KI-Charakterbogen-Generator
Aktualisiert 20. September 2026

Ein Charakterbogen hat hier nur eine Aufgabe: das Bild zu sein, an dem sich alle späteren Aufnahmen orientieren. Das macht ihn zu einem Referenzbild, und Referenzbilder werden nach anderen Regeln beurteilt als Kunstwerke. Alles, was im Bogen angelegt ist, übernimmt jede Aufnahme, die ihn nutzt – ein dramatisches Seitenlicht auf dem Bogen wird also auch in einer Szene am Mittag zu einem dramatischen Seitenlicht, das sich mit der eigentlich gewünschten Beleuchtung beißt. Deshalb wird der Bogen wie ein Casting-Foto aufgenommen: Ganzkörper, 9:16, einfarbiger Hintergrund, ein klares Erkennen von Gesicht und Silhouette, nichts, das Aufmerksamkeit abzieht.
| Gerichtetes Licht, niemals flach | „Flaches, gleichmäßiges Licht, keine Schatten“ ist das Standardrezept für ein plastikähnliches Gesicht – flaches Licht löscht Hauttextur aus. Bögen werden mit einer gerichteten Hauptquelle plus Aufhell- und Kantenlicht beleuchtet, und die Aufforderung verlangt den Schatten unter der Nase, den Übergang über das Jochbein und ein Glanzlicht im Auge. |
|---|---|
| Identität zuerst, Technik danach | Im Analyseschritt werden sehr konkrete Gesichter beschrieben – Knochenbau, ein Muttermal, eine Narbe. Wenn man das mitten in eine lange technische Aufforderung packt, verwässert das Bildmodell es zurück zu einem generisch attraktiven Gesicht. Die Reihenfolge ist fest: Wer diese Person ist, dann die Anweisung, diese Merkmale nicht wegzuglätten, dann der technische Block, dann der Bildausschnitt. |
| Gesicht vor Garderobe | Die Aufforderung sagt klar, dass dies ein Casting-Foto für Schauspieler ist und kein Kleidungskatalog, und verbietet es, die Kamera zurückzuziehen, um ein Outfit auf Kosten der Kopfgröße zur Schau zu stellen. Eine Anweisung zu neutralem Gesichtsausdruck wurde aus dem gleichen Grund entfernt: Sie löscht genau die Präsenz, die eine Figur wiedererkennbar macht. |
Eine vierte Einschränkung betrifft die Länge, nicht den Inhalt. Das Standard-Bildmodell beachtet eine Aufforderung immer weniger, je weiter es sie liest. Deshalb stehen die wichtigsten Regeln direkt nach dem Identitätsblock, und die gesamte Aufforderung ist kurz genug, um in dem Teil zu bleiben, den das Modell tatsächlich liest. Einen langen Absatz nahe am Anfang einzufügen, ist nicht kostenlos: Er drängt die Regeln zu Haut und Beleuchtung aus dem Aufmerksamkeitsfenster.
Bögen werden aus den Figurenbeschreibungen generiert, die die Skriptanalyse erzeugt hat. Das bedeutet: Der günstigste Zeitpunkt, ein Gesicht zu korrigieren, ist bevor irgendein Bild existiert. Lies die Beschreibungen, korrigiere sie, dann generiere. Zwei Gewohnheiten zahlen sich aus: Beschreibe Ursachen statt Ergebnisse – die Form des Kiefers, nicht „hübsch“ – und gib jeder Figur einen visuellen Anker, der nicht zu verwechseln ist: eine Narbe, einen Ohrring, eine graue Strähne. Das gleiche Prinzip zieht sich durch die gesamte Pipeline und ist auf der Seite zur Figurenkonsistenz erläutert.
Trotzdem schleichen sich bei der Analyse manche ergebnisorientierte Formulierungen ein – etwa Aussagen über Make-up, die das Ergebnis statt die Ursache beschreiben – und werden umgeschrieben, bevor sie das Bildmodell erreichen, denn ein Bildmodell, das ein Ergebnis vorgelegt bekommt, neigt dazu, es buchstäblich als Farbfleck zu malen.
Bögen werden als Bilder abgerechnet, getrennt von der Skriptanalyse: Jedes Konto erhält 15 kostenlose Referenzbilder – Figuren, Szenen oder Requisiten, in beliebiger Mischung, projektübergreifend – und danach kostet jedes Bild 7 Credits beim Standard-Bildmodell. Das Neugenerieren eines Bogens kostet genauso viel wie das erste. Die Generierung geht schnell: Ein Referenzbild dauert im Median etwa 16 Sekunden, 9 von 10 sind innerhalb von 27 Sekunden fertig, gemessen an allen erfolgreich generierten Bildern auf scenemixer.com in den dreißig Tagen bis zum 20. September 2026 – eine typische Besetzung mit fünf Figuren ist also in ein paar Minuten fertig, und das kostenlose Kontingent reicht für eine erste Besetzung mit Luft nach oben. Die Preisseite enthält alle weiteren Details.
Ein Charakterblatt ist sprachunabhängig – es ist ein Bild. Was sich mit der Dialogsprache ändert, ist das Casting-Briefing: Eine Serie für einen anderen Markt wird für diesen Markt gecastet, anstatt nur synchronisiert zu werden. Unten findest du je eine fertige Serie pro Sprache.
Sprachen
Jede Serie unten wurde mit derselben Pipeline produziert, wobei die Darsteller die jeweilige Sprache auf muttersprachlichem Niveau sprechen: Oberfläche, Arbeitsdokumente und gesprochene Zeilen sind in einer Sprache, nichts ist synchronisiert. Öffne eine Serie, um es dir anzuhören.
A Carta de LisboaPortuguêsMuttersprachliche Dialoge
윈터 프라미스한국어Muttersprachliche Dialoge
El Secreto de CostaEspañolMuttersprachliche Dialoge
浪人の誓い日本語Muttersprachliche Dialoge
Ikrar JakartaBahasa IndonesiaMuttersprachliche Dialoge
Зимняя коронаРусскийMuttersprachliche Dialoge
L’Héritier du DéfiléFrançaisMuttersprachliche Dialoge
Il Tavolo dell'OlivaItalianoMuttersprachliche Dialoge
De Vuurtoren van de FjordNederlandsMuttersprachliche Dialoge
العهد الصحراويالعربيةMuttersprachliche Dialoge
Çantasındaki SözleşmeTürkçeMuttersprachliche Dialoge
Die Istanbul-TäuschungDeutschIn deiner Sprache
Останній сигналУкраїнськаMuttersprachliche Dialoge
問劍青雲繁體中文Muttersprachliche Dialoge
The Last EnvelopeEnglishMuttersprachliche DialogeEine Ganzkörperpose, plus daraus abgeleitete Gesichts- und Körperausschnitte, die mit jeder Einstellung mitgeführt werden. Es handelt sich nicht um ein mehrwinkliges Turnaround-Raster. Der Grund ist praktisch: Was spätere Aufnahmen brauchen, ist eine klare, gut ausgeleuchtete Darstellung von Gesicht und Silhouette – ein Raster aus kleinen Panels liefert einem Videomodell davon pro Pixel weniger, nicht mehr.
Ja – lade ein Bild anstelle eines generierten Blatts hoch, und die Pipeline behandelt es identisch. Das ist der richtige Weg für einen Charakter, den du bereits anderswo entworfen hast, oder für ein Aussehen, das das Modell nicht erzeugen konnte.
Ja, und diese werden absichtlich anders gezeichnet: eine Artentafel mit realer Anatomie statt einer Person im Tierkostüm. Markiere den Charakter bei der Analyse als nicht-menschlich, und der gesamte Prompt ändert sich – keine menschlichen Hände, keine Kleidung, keine aufrechte Haltung, es sei denn, die Art hat eine solche.
Weil alles andere übernommen wird. Ein Charakterblatt, das an einem Ort aufgenommen wurde, brennt Licht und Farbe dieses Ortes in jede Szene ein, in der der Charakter später auftaucht. Einfarbiger Hintergrund und neutrales, gerichtetes Licht halten das Blatt überall einsetzbar – das ist der ganze Zweck, es einmal zu generieren.
Nichts geht kaputt. Aufnahmen verweisen auf Assets über eine Kennung statt über den Namen, sodass Duplikate und Umbenennungen mitten im Projekt nicht unbemerkt das falsche Blatt zuordnen. Außerdem wird verhindert, dass neue Assets einen Namen annehmen, der im Projekt bereits verwendet wird.
Charakterblätter werden innerhalb eines Projekts aus der von der Analyse gefundenen Besetzung generiert, da sie dazu dienen, von den Aufnahmen dieses Projekts wiederverwendet zu werden. Du kannst einen Charakter manuell hinzufügen und ihm eine Beschreibung geben – das kommt einem eigenständigen Generator am nächsten. Aber ein Blatt ohne Aufnahmen zur Verankerung ist nur ein Bild.
Fünfzehn Referenzbilder pro Konto, keine Karte nötig.
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