Format für vertikale Kurzdramen-Drehbücher (2026): Episodenlänge, Wortzahl, Hook-Struktur und Einschränkungen bei der KI-Generierung

Drei Unterschiede zwischen einem vertikalen Drehbuch und einem Kino- oder Fernsehdrehbuch

1. Szenendichte. In einem Kinofilm können drei Seiten für eine Szene verwendet werden; eine 90-sekündige Episode enthält 2–4 Szenen und behält nur die ein oder zwei Beats, die den Konflikt vorantreiben.
2. Zeilenlänge. Einzelne Dialogzeilen bleiben unter etwa 20 Wörtern. Eine Untertitelzeile auf dem Handy fasst 6–8 Wörter; eine lange Zeile wird auf drei Zeilen umgebrochen, und die Zuschauer lesen die Untertitel statt das Gesicht zu betrachten.
3. Der Hook gilt pro Episode. Im Fernsehen gibt es einen Cliffhanger pro Stunde; vertikale Dramen brauchen einen pro Episode, und die drei Hook-Typen (Identität, Emotion, Erkenntnis) müssen abgewechselt werden. Zwei identische Hooks hintereinander wirken wie ein billiger Trick.

Längentabelle 2026

Die Umrechnung basiert auf einem einzigen Wert: einer typischen Sprechgeschwindigkeit von etwa 3 Wörtern pro Sekunde. Eine 90-sekündige Episode umfasst grob 270 Wörter Dialog und Voice-Over; Handlungsbeschreibungen werden nicht mitgezählt. Wende die Formel nach jedem Entwurf rückwärts an, statt die Laufzeit zu schätzen.

Szenenlayout: ein Beispiel zum Kopieren

Es gibt keine einheitlich vorgeschriebene Vorlage, aber das unten stehende, nach Episode und Szene gegliederte Layout wird von Studios am schnellsten gelesen und von Drehbuch-Analysetools am zuverlässigsten aufgeteilt:

EPISODE 3

SCENE 1 · INT. VALE FAMILY CHAPEL – NIGHT
[ACTION] Claire kneels on the cushion, a half-burned marriage contract clenched in her hand. The door opens; the draft bends the candle flames.
MR. VALE (low): Did you burn the contract?
CLAIRE (not looking up): I did.
MR. VALE: Then you can explain it to the Carters yourself.
[ACTION] She lifts her head. No tears.

SCENE 2 · EXT. VALE HOUSE, FRONT GATE – NIGHT
[ACTION] Ethan Carter's car idles at the gate, headlights on her.
ETHAN (through the window): Get in. The wedding goes ahead.
[HOOK · realisation] On the passenger seat: the other half of the contract, intact.

• Szenenüberschrift in fester Reihenfolge: Szenennummer, INT./EXT., Ort, Zeit. Behalten Sie für die gesamte Staffel eine einheitliche Schreibweise jedes Ortes bei ("Vale Family Chapel", niemals auf einer Seite "the chapel" und auf der nächsten "Vale chapel"); darauf bauen später die Szenen-Referenzbilder und die Konsistenz auf.
• Handlungszeilen mit [ACTION] markiert oder eingerückt, nur was sichtbar oder hörbar ist, keine inneren Monologe, jeweils unter etwa 40 Wörtern.
• Dialog im Format CHARAKTER (Tonfall): Zeile. Der Tonfall steht in Klammern; kein "sagte sie".
• Hook am Ende der Episode mit seinem Typ beschriftet, damit Sie die Abwechslung selbst prüfen können.

Hook-Struktur: 5 Sekunden, 30 Sekunden, Episodenende

Drei Beats

• Konflikt in den ersten 5 Sekunden. Die erste Zeile oder die erste Handlung ist der Konflikt selbst, nicht die Einstellung der Szene. "Hast du den Vertrag verbrannt?" funktioniert besser als "Morgen im Haus der Vales."
• Etwa alle 30 Sekunden eine Wendung. Eine 90-sekündige Episode hat mindestens zwei Wendungen: neue Informationen, ein Seitenwechsel oder erhöhte Gefahr.
• Der Episodenend-Hook im Wechsel. Identität (jemand ist nicht der, für den er sich ausgegeben hat), Emotion (ein Geständnis, eine Weigerung oder ein Bruch, der offen bleibt), Erkenntnis (Zuschauer und Hauptfigur entdecken, dass eine frühere Einschätzung falsch war).

Beat-Sheet für die ersten drei Episoden

Die Logik dahinter: Kostenlos schaubare Feeds entscheiden anhand des Abschlusses der ersten drei Episoden, kostenpflichtige Apps konvertieren an der Paywall um Episode 8–12, und beide brauchen den ersten Sieg spätestens in Episode 5.

Einreichung bei einem Studio oder einer App

• ☐ Episodenanzahl und -länge entsprechen der aktuellen Ausschreibung des Studios; die meisten Anfragen verlangen ein Staffelschema plus die ersten 10–20 vollständigen Episoden.
• ☐ Jede Episode hat einen beschrifteten Hook; die drei Typen wechseln sich ab.
• ☐ Einheitliche Schreibweise pro Ort und pro Charakternamen in der gesamten Staffel.
• ☐ Einzelne Dialogzeilen unter etwa 20 Wörtern; Handlungszeilen unter etwa 40.
• ☐ Genre passt zu dem, was die App in diesem Quartal einkauft (Milliardärsromanzen, Rachegeschichten, Werwolf- und Zweite-Chance-Geschichten dominieren die englischsprachigen Kataloge; prüfen Sie die Startseite der App, bei der Sie pitchen, am Tag der Einreichung).
• ☐ Rechte sind einwandfrei: Adaptionsrechte für etwaige Quellromane, keine Abbildungen realer Personen.

Zusätzliche Einschränkungen bei KI-generierten Serien

Wenn das Drehbuch statt an ein Filmteam an ein KI-Videomodell geht, ist das Format nicht die einzige Prüfung; die andere lautet: "Kann das Modell dieses Bild erzeugen?". Folgende Muster haben sich anhand einer großen Anzahl fertiger Clips bestätigt:

• Beschränken Sie jede Episode auf drei oder vier physische Schauplätze: Jeder zusätzliche Drehort vervielfacht das Problem der Konsistenz zwischen den Einstellungen.
• Rechne Dialog mit 3 Wörtern pro Sekunde um: Ein 15-sekündiges Segment enthält maximal etwa 45 Wörter; bei mehr Wörtern brauchst du ein weiteres Segment.
• Schreibe in Handlungszeilen Ursachen, nicht Wirkungen: „Eine Hängelampe wirft warmweißes Licht von oben rechts“, nicht „Licht erhellt ihre Stirn“. Das ist eine Regel auf Prompt-Ebene, aber wenn du dir die Gewohnheit schon im Skriptstadium aneignest, sparst du dir Überarbeitungen am Storyboard.

Ein Skript in diesem Layout geht ohne Neuformatierung direkt in die Analyse von SceneMixer: Der Inhaltstyp „Short Drama“ wendet eine Laufzeitbegrenzung pro Folge an, wechselt die End-Hooks zwischen Identität, Emotion und Erkenntnis und extrahiert direkt Figuren, Schauplätze, Requisiten sowie die Folgenstruktur. Wie aus einer Szene dann ein 15-Sekunden-Segment wird, erklären wir im Kontinuitätsabschnitt von Character Consistency.

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