KI-Filmgenerator

Was sich ändert, wenn du den Typ auf „Film“ setzt

Der Inhaltstyp ist eine der vier Einstellungen, die du vor der Analyse auswählst – und er ist nicht nur kosmetisch: Er ändert die Regeln, nach denen Analyse und Shotliste erstellt werden. Bei Kurzdrama wird von einem Handy, einem Zuschauer mit dem Daumen auf der Scroll-Leiste und einem Hook alle neunzig Sekunden ausgegangen. Bei Film wird von jemandem ausgegangen, der sich bereits entschieden hat, sitzenzubleiben.

Der praktische Unterschied zeigt sich zuerst im Dialog. Die Kurzform-Grammatik zwingt Charaktere, zu sagen, was sie meinen – weil ein scrollender Zuschauer nicht zum Schlussfolgern aufgefordert werden kann. Der Filmmodus schaltet das aus: Eine Zeile kann anders wirken als erwartet, eine Szene kann mit einem Blick enden. Stelle ihn ein, bevor du die Analyse startest – eine spätere Änderung erfordert eine erneute Analyse, um vollständig zu wirken, da die Regel im Analyseschritt angewendet wird.

Die Länge wird aufgebaut, nicht angefordert

Jedes generierte Segment ist 4–15 Sekunden lang, bei einigen Modell-Tiers bis zu 30. Die Laufzeit ergibt sich aus dem Aneinanderreihen dieser Segmente, nicht aus der Anfrage nach einer langen Einstellung – und diese Einschränkung bestimmt, wofür dieses Tool gut geeignet ist. Das bedeutet, dass eine Szene Einstellung für Einstellung neu geschnitten werden kann, zum Preis einer einzelnen Einstellung. Es bedeutet auch, dass ein Spielfilm eine sehr große Anzahl von Segmenten umfasst, von denen jedes eine kostenpflichtige Generierung ist.

Das Drehbuch wird trotzdem in Einheiten unterteilt – im Filmmodus sind das Sequenzen statt Episoden, ohne Längenbegrenzung und ohne erzwungenen Hook – und jede Stufe nach der Analyse bezieht sich auf eine Einheit und wird danach abgerechnet. Du kannst die erste Sequenz fertigstellen und ansehen, bevor du entscheidest, ob sich die Generierung der zweiten lohnt.

Wie lang ein Drehbuch sein kann, das eingelesen wird

Bis zu etwa 300.000 englische Zeichen in einem einzelnen Projekt, also etwa 50.000 Wörter – das reicht problemlos für ein Spielfilmdrehbuch und zusätzlich einen kurzen Roman. Ab etwa 33.000 Zeichen wechselt die Analyse zu einem Zwei-Aufruf-Pfad: Ein Aufruf für Besetzung, Drehorte und Requisiten, ein zweiter für das strukturelle Grundgerüst, wobei die vollständige Gliederung jeder Einheit beim Öffnen erweitert wird. Der Grund ist unromantisch – ein einzelner Aufruf hat ein Ausgabebudget, und ein Drehbuch, das das überschreitet, wird abgeschnitten zurückgegeben, ohne dass ein Fehler gemeldet wird. Ein Drehbuch mit fünfzig Einheiten, das stillschweigend als zehn Einheiten zurückkommt, ist der Fehler, den dieser Pfad verhindern soll. Wenn es länger als die Obergrenze ist, teile das Drehbuch nach Akten auf und führe die Teile als separate Projekte aus.

Sei ehrlich zu dir selbst über die Kosten, bevor du startest

Das ist der Teil, den die meisten Tools in dieser Kategorie vage lassen – also hier die Rechnung. Video wird pro Sekunde fertiger Ausgabe berechnet: 10 Credits pro Sekunde im günstigsten Tier (≈ $0.06/s bei niedrigster Credit-Preis) und bis zu $0.47/s im schärfsten, plus 1 Credit pro Sekunde für die Zusammenstellung. Analyse und Shotlisten sind im Vergleich dazu Rundungsfehler.

Also: Ein zehnminütiger Kurzfilm entspricht sechshundert Sekunden zu diesem Satz. Ein neunzigminütiger Spielfilm ist neunmal so viel, und eine neu generierte Einstellung wird erneut berechnet. Im günstigsten Tier ist ein Kurzfilm ein erschwingliches Wochenendprojekt; ein vollständiger Spielfilm im schärfsten Tier entspricht einem echten Produktionsbudget – nur einem viel kleineren als bei einem Kamerateam. Die ehrliche Empfehlung ist, dies zunächst als Tool für Kurzfilme, Konzepte, Pilotsequenzen und Previsualisierung zu nutzen – und einen Spielfilm erst dann zu generieren, wenn du eine Sequenz davon angesehen hast und weißt, dass der Look hält.

Was es nicht kann

• Eine durchgehende Einstellung beliebiger Länge. Die Obergrenze gilt pro Generierung und pro Modell-Tier. Lange Einstellungen sind die eine Filmgrammatik, die diese Pipeline nicht liefern kann.
• Aufnahmen bearbeiten oder farblich korrigieren, die du gedreht hast. Alles wird aus der Shotliste generiert. Es gibt keine Timeline für importierte Clips.
• Eine echte Person besetzen. Die Besetzung wird generiert oder von dir hochgeladen; Stimmen stammen aus einer voreingestellten Bibliothek oder deinem eigenen Sample. Kein Face Swap, keine Stimmklonung.
• Massenszenen und lange Kampfchoreografien. Die Shotliste lenkt bewusst um sie herum, da aktuelle Videomodelle daran scheitern; Hintergrundfiguren sind Kulisse, keine Besetzung.

Was es stattdessen kann – eine Besetzung, die neunzig Minuten Bildschirmzeit übersteht, eine Shotliste, die du Zeile für Zeile bearbeiten kannst, und ein Segment, das du einzeln neu rendern kannst – erfährst du unter konsistenten Charakteren und der Shotliste.

Fünfzehn Dialogsprachen

Die gesprochene Sprache wird einmal vor der Analyse festgelegt und nativ vom Videomodell umgesetzt – keine Synchronisation und keine Änderung des Preises pro Sekunde. Jede der folgenden Serien stammt aus derselben Pipeline in einer anderen Sprache.

Häufig gestellte Fragen

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