Format für vertikale Kurzdramen-Drehbücher (2026): Episodenlänge, Wortzahl, Hook-Struktur und Einschränkungen bei der KI-Generierung
Aktualisiert 12. September 2026
Kurze Antwort: Ein Drehbuch für vertikale Kurzdramen ist nach Episoden gegliedert, nicht nach Akten: Jede Episode ist 1–2 Minuten lang, enthält 150–300 gesprochene Wörter in 2–4 Szenen, beginnt innerhalb von 5 Sekunden mit einem Konflikt, hat etwa alle 30 Sekunden eine Wendung und endet mit einem Hook, der zum nächsten Tippen zwingt. Das Format, auf das sich Apps nach dem Vorbild von ReelShort und DramaBox laut öffentlich einsehbaren Katalogen vom 05.09.2026 geeinigt haben, umfasst 60–100 Episoden von 60–120 Sekunden Länge mit einer Paywall zwischen Episode 8 und 12. Unten finden Sie eine Tabelle zu Länge und Wortzahl, ein kopierfertiges Szenenlayout, die Hook-Struktur mit einem Beat-Sheet für die ersten drei Episoden sowie die zusätzlichen Einschränkungen, die gelten, wenn die Serie von KI generiert statt gedreht wird.
Beispiel: „Der gläserne Boden“ — Realistisches HD, 1 Episode, vollständig von SceneMixer aus dem Skript produziert · Episoden ansehen
Drei Unterschiede zwischen einem vertikalen Drehbuch und einem Kino- oder Fernsehdrehbuch
Szenendichte. In einem Kinofilm können drei Seiten für eine Szene verwendet werden; eine 90-sekündige Episode enthält 2–4 Szenen und behält nur die ein oder zwei Beats, die den Konflikt vorantreiben.
Zeilenlänge. Einzelne Dialogzeilen bleiben unter etwa 20 Wörtern. Eine Untertitelzeile auf dem Handy fasst 6–8 Wörter; eine lange Zeile wird auf drei Zeilen umgebrochen, und die Zuschauer lesen die Untertitel statt das Gesicht zu betrachten.
Der Hook gilt pro Episode. Im Fernsehen gibt es einen Cliffhanger pro Stunde; vertikale Dramen brauchen einen pro Episode, und die drei Hook-Typen (Identität, Emotion, Erkenntnis) müssen abgewechselt werden. Zwei identische Hooks hintereinander wirken wie ein billiger Trick.
Längentabelle 2026
Format
Episodenlänge
Episodenanzahl
Gesprochene Wörter pro Episode
Staffel-Gesamtwortzahl
Grundlage (geprüft am 05.09.2026)
Realfilm-Kurzdrama im Hochformat (Stil ReelShort / DramaBox)
60–120 s, teilweise bis 3 min
60–100
150–300
9,000–30,000
Öffentlich einsehbare Katalognormen der großen Apps; Wortzahlen berechnet mit 2,5 Wörtern/s
KI-generiertes Kurzdrama im Hochformat
60–120 s
20–60
150–300
3,000–18,000
Kürzere Staffeln sind üblich, solange die Generierungskosten pro Sekunde den Großteil des Budgets ausmachen
Mittellanges Format (3–20 min)
3–20 min
10–30
450–3,000
—
Gleiche Temporechnung, längere Handlungsbögen
Die Umrechnung basiert auf einer einzigen Zahl: einer typischen Sprechgeschwindigkeit von etwa 2,5 Wörtern pro Sekunde. Eine 90-sekündige Episode enthält ungefähr 225 Wörter Dialog und Voice-Over; Handlungszeilen werden nicht mitgezählt. Wenden Sie die Formel nach jedem Entwurf rückwärts an, statt die Laufzeit zu schätzen.
Szenenlayout: ein Beispiel zum Kopieren
Es gibt keine einheitlich vorgeschriebene Vorlage, aber das unten stehende, nach Episode und Szene gegliederte Layout wird von Studios am schnellsten gelesen und von Drehbuch-Analysetools am zuverlässigsten aufgeteilt:
EPISODE 3
SCENE 1 · INT. VALE FAMILY CHAPEL – NIGHT
[ACTION] Claire kneels on the cushion, a half-burned marriage contract clenched in her hand. The door opens; the draft bends the candle flames.
MR. VALE (low): Did you burn the contract?
CLAIRE (not looking up): I did.
MR. VALE: Then you can explain it to the Carters yourself.
[ACTION] She lifts her head. No tears.
SCENE 2 · EXT. VALE HOUSE, FRONT GATE – NIGHT
[ACTION] Ethan Carter's car idles at the gate, headlights on her.
ETHAN (through the window): Get in. The wedding goes ahead.
[HOOK · realisation] On the passenger seat: the other half of the contract, intact.
Szenenüberschrift in fester Reihenfolge: Szenennummer, INT./EXT., Ort, Zeit. Behalten Sie für die gesamte Staffel eine einheitliche Schreibweise jedes Ortes bei ("Vale Family Chapel", niemals auf einer Seite "the chapel" und auf der nächsten "Vale chapel"); darauf bauen später die Szenen-Referenzbilder und die Konsistenz auf.
Handlungszeilen mit [ACTION] markiert oder eingerückt, nur was sichtbar oder hörbar ist, keine inneren Monologe, jeweils unter etwa 40 Wörtern.
Dialog im Format CHARAKTER (Tonfall): Zeile. Der Tonfall steht in Klammern; kein "sagte sie".
Hook am Ende der Episode mit seinem Typ beschriftet, damit Sie die Abwechslung selbst prüfen können.
Konflikt in den ersten 5 Sekunden. Die erste Zeile oder die erste Handlung ist der Konflikt selbst, nicht die Einstellung der Szene. "Hast du den Vertrag verbrannt?" funktioniert besser als "Morgen im Haus der Vales."
Etwa alle 30 Sekunden eine Wendung. Eine 90-sekündige Episode hat mindestens zwei Wendungen: neue Informationen, ein Seitenwechsel oder erhöhte Gefahr.
Der Episodenend-Hook im Wechsel. Identität (jemand ist nicht der, für den er sich ausgegeben hat), Emotion (ein Geständnis, eine Weigerung oder ein Bruch, der offen bleibt), Erkenntnis (Zuschauer und Hauptfigur entdecken, dass eine frühere Einschätzung falsch war).
Beat-Sheet für die ersten drei Episoden
Episode
Was passieren muss
End-Hook
1
Konflikt innerhalb von 5 s; die Situation der Hauptfigur und die erste Falle; was sie will, ist klar.
Identität
2
Der Antagonist tritt auf; die Einsatzgrößen liegen auf dem Tisch (Geld, eine Ehe, ein Leben, ein Ruf – wählen Sie eines); die Hauptfigur ist in die Enge getrieben.
Emotion
3
Erste Wende: der scheinbar Schwache zeigt eine Karte, oder ein Verbündeter wechselt die Seite.
Erkenntnis
4–5
Der erste echte Sieg der Hauptfigur (eine Ohrfeige, eine Wende, ein Beweisstück) und ein größeres Problem dahinter.
Identität → Emotion
Die Logik dahinter: Kostenlos schaubare Feeds entscheiden anhand des Abschlusses der ersten drei Episoden, kostenpflichtige Apps konvertieren an der Paywall um Episode 8–12, und beide brauchen den ersten Sieg spätestens in Episode 5.
Einreichung bei einem Studio oder einer App
☐ Episodenanzahl und -länge entsprechen der aktuellen Ausschreibung des Studios; die meisten Anfragen verlangen ein Staffelschema plus die ersten 10–20 vollständigen Episoden.
☐ Jede Episode hat einen beschrifteten Hook; die drei Typen wechseln sich ab.
☐ Einheitliche Schreibweise pro Ort und pro Charakternamen in der gesamten Staffel.
☐ Einzelne Dialogzeilen unter etwa 20 Wörtern; Handlungszeilen unter etwa 40.
☐ Genre passt zu dem, was die App in diesem Quartal einkauft (Milliardärsromanzen, Rachegeschichten, Werwolf- und Zweite-Chance-Geschichten dominieren die englischsprachigen Kataloge; prüfen Sie die Startseite der App, bei der Sie pitchen, am Tag der Einreichung).
☐ Rechte sind einwandfrei: Adaptionsrechte für etwaige Quellromane, keine Abbildungen realer Personen.
Zusätzliche Einschränkungen bei KI-generierten Serien
Wenn das Drehbuch statt an ein Filmteam an ein KI-Videomodell geht, ist das Format nicht die einzige Prüfung; die andere lautet: "Kann das Modell dieses Bild erzeugen?". Folgende Muster haben sich anhand einer großen Anzahl fertiger Clips bestätigt:
Frei schreibbar
Vorsichtig schreiben
Vermeiden
Nahaufnahmen von Dialogen zwischen zwei Personen, emotionale Beats einer einzelnen Figur, hartes Licht und Gegenlicht, Regen und Schnee, Szenen im Auto
Mehr als vier Personen im Bild, Kämpfe, die fortlaufende Choreografie erfordern, feine Handarbeiten
Schlachten und Menschenmengen, komplexe Maschinen, Nahaufnahmen von lesbarem Text (Verträge, Handybildschirme)
Beschränken Sie jede Episode auf drei oder vier physische Schauplätze: Jeder zusätzliche Drehort vervielfacht das Problem der Konsistenz zwischen den Einstellungen.
Rechnen Sie Dialoge mit 2,5 Wörtern pro Sekunde um: Ein 15-sekündiges Segment enthält höchstens etwa 35 Wörter; mehr bedeutet, dass ein weiteres Segment nötig ist.
Schreibe in Handlungszeilen Ursachen, nicht Wirkungen: „Eine Hängelampe wirft warmweißes Licht von oben rechts“, nicht „Licht erhellt ihre Stirn“. Das ist eine Regel auf Prompt-Ebene, aber wenn du dir die Gewohnheit schon im Skriptstadium aneignest, sparst du dir Überarbeitungen am Storyboard.
Ein Skript in diesem Layout geht ohne Neuformatierung direkt in die Analyse von SceneMixer: Der Inhaltstyp „Short Drama“ wendet eine Laufzeitbegrenzung pro Folge an, wechselt die End-Hooks zwischen Identität, Emotion und Erkenntnis und extrahiert direkt Figuren, Schauplätze, Requisiten sowie die Folgenstruktur. Wie aus einer Szene dann ein 15-Sekunden-Segment wird, erklären wir im Kontinuitätsabschnitt von Character Consistency.
FAQ
Wie viele Wörter hat eine Folge eines vertikalen Kurzdramas?
Etwa 150–300 Wörter Dialog und Voice-over pro Folge. Bei einer typischen Sprechgeschwindigkeit von 2,5 Wörtern pro Sekunde ergibt das 60–120 Sekunden Bildschirmzeit; Handlungszeilen werden nicht mitgezählt, da sie nicht gesprochen werden. Eine Staffel mit 60 Folgen umfasst grob 9.000–18.000 Wörter.
Was muss in den ersten drei Folgen passieren?
Folge 1 eröffnet den Konflikt innerhalb von 5 Sekunden, stellt die Situation der Hauptfigur und ihr Ziel vor und endet mit einem Identitäts-Hook. Folge 2 bringt den Antagonisten und die Einsatzgrößen auf den Tisch. Folge 3 liefert die erste Wende, damit Zuschauer darauf vertrauen, dass die Serie weitere Wendungen bringt. Der erste echte Sieg der Hauptfigur muss spätestens in Folge 5 kommen, sonst brechen die Abschlussraten vor der Paywall ein.
Worin unterscheidet sich ein KI-generiertes Serienskript von einem für Dreharbeiten mit echten Schauspielern?
Gleiche Struktur, andere Bildbeschränkungen. KI-Video funktioniert zuverlässig bei Dialog-Nahaufnahmen mit zwei Personen, emotionalen Momenten einer einzelnen Figur, hartem Licht und Wetter; unzuverlässig ist es bei mehr als vier Personen im Bild, fortlaufender Kampfchoreografie, Menschenmengen und komplexen Maschinen. Schreibe also weniger Ensembleszenen und lange Kämpfe, beschränke jede Folge auf drei oder vier physische Schauplätze und rechne Dialog mit 2,5 Wörtern pro Sekunde in Sekunden um.
Gibt es ein Standard-Skriptformat für Einreichungen bei ReelShort oder DramaBox?
Die Apps veröffentlichen kein einheitlich vorgeschriebenes Template; Produzenten und Studios akzeptieren im Allgemeinen ein standardmäßiges Drehbuchlayout, gegliedert nach Folgen: Szenenüberschrift mit INT./EXT., Ort und Zeit, Handlungszeilen, Figurenname und Dialog sowie ein beschrifteter Hook am Ende jeder Folge. Verwende durchgehend dieselben Ortsnamen und halte einzelne Dialogzeilen unter etwa 20 Wörtern. Prüfe die aktuellen Einreichrichtlinien des Studios oder der Plattform, bei der du pitchst.
Füge das Skript ein und sieh zu, wie es in Folgen und Besetzung aufgeteilt wird
Die Analyse wendet die Laufzeitbegrenzung für Kurzdramen an und wechselt die Hooks am Folgenende; Figuren, Schauplätze und Requisiten werden direkt bereit für Referenz Art ausgegeben.
