相機的失誤

過於精緻的畫面讀起來像廣告。Vlog 之所以顯得真實，是因為保留了所有專業人員會修掉的東西。一位嘗試做深夜健身房 vlog 的創作者，列出了他刻意寫進去的瑕疵：

輕微手震、構圖不完美、自動對焦延遲、尷尬的變焦、隱約的錄影帶雜訊，以及自拍畫面之間隨性的跳接

這些每一項都是鏡頭裡的一行描述，而不是濾鏡。「手持，她伸長手臂拿著相機，構圖有點歪」是一條鏡頭描述；「一次衝過頭的快速推近」又是一條。把它們分散開來——每個鏡頭放一個瑕疵，看起來像有人在拍；每個鏡頭都塞滿瑕疵，看起來就像惡搞。場景也是一樣：vlog 拍的是平凡的地點、平凡的時間，用的是剛好有的光線。

另有一小群共 8 篇的貼文，要求的是其中一個特定版本——攝錄影機式的晨間日記，帶有錄影帶質感和日期戳記。日期戳記和任何畫面上的文字一樣，最好在剪輯軟體裡加，而不是要求畫面直接生成。

一個人、一張臉、每個鏡頭都一樣

Vlog 沒有地方可以藏住一張會變的臉：主持人幾乎出現在每個鏡頭裡，而且貼近鏡頭。同一位創作者就把這點列為最難的部分：

我也很用力地讓同一位女性在每個鏡頭中保持一致

在 SceneMixer 裡，主持人是一個擁有一張參考設定圖的角色，她出現的每個鏡頭，生成時都會附上這張設定圖。把設定圖寫得像選角說明——年齡、髮型、她總是穿的外套、包包——不要寫情緒；光線和表情屬於每個鏡頭本身。

當主持人在不同天換了衣服，那是同一角色的第二張圖，用在那些鏡頭上，而不是重寫一份新的描述。每個鏡頭都是同一張臉。

兩種鏡頭：手持與放置

Vlog 會在相機握在主持人手上，與相機被架在某處之間交替——架在架子上、儀表板上，或健身房的三腳架上。兩種都要寫，並在它們之間做跳接。

放置的鏡頭就是紀錄片裡的訪談畫面：主持人從固定的位置面對鏡頭說話。SceneMixer 的 偽紀錄片指南 把這類鏡頭寫成角色每次都在同一個位置面對鏡頭，同樣的手法也適用於日記式影片：同一張椅子、身後同一扇窗，每一集都一樣。手持鏡頭則是動態所在；運鏡指南 把手持列為營造急迫感與紀錄片質感的運鏡。想做手機尺寸的日記，在步驟 1 選 9:16；想做頻道風格的 vlog，選 16:9。

選一種看起來像實拍的風格

視覺風格決定畫面看起來像手機拍的，還是像片場拍的。Digital HD 清晰、貼近真實，是想讓戲劇看起來像實拍時的預設選擇。Shot on Film 則會加上底片顆粒、暖色調和柔和的黑色。風格在步驟 1 之後就固定了，所以請以整個系列為考量來選。逐一認識視覺風格。

是在說話，不是在旁白

Vlogger 會對著鏡頭說話、打斷自己、被自己的笑話逗笑。把台詞寫在說出口的那個鏡頭裡，並附上簡短的語氣備註——運動完氣喘吁吁、因為室友睡了所以壓低聲音。SceneMixer 會在同一次生成中把語音與畫面一起渲染，用主持人自己的聲音，所以嘴型和台詞是一體的。對白與聲音一次生成。

Vlog 形式也適用於虛構作品：拍攝古代遺跡的時空旅人、評論自家鬧鬼宅邸的鬼魂。一位在 r/aivideos 發表 時空旅行 vlog 的創作者，說明了心力花在哪裡：

我在視覺一致性和喜劇效果上投入了大量心力。

有則回覆是針對場景設定的指正——提醒我們 vlog 的真實感，既取決於相機，也取決於世界觀：

那個年代那裡不是沙漠。

看起來真實，不等於假裝是真的

健身房 vlog 那串討論，對「這類影片是拿來做什麼的」這個問題，得到了很直接的回答：

主要是拿來在 Instagram 上騙長輩的錢。

這種反應很常見，也左右了寫實 Vlog 會被怎麼看待。擺明是虛構設定裡的虛構角色是一種形式；假裝成真實網紅的假人則是另一回事。從 SceneMixer 分享選單送出的影片會帶著小小的標誌，不過會員自己下載的檔案可以不帶。關於標示與浮水印的回答說明各平台如何對待 AI 影片，關於 UGC 風格廣告的回答則談自拍風格的廣告版本。

逼真 vlog 的限制

• 主持人必須是虛構的。長得像真人的臉——網紅、名人、你認識的人——會被拒絕作為參考。
• 沒有即時或連續錄製：這裡的 vlog 是由一連串短鏡頭接成的，適合跳接風格，但不適合一口氣不間斷的十分鐘獨白。
• 畫面內的日期戳記、字幕與螢幕文字並不可靠；請在剪輯軟體裡加。
• 不完美是寫出來的，並不保證一定出現：鏡頭出來時可能比你要求的更穩、更乾淨，需要重新生成。
• 這些數字來自對一組固定公開討論串的規則比對，因此反映的是熱度，而非精確的衡量。

常見問題

關於鏡頭用語，請讀 偽紀錄片指南 與 每個鏡頭都是同一張臉；關於 遊戲風格影片 的解答是同樣的概念，只是對準了遊戲攝影機。Vlog 數字的來源請見 方法說明。