Generador de vídeo stop motion con IA
Idea para Crear con IA: Un corto de plastilina: la tetera de un farero cobra vida cada noche para discutir sobre el tiempo; una cocina, una sala del faro, tres episodios de dos minutos, sin narrador.
| SceneMixer de un vistazo | Qué obtienes |
|---|---|
| Precio del video | Desde $0.06 por segundo (10 créditos) en el nivel predeterminado, hasta $0.47 por segundo en el nivel superior; cada precio se muestra antes de pulsar el botón |
| Duración del clip | Hasta 30 segundos por segmento generado; un episodio se compone a partir de sus segmentos a 1 crédito por segundo |
| Un episodio, calculado | Un episodio de 60 segundos en el nivel predeterminado cuesta unos 660 créditos (video más composición), unos $4.11 al precio de crédito más bajo; una serie de 10 episodios de 90 segundos a partir de una novela de 30,000 caracteres cuesta unos 10,026 créditos, unos $62 |
| Diálogo | Se habla dentro del propio video, con una voz por personaje, en cualquiera de 15 idiomas |
| Formatos | 9:16 vertical o 16:9 horizontal; de 480P a 1080P, más un nivel 2K |
| Gratis para empezar | 50 créditos al registrarte, 15 imágenes de configuración gratuitas, un storyboard gratis para el primer episodio y una vista previa de video gratuita de 5 segundos |
| Quién lo usa | Más de 2,900 creadores han generado con SceneMixer (cuentas con al menos una generación, contadas en noviembre de 2026) |
| Entrada | Un guion, una novela o una idea en una línea; subida de archivos .txt, .docx y .md |
Lo que hace el estilo
La plastilina se percibe como hecha a mano. Las figuras tienen huellas dactilares y costuras; los decorados son miniaturas con pintura visible; la luz es una sola lámpara cálida. El modelo conserva esos rasgos en cada plano, que es todo el encanto, y el estilo perdona lo que los modelos de vídeo hacen mal: un andar algo rígido parece intencionado en plastilina. Espera mejores resultados con comedia amable, mundos pequeños y objetos que hablan; espera que la acción rápida y las multitudes choquen con el estilo.
Estilo visual: Animación de plastilina
Estilo visual: Animación 3D Familiar
Estilo visual: Cuento de acuarela
Estilo visual: Caricatura de juguete 3D
Cómo hacer un corto de plastilina con IA recorre uno completo.
Para quién es
| Si eres… | Qué haces aquí | Empieza con |
|---|---|---|
| Hacer una serie infantil o familiar | Episodios de plastilina con las mismas figuras siempre | Generador de series de dibujos animados |
| Hacer un cortometraje | Un corto de plastilina con banda sonora, para un festival o un feed | Cortometraje animado |
| Anunciar una marca pequeña | Una versión de plastilina del mundo de tu producto, con tarjeta final | Generador de vídeos publicitarios con IA |
| Contar una fábula | Animales y objetos que hablan en decorados en miniatura | Vídeos de cuentos de hadas |
Objetos y animales como personajes
La plastilina es el hogar natural de una tetera que habla. Ponle nombre al objeto en el guion y se lee como un personaje: recibe una hoja de concepto, una voz y un lugar en cada plano en el que aparece, y las líneas que escribas para él se pronuncian. Personajes no humanos · Vídeos de animales que hablan.
Escribir para stop motion
- Un movimiento por plano. Un giro, un salto, un alcance. El movimiento de la plastilina se lee como deliberado; deja que cada plano haga una sola cosa.
- Decorados pequeños, pocas personas. Dos o tres figuras por plano conservan el aire artesanal; las multitudes se vuelven una mancha de plastilina.
- Luz de una lámpara. Escribe la fuente de luz en el plano: una única lámpara de escritorio desde la izquierda. Una sola fuente es como se iluminan los decorados en miniatura.
- Texturas en las palabras. Huellas dactilares en la mejilla, un mar de cartón y una nube de algodón sobre un alambre: todo ello se nota.
Cómo escribir un plano · Describe la causa, no el resultado.
Lo que no es
Es un estilo, no una técnica: no se fotografía nada fotograma a fotograma ni interviene plastilina alguna. No convertirá en stop motion el metraje que hayas grabado ni reproducirá los personajes de un estudio concreto. Los miembros pueden subir una imagen de referencia para un personaje, que se redibuja en plastilina en lugar de copiarse. Usa tu propia foto.
Otras páginas de animación: Animación 2D · Animación 3D · Generador de vídeo de dibujos animados · Los 17 estilos animados.
Idiomas
Diálogos nativos en 15 idiomas
Cada serie a continuación se ha producido con el mismo flujo de trabajo y el reparto habla ese idioma de forma nativa: la interfaz, los documentos de trabajo y las líneas habladas están en un mismo idioma, y no hay doblaje. Abre una para escucharlo.
A Carta de LisboaPortuguêsDiálogo nativo
윈터 프라미스한국어Diálogo nativo
El Secreto de CostaEspañolEn tu idioma
浪人の誓い日本語Diálogo nativo
Ikrar JakartaBahasa IndonesiaDiálogo nativo
Зимняя коронаРусскийDiálogo nativo
L’Héritier du DéfiléFrançaisDiálogo nativo
Il Tavolo dell'OlivaItalianoDiálogo nativo
De Vuurtoren van de FjordNederlandsDiálogo nativo
العهد الصحراويالعربيةDiálogo nativo
Çantasındaki SözleşmeTürkçeDiálogo nativo
Die Istanbul-TäuschungDeutschDiálogo nativo
Останній сигналУкраїнськаDiálogo nativo
問劍青雲繁體中文Diálogo nativo
The Last EnvelopeEnglishDiálogo nativo
SceneMixer frente a unir herramientas sueltas
La mayoría de los flujos de trabajo de dramas con IA son cinco o seis herramientas encadenadas. Aquí tienes dónde ocurre cada paso y qué sustituye.
| Paso | En SceneMixer | A mano, con herramientas separadas |
|---|---|---|
| Guion y plan de episodios | Pega un guion o una novela, o escribe una sola línea: se lee y se convierte en un reparto, localizaciones, objetos de escena y un esquema de episodios que puedes editar | Un modelo de chat escribe el guion; tú lo divides en episodios y pasas el texto de una herramienta a otra |
| Rostros de personajes y lugares | Cada personaje, localización y objeto se dibuja una sola vez como hoja de referencia y se adjunta a todos los planos en los que aparece | Un modelo de imagen, una hoja cada vez; tú subes la referencia correcta a cada clip |
| Planos | Un storyboard por episodio con planos numerados y segundos; el video se genera segmento a segmento en 9:16 o 16:9 con las mismas hojas de referencia | Un modelo de video, un clip por instrucción, describiendo a las mismas personas una y otra vez |
| Voces y diálogo | Las líneas se interpretan dentro del propio video, con una voz por personaje, en cualquiera de 15 idiomas | Una herramienta de texto a voz para cada línea y después una pasada de sincronización labial en cada clip |
| Corregir un plano | Edita el texto de ese plano y regenera solo el segmento; el resto del episodio queda intacto | Regenera el clip y vuelve a montar la línea de tiempo |
| Acabado | Los segmentos se componen en un único archivo de episodio con su banda sonora; los miembros descargan sin la insignia de IA | Un editor de video para unir los clips, añadir música y subtítulos y exportar |
| Publicación | Subes el episodio terminado a TikTok, YouTube, Instagram o a cualquier otro sitio; no se publica nada por ti | Súbelo a mano, igual que aquí |
¿Se puede ganar dinero con dramas de IA en TikTok y YouTube?
Sí, dentro de las reglas de cada plataforma, y esas reglas tratan de la cuenta y del video, no de cómo se hizo el video. El Creator Rewards Program de TikTok (comprobado el 2 de noviembre de 2026) está abierto a cuentas personales de personas de 18 años o más en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Japón, Corea del Sur, Francia, México y Brasil con al menos 10,000 seguidores y 100,000 visualizaciones de video en los últimos 30 días; un video recompensado debe ser original, durar más de un minuto y alcanzar 1,000 visualizaciones en el feed Para ti. El YouTube Partner Program exige 1,000 suscriptores y, además, 4,000 horas de visualización en los últimos 12 meses o 10 millones de visualizaciones de Shorts en los últimos 90 días.
Ambas plataformas exigen etiquetar el contenido realista generado con IA, y YouTube afirma que indicar el uso de IA, por sí solo, no limita la audiencia de un video ni su posibilidad de generar ingresos. Los episodios de SceneMixer duran más de un minuto por diseño, llevan por defecto una insignia de IA (los miembros pueden quitarla y añadir en su lugar la etiqueta propia de la plataforma) y son tuyos para publicarlos. La respuesta completa, con fuentes.
Preguntas frecuentes
¿Puede la IA hacer animación stop motion?
Puede hacer vídeo en estilo stop motion: el estilo Animación de plastilina de SceneMixer renderiza figuras de plastilina y decorados en miniatura a partir de un guion, conservando en cada plano los rasgos artesanales.
¿Se fotografía algo realmente fotograma a fotograma?
No. Es un estilo visual generado a partir de texto, no una técnica de rodaje.
¿Puedo convertir mi propio metraje en stop motion?
No como filtro. Un remake lee un clip y lo pasa a guion gráfico, y lo vuelve a rodar con personajes de plastilina nuevos; mira la página de remake.
¿Pueden hablar los objetos?
Sí. Ponle nombre a un objeto en el guion y se convierte en un personaje con hoja de concepto, voz y líneas.
¿Qué historias encajan con la plastilina?
Comedia amable, mundos pequeños, fábulas, objetos y animales que hablan. La acción rápida y las multitudes chocan con el estilo.
¿Las figuras se mantienen iguales?
Sí. Cada personaje se dibuja una vez en plastilina y cada plano se genera a partir de esa hoja.
¿Cuánto cuesta?
El vídeo cuesta 10 créditos por segundo en el nivel predeterminado; las primeras 15 imágenes de configuración y el guion gráfico del primer episodio son gratis.
¿Hay música?
Sí, se compone una banda sonora para el episodio; una versión solo con diálogo está a un interruptor de distancia.
¿SceneMixer es como ReelShort o DramaBox?
No. ReelShort y DramaBox son apps para ver dramas cortos. SceneMixer sirve para hacerlos: convierte tu guion o novela en episodios con un reparto coherente y diálogo hablado, y publicas los episodios donde quieras, incluidos los programas para creadores de esas plataformas donde existan.
Aprieta la plastilina. Rueda la cámara.
Un corto de plastilina a partir de una frase.
Actualizado el 2 de noviembre de 2026