AI Film Making

Réponse rapide : La réalisation d'un film par IA dans SceneMixer suit le même ordre qu'une vraie production, chaque métier étant assuré par une étape. Vous confiez un scénario (ou une idée en une ligne), qui est lu pour en tirer un casting, des lieux, des accessoires et un plan ; chaque personnage et chaque lieu est dessiné une fois ; un storyboard énumère des plans numérotés avec secondes, cadrage et répliques ; chaque segment d'au plus 15 ou 30 secondes est généré avec son dialogue et son son ; et les segments sont assemblés en un montage. Réglez le type sur Film et la durée n'a pas de limite stricte : un film dure ce que dure le scénario que vous lui donnez, payé à la seconde finie.

Image extraite de « Starfall Command », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (7 personnages, 1 épisode) — Exemple : « Starfall Command » — HD Numérique, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

L'équipe que vous n'avez pas à embaucher

Sur un plateau	Qui s'en charge	Ici, dans SceneMixer
Scénario et découpage	Scénariste, scripte	Importez un scénario, ou écrivez l'idée dans Création IA. La lecture liste les personnages, les lieux, les accessoires et un plan d'épisodes ou de séquences que vous pouvez modifier.
Casting	Directeur de casting	Chaque personnage reçoit une fiche en pied, dessinée une fois à l'étape 2. Les 15 premières images de préparation d'un compte sont gratuites.
Décors	Direction artistique	Chaque lieu et accessoire est dessiné une fois et devient le décor de chaque plan qui l'utilise.
Découpage et storyboard	Réalisateur, directeur photo	Plans numérotés avec secondes, cadrage, mouvement de caméra et répliques. Vous pouvez modifier chaque réplique ; les modifications sont gratuites.
Tournage	Caméra, son	Chaque segment est généré avec dialogue et ambiance en une seule passe, à 10 crédits par seconde sur le palier par défaut.
Montage	Monteur	Les segments sont assemblés en un seul montage à 1 crédit par seconde ; chaque segment garde un historique de versions, si bien qu'une reprise ne fait jamais perdre la bonne prise.

Le seul métier qu'elle ne prend pas en charge est le vôtre : décider de ce dont parle le film. Visite guidée du monteur · Ce que vous pouvez modifier dans le storyboard.

Réglez le type sur Film avant la lecture du scénario

Le type se choisit une fois, à l'étape 1, et il réécrit les règles selon lesquelles la lecture et le découpage sont établis. Drame court suppose un téléphone et une accroche pour clore chaque unité ; Série TV permet une ouverture plus lente et un temps fort de clôture ; Film n'a pas de limite stricte de durée ni d'accroche obligatoire, si bien qu'une scène peut finir sur un regard et une réplique peut tomber de biais. Le film se découpe en séquences et non en épisodes, et chaque séquence est facturée et générée à part : vous pouvez donc finir la séquence un et la visionner avant de payer la séquence deux. Générateur de films IA : comment fonctionne le type Film · Drame court, série ou film.

Une reprise est un plan, pas une journée

Faire un film consiste surtout à décider ce qu'il faut refaire. Ici, un seul plan peut être réécrit et régénéré sans toucher aux plans voisins, et une correction de clip indique son prix et si vous êtes remboursé en cas d'échec avant que vous ne confirmiez. Comme le casting et les décors sont dessinés une fois, une reprise garde les mêmes visages et la même pièce. Ce que coûte une correction de clip · Pourquoi visages et pièces restent identiques.

À utiliser aussi avant le vrai tournage

Beaucoup de gens utilisent la réalisation IA comme prévisualisation : une version grossière, entièrement sonorisée d'une scène, pour tester le rythme, la mise en place et les dialogues avant d'engager une équipe ou un budget, ou comme preuve de concept qui accompagne un pitch. Prévisualisation et animatiques · Un pilote ou une bande-annonce de pitch · Un court métrage pour un festival.

Ce qu'elle ne remplace pas

Elle ne joue pas : le jeu d'un personnage est écrit dans le plan, puis généré, et non capté auprès d'un acteur.
Elle n'utilisera pas le visage d'une vraie personne ni un personnage célèbre ; le contrôle de propriété intellectuelle les refuse, qu'ils arrivent sous forme de texte ou de photo.
Un long-métrage représente un très grand nombre de segments payants (jusqu'à 60 par épisode ou séquence) ; planifiez donc la durée et le budget ensemble : Choisir la durée du scénario et le coût.
Le contrôle fin d'une trajectoire de caméra précise est limité à ce que la description du plan peut exprimer ; c'est dans le storyboard que vous la guidez.

Langues

Dialogues natifs dans 15 langues

Chaque série ci-dessous a été produite par le même pipeline, avec des personnages parlant la langue de manière native : l'interface, les documents de travail et les répliques sont tous dans la même langue, et rien n'est doublé. Ouvrez-en une pour écouter.

Voir les 15 langues

Dans SceneMixer face à l'assemblage d'outils

La plupart des flux de travail de drames IA enchaînent cinq ou six outils. Voici où se déroule chaque étape ici, et ce qu'elle remplace.

Étape	Dans SceneMixer	En le faisant à la main avec des outils séparés
Scénario et plan des épisodes	Collez un scénario ou un roman, ou tapez une seule ligne : il est lu pour en tirer un casting, des lieux, des accessoires et un plan d'épisodes modifiable	Un modèle de chat écrit le scénario ; vous le découpez en épisodes et transférez le texte d'un outil à l'autre
Visages des personnages et lieux	Chaque personnage, lieu et accessoire est dessiné une fois comme fiche de référence et attaché à chaque plan où il apparaît	Un modèle d'image, une fiche à la fois ; vous importez vous-même la bonne référence dans chaque clip
Plans	Un storyboard par épisode avec des plans numérotés et des secondes ; la vidéo est générée segment par segment en 9:16 ou 16:9, à partir des mêmes fiches	Un modèle vidéo, un clip par prompt, qui redécrit les mêmes personnes à chaque fois
Voix et dialogues	Les répliques sont jouées dans la vidéo elle-même, une voix par personnage, dans n'importe laquelle des 15 langues	Un outil de synthèse vocale pour chaque réplique, puis une passe de synchronisation labiale sur chaque clip
Corriger un plan	Modifiez le texte de ce plan et régénérez seul le segment ; le reste de l'épisode reste intact	Régénérer le clip, puis refaire le montage de la timeline
Finalisation	Les segments sont composités en un seul fichier d'épisode avec sa musique ; les membres le téléchargent sans le badge IA	Un monteur vidéo pour assembler les clips, ajouter la musique et les sous-titres, puis exporter
Publication	Vous importez l'épisode terminé sur TikTok, YouTube, Instagram ou ailleurs ; rien n'est publié à votre place	Import manuel, comme ici

FAQ

Qu'est-ce que la réalisation de film par IA ?

Faire un film avec une IA générative pour l'image et le son : vous fournissez le scénario et les choix, et chaque étape (casting, décors, storyboard, plans, montage) est générée et modifiable.

Peut-on faire un film entier avec ?

Oui, sous forme d'une suite de séquences. Le type Film n'a pas de limite stricte de durée ; chaque séquence est créée et payée séparément, si bien qu'on peut bâtir un long film une séquence à la fois.

Faut-il une expérience du cinéma ?

Non, mais le vocabulaire cinématographique aide dans le storyboard : cadrage, mouvement de caméra, qui figure dans le plan. L'éditeur présente chaque plan sous forme de texte simple que vous pouvez réécrire.

Combien ça coûte ?

La vidéo est facturée à la seconde finie : 10 crédits par seconde sur le palier par défaut (environ $0.06 par seconde au prix de crédit le plus bas), plus 1 crédit par seconde pour rejoindre. La lecture d'un scénario coûte 4 crédits pour 1 000 caractères.

Y a-t-il des éléments gratuits ?

Les nouveaux comptes démarrent avec 50 crédits, les 15 premières images de préparation sont gratuites, le storyboard du premier épisode de votre premier drame court est gratuit, et un aperçu gratuit d'environ 5 secondes est inclus.

Puis-je utiliser mon propre scénario ?

Oui. Collez-le ou importez un fichier .txt, .docx ou .md. Un scénario allant jusqu'à 300,000 caractères en anglais est lu dans un seul projet.

Le film contient-il des dialogues ?

Oui. Chaque personnage a une voix et parle dans la vidéo elle-même, dans n'importe laquelle des 15 langues.

Peut-on l'utiliser pour une prévisualisation ou un pitch ?

Oui. Une version grossière et sonorisée d'une scène est un usage courant, et une bande-annonce de pitch est un projet court à part entière.

Créez votre première séquence

Lisez le scénario, dessinez le casting, regardez le storyboard gratuit, puis décidez.

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Mis à jour le 2 novembre 2026