KI-Filmproduktion

Kurze Antwort: KI-Filmproduktion in SceneMixer folgt derselben Reihenfolge wie eine echte Produktion, wobei die Arbeit jeder Abteilung in einem Schritt erledigt wird. Du gibst ein Skript (oder eine Idee in einem Satz) ab, und es wird zu Besetzung, Schauplätzen, Requisiten und einem Konzept gelesen; jede Figur und jeder Ort wird einmal gezeichnet; ein Storyboard listet nummerierte Einstellungen mit Sekunden, Bildausschnitt und Zeilen; jedes Segment von bis zu 15 oder 30 Sekunden wird mit Dialog und Ton gerendert, und die Segmente werden zu einem Schnitt zusammengefügt. Stell den Typ auf Film, dann gibt es keine feste Längengrenze: Ein Film ist so lang wie das Skript, das du gibst, und wird pro fertiger Sekunde bezahlt.

Standbild aus „Starfall Command“, einer vollständig von SceneMixer generierten AI-Kurzserie (7 Charaktere, 1 Episode) — Beispiel: „Starfall Command“ — Digital HD, 1 Episode, vollständig von SceneMixer aus dem Skript produziert · Episoden ansehen

Die Crew, die du nicht anheuern musst

Am Set	Wer es macht	Hier, in SceneMixer
Skript und Aufschlüsselung	Autor, Script-Supervision	Lade ein Skript hoch oder schreib die Idee in AI-Erstellung. Die Auswertung listet Figuren, Schauplätze, Requisiten und einen Folgen- oder Sequenzplan, den du bearbeiten kannst.
Casting	Casting-Leitung	Jede Figur bekommt ein Ganzkörperblatt, das in Schritt 2 einmal gezeichnet wird. Die ersten 15 Setup-Bilder pro Konto sind kostenlos.
Produktionsdesign	Ausstattungsabteilung	Jeder Schauplatz und jedes Requisit wird einmal gezeichnet und wird zum Set für jede Einstellung, die es nutzt.
Einstellungsliste und Storyboard	Regie, Bildgestaltung	Nummerierte Einstellungen mit Sekunden, Bildausschnitt, Kamerafahrt und Zeilen. Du kannst jede Zeile bearbeiten; Bearbeiten ist kostenlos.
Drehen	Kamera, Ton	Jedes Segment wird mit Dialog und Atmo in einem Durchgang gerendert, zu 10 Credits pro Sekunde im Standard-Tarif.
Schnitt	Cutter	Segmente werden zu einem Schnitt zusammengefügt, zu 1 Credit pro Sekunde; jedes Segment behält einen Versionsverlauf, damit eine Neuaufnahme nie die gute Aufnahme verliert.

Die eine Aufgabe, die es dir nicht abnimmt: entscheiden, worum es im Film geht. Ein Rundgang durch den Schnitt · Was du im Storyboard ändern kannst.

Stell den Typ auf Film, bevor das Skript gelesen wird

Der Typ wird einmal in Schritt 1 gewählt und legt die Regeln fest, nach denen die Auswertung und die Einstellungsliste geschrieben werden. Kurzdrama setzt auf ein Handy und einen Hook, der jede Einheit schließt; Fernsehserie erlaubt einen langsameren Einstieg und einen Schlussbeat; Film hat keine feste Längenbegrenzung und keinen erzwungenen Hook, sodass eine Szene auf einem Bild enden und eine Zeile unerwartet landen kann. Der Film ist in Sequenzen statt Folgen unterteilt, und jede Sequenz wird einzeln abgerechnet und gerendert; du kannst also Sequenz eins fertigstellen und sie dir ansehen, bevor du für Sequenz zwei zahlst. KI-Filmgenerator: So funktioniert der Typ Film · Kurzdrama, Serie oder Film.

Eine Neuaufnahme ist eine Einstellung, kein Drehtag

Filmemachen besteht vor allem darin zu entscheiden, was man neu macht. Hier kann eine einzelne Einstellung umgeschrieben und neu generiert werden, ohne die Einstellungen davor oder danach anzufassen, und eine Clip-Korrektur zeigt dir ihren Preis und ob du erstattet wirst, wenn sie fehlschlägt, bevor du bestätigst. Weil Besetzung und Sets einmal gezeichnet werden, behält eine Neuaufnahme dieselben Gesichter und denselben Raum. Was eine Clip-Korrektur kostet · Warum Gesichter und Räume gleich bleiben.

Auch schon vor dem echten Dreh nutzen

Viele nutzen KI-Filmproduktion als Previs: eine grobe, vollständig vertonte Version einer Szene, um Tempo, Blocking und Dialog zu testen, bevor man ein Team oder ein Budget festlegt, oder als Proof of Concept, das zu einem Pitch gehört. Previs und Animatics · Ein Pilot oder Pitch-Trailer · Ein Kurzfilm für ein Festival.

Was es nicht ersetzt

Es spielt nicht: Das Spiel einer Figur wird in die Einstellung geschrieben und dann generiert, nicht von einem Schauspieler aufgenommen.
Es verwendet nicht das Gesicht einer echten Person oder eine bekannte Figur; der IP-Check lehnt sie ab, egal ob sie im Text oder auf einem Foto ankommen.
Ein Spielfilm ist eine sehr große Zahl bezahlter Segmente (bis zu 60 pro Folge oder Sequenz), also plane Länge und Budget zusammen: Länge des Skripts und Kosten wählen.
Die feine Kontrolle eines genauen Kamerawegs ist auf das beschränkt, was die Einstellungsbeschreibung ausdrücken kann; das Storyboard ist der Ort, an dem du sie steuerst.

Sprachen

Muttersprachliche Dialoge in 15 Sprachen

Jede Serie unten wurde mit derselben Pipeline produziert, wobei die Darsteller die jeweilige Sprache auf muttersprachlichem Niveau sprechen: Oberfläche, Arbeitsdokumente und gesprochene Zeilen sind in einer Sprache, nichts ist synchronisiert. Öffne eine Serie, um es dir anzuhören.

Alle 15 Sprachen anzeigen

Bei SceneMixer statt Tools zusammenzuflicken

Die meisten KI-Drama-Workflows sind fünf oder sechs Tools hintereinander. Hier siehst du, wo jeder Schritt passiert und was er ersetzt.

Schritt	Bei SceneMixer	Von Hand mit getrennten Tools
Skript und Folgenplan	Füg ein Skript oder einen Roman ein oder tipp eine Zeile: Daraus wird eine Besetzung, Schauplätze, Requisiten und ein Folgenkonzept, das du bearbeiten kannst	Ein Chatmodell schreibt das Skript; du teilst es in Folgen auf und trägst den Text von Tool zu Tool
Gesichter der Figuren und Schauplätze	Jede Figur, jeder Schauplatz und jedes Requisit wird einmal als Referenzblatt gezeichnet und an jede Einstellung angehängt, in der es vorkommt	Ein Bildmodell, ein Blatt nach dem anderen; du lädst für jeden Clip selbst die passende Referenz hoch
Einstellungen	Ein Storyboard pro Folge mit nummerierten Einstellungen und Sekunden; das Video wird Segment für Segment im Format 9:16 oder 16:9 gegen dieselben Blätter generiert	Ein Videomodell, ein Clip pro Prompt, das jedes Mal dieselben Leute neu beschreibt
Stimmen und Dialog	Die Zeilen werden im Video selbst gesprochen, eine Stimme pro Figur, in jeder der 15 Sprachen	Ein Text-to-Speech-Tool für jede Zeile, dann ein Lip-Sync-Durchlauf für jeden Clip
Eine Einstellung korrigieren	Bearbeite den Text dieser Einstellung und generiere nur das Segment neu; der Rest der Folge bleibt unberührt	Clip neu generieren und dann die Timeline neu schneiden
Fertigstellen	Segmente werden zu einer Folgendatei mit ihrem Score zusammengesetzt; Mitglieder laden sie ohne die KI-Kennzeichnung herunter	Ein Videoschnittprogramm, um die Clips zusammenzufügen, Musik und Untertitel hinzuzufügen und dann zu exportieren
Veröffentlichen	Du lädst die fertige Folge auf TikTok, YouTube, Instagram oder wohin auch immer hoch; nichts wird für dich gepostet	Von Hand hochladen, wie hier auch

FAQ

Was ist KI-Filmproduktion?

Einen Film mit generativer KI für Bilder und Ton machen: Du lieferst das Skript und die Entscheidungen, und jeder Schritt (Besetzung, Sets, Storyboard, Einstellungen, Schnitt) wird generiert und ist bearbeitbar.

Kann ich damit einen ganzen Film machen?

Ja, als Reihe von Sequenzen. Der Typ Film hat keine feste Längenbegrenzung; jede Sequenz wird einzeln erstellt und bezahlt, sodass du einen langen Film Sequenz für Sequenz aufbauen kannst.

Brauche ich Erfahrung im Filmemachen?

Nein, aber Filmvokabular hilft im Storyboard: Bildausschnitt, Kamerafahrt, wer im Bild ist. Der Schnitt zeigt jede Einstellung als einfachen Text, den du umschreiben kannst.

Was kostet das?

Video wird pro fertige Sekunde berechnet: 10 Credits pro Sekunde im Standard-Tarif (etwa $0.06 pro Sekunde zum niedrigsten Credit-Preis), plus 1 Credit pro Sekunde zum Zusammenfügen. Ein Skript lesen kostet 4 Credits pro 1.000 Zeichen.

Ist etwas kostenlos?

Neue Konten starten mit 50 Credits, die ersten 15 Setup-Bilder sind kostenlos, das Storyboard der ersten Folge deines ersten Dramas ist kostenlos, und es gibt eine kostenlose Vorschau von etwa 5 Sekunden.

Kann ich mein eigenes Skript verwenden?

Ja. Füg es ein oder lade .txt, .docx oder .md hoch. Ein englisches Skript mit bis zu 300,000 Zeichen wird in einem Projekt gelesen.

Hat der Film Dialog?

Ja. Jede Figur hat eine Stimme und spricht im Video selbst, in jeder der 15 Sprachen.

Kann ich es für Previs oder einen Pitch nutzen?

Ja. Eine grobe vertonte Version einer Szene ist ein häufiger Einsatz, und ein Pitch-Trailer ist ein eigenes kurzes Projekt.

Deine erste Sequenz machen

Lies das Skript, zeichne die Besetzung, schau dir das kostenlose Storyboard an, dann entscheide.

Einen Film starten

Stand 2. November 2026