Generatore di video stop motion AI

Brief per AI Create: Un corto in claymation: la teiera di un guardiano del faro prende vita ogni notte per discutere del tempo; una cucina, una sala della lampada, tre episodi da due minuti, nessun narratore.
| SceneMixer in sintesi | Cosa ottieni |
|---|---|
| Prezzo video | Da $0.06 al secondo (10 crediti) nel livello predefinito, fino a $0.47 al secondo nel livello più alto; ogni prezzo ti viene mostrato prima di premere il pulsante |
| Durata della clip | Fino a 30 secondi per ogni segmento generato; un episodio viene composto a partire dai suoi segmenti a 1 credito al secondo |
| Un episodio, conti alla mano | Un episodio da 60 secondi nel livello predefinito costa circa 660 crediti (video più compositing), cioè circa $4.11 al prezzo più basso per credito; una serie di 10 episodi da 90 secondi ricavata da un romanzo di 30,000 caratteri costa circa 10,026 crediti, cioè circa $62 |
| Dialoghi | Pronunciati direttamente nel video, una voce per personaggio, in una qualsiasi delle 15 lingue |
| Formati | 9:16 verticale o 16:9 orizzontale; da 480P a 1080P, più un livello 2K |
| Gratis per iniziare | 50 crediti alla registrazione, 15 immagini di riferimento gratuite, uno storyboard gratuito per il primo episodio e un'anteprima video gratuita di 5 secondi |
| Chi lo usa | 2,900+ creator hanno generato con SceneMixer (account con almeno una generazione, conteggiati a novembre 2026) |
| Input | Una sceneggiatura, un romanzo o un'idea in una riga; caricamento di file .txt, .docx e .md |
Cosa fa questo stile
La claymation sembra fatta a mano. Le figure hanno impronte digitali e giunture; i set sono miniature con la pittura a vista; la luce è una sola lampada calda. Il modello mantiene questi dettagli in ogni inquadratura, ed è proprio questo il suo fascino, e lo stile perdona ciò che i modelli video sbagliano: un'andatura un po' rigida in plastilina sembra voluta. Aspettati i risultati migliori da commedie leggere, piccoli mondi e oggetti parlanti; azione veloce e grandi folle vanno contro lo stile.

Stile visivo: Claymation

Stile visivo: Animazione 3D per famiglie

Stile visivo: Libro illustrato ad acquerello

Stile visivo: Cartoon 3D giocattolo
Come creare un corto claymation con l'AI ne mostra uno completo, passo dopo passo.
Per chi è
| Se sei… | Cosa realizzi qui | Parti da |
|---|---|---|
| Realizzi una serie per bambini o per famiglie | Episodi in plastilina con le stesse figure ogni volta | Generatore di serie cartoon |
| Realizzi un cortometraggio | Un corto in plastilina con colonna sonora, per un festival o un feed | Cortometraggio animato |
| Pubblicizzi un piccolo brand | Una versione in plastilina del mondo del tuo prodotto, con una schermata finale | Generatore di video pubblicitari AI |
| Racconti una favola | Animali e oggetti parlanti in set in miniatura | Video di fiabe |
Oggetti e animali come personaggi
La plastilina è la casa naturale di una teiera parlante. Dai un nome all'oggetto nello script e verrà letto come un personaggio: ottiene una scheda, una voce e un posto in ogni inquadratura in cui compare, e le battute che scrivi per lui vengono pronunciate. Personaggi non umani · Video di animali parlanti.
Scrivere per lo stop motion
- Un movimento per inquadratura. Una giravolta, un saltello, un gesto per afferrare. Il movimento in plastilina viene letto come deliberato; lascia che ogni inquadratura faccia una sola cosa.
- Set piccoli, poche persone. Due o tre figure per inquadratura mantengono l'effetto fatto a mano; le folle diventano una macchia indistinta di plastilina.
- Luce da una lampada. Scrivi la fonte di luce nell'inquadratura: una sola lampada da scrivania da sinistra. Una sola fonte è il modo in cui si illuminano i set in miniatura.
- Texture nelle parole. Impronte digitali sulla guancia, un mare di cartone, una nuvola di ovatta su un filo: tutto questo si vede.
Come scrivere una singola inquadratura · Descrivi la causa, non il risultato.
Cosa non è
È uno stile, non una tecnica: nulla viene fotografato un fotogramma alla volta e non c'è nessuna plastilina vera. Non trasforma in stop motion il girato che hai fatto tu e non riproduce i personaggi di uno studio con un nome preciso. Gli abbonati possono caricare un'immagine di riferimento per un personaggio, che viene ridisegnato in plastilina anziché copiato. Usa la tua foto.
Altre pagine sull'animazione: Animazione 2D · Animazione 3D · Generatore di video cartoon · Tutti i 17 stili animati.
Lingue
Dialoghi nativi in 15 lingue
Ogni serie qui sotto è stata prodotta con la stessa pipeline, con il cast che parla la lingua in modo nativo: interfaccia, documenti di lavoro e battute sono tutti nella stessa lingua, niente doppiaggio. Aprila per ascoltarla.
A Carta de LisboaPortuguêsDialoghi nativi
윈터 프라미스한국어Dialoghi nativi
El Secreto de CostaEspañolDialoghi nativi
浪人の誓い日本語Dialoghi nativi
Ikrar JakartaBahasa IndonesiaDialoghi nativi
Зимняя коронаРусскийDialoghi nativi
L’Héritier du DéfiléFrançaisDialoghi nativi
Il Tavolo dell'OlivaItalianoNella tua lingua
De Vuurtoren van de FjordNederlandsDialoghi nativi
العهد الصحراويالعربيةDialoghi nativi
Çantasındaki SözleşmeTürkçeDialoghi nativi
Die Istanbul-TäuschungDeutschDialoghi nativi
Останній сигналУкраїнськаDialoghi nativi
問劍青雲繁體中文Dialoghi nativi
The Last EnvelopeEnglishDialoghi nativi
In SceneMixer rispetto a unire più strumenti
La maggior parte dei flussi di lavoro per i drama AI è una catena di cinque o sei strumenti. Qui trovi dove avviene ogni passaggio e che cosa sostituisce.
| Passaggio | In SceneMixer | A mano, con strumenti separati |
|---|---|---|
| Sceneggiatura e piano degli episodi | Incolla una sceneggiatura o un romanzo, oppure scrivi una sola riga: viene letta e trasformata in cast, location, oggetti di scena e un outline degli episodi che puoi modificare | Un modello di chat scrive la sceneggiatura; tu la dividi in episodi e porti il testo da uno strumento all'altro |
| Volti dei personaggi e luoghi | Ogni personaggio, location e oggetto di scena viene disegnato una sola volta come scheda di riferimento e collegato a ogni inquadratura in cui compare | Un modello di immagini, una scheda alla volta; sei tu a caricare il riferimento giusto per ogni clip |
| Inquadrature | Uno storyboard per episodio con inquadrature numerate e durata in secondi; il video viene generato segmento per segmento in 9:16 o 16:9, sempre sulle stesse schede | Un modello video, una clip per prompt, descrivendo ogni volta di nuovo le stesse persone |
| Voci e dialoghi | Le battute sono recitate nel video stesso, una voce per personaggio, in una qualsiasi delle 15 lingue | Uno strumento di sintesi vocale per ogni battuta, poi un passaggio di sincronizzazione labiale su ogni clip |
| Correggere una singola inquadratura | Modifichi il testo di quell'inquadratura e rigeneri solo quel segmento; il resto dell'episodio resta intatto | Rigeneri la clip, poi rifai il montaggio della timeline |
| Rifinitura | I segmenti vengono composti in un unico file per episodio, con la colonna sonora; i membri lo scaricano senza il badge AI | Un editor video per unire le clip, aggiungere musica e sottotitoli, poi esportare |
| Pubblicazione | Carichi l'episodio finito su TikTok, YouTube, Instagram o ovunque altro; non viene pubblicato nulla al posto tuo | Caricamento a mano, come qui |
Si può guadagnare con i drama AI su TikTok e YouTube?
Sì, nel rispetto delle regole di ciascuna piattaforma, e le regole riguardano l'account e il video, non il modo in cui il video è stato realizzato. Il Creator Rewards Program di TikTok (verificato il 2 novembre 2026) è aperto agli account personali di persone con 18 anni o più negli Stati Uniti, Regno Unito, Germania, Giappone, Corea del Sud, Francia, Messico e Brasile con almeno 10,000 follower e 100,000 visualizzazioni video negli ultimi 30 giorni; un video premiato deve essere originale, durare più di un minuto e raggiungere 1,000 visualizzazioni nel feed Per Te. Il Partner Program di YouTube richiede 1,000 iscritti più 4,000 ore di visualizzazione negli ultimi 12 mesi oppure 10 milioni di visualizzazioni degli Short negli ultimi 90 giorni.
Entrambe le piattaforme richiedono di etichettare i contenuti realistici generati con l'AI, e YouTube dichiara che la sola indicazione dell'uso dell'AI non limita né il pubblico di un video né la sua idoneità a guadagnare. Gli episodi di SceneMixer, per come sono pensati, durano più di un minuto, riportano per impostazione predefinita un badge AI (i membri possono disattivarlo e aggiungere al suo posto l'etichetta della piattaforma stessa) e sono tuoi da pubblicare. La risposta completa, con le fonti.
Domande frequenti
L'AI può fare animazione stop motion?
Può creare video in stile stop motion: lo stile Claymation di SceneMixer realizza figure di plastilina e set in miniatura a partire da uno script, mantenendo in ogni inquadratura i segni del fatto a mano.
Viene davvero fotografato qualcosa fotogramma per fotogramma?
No. È uno stile visivo generato dal testo, non una tecnica di ripresa.
Posso trasformare un mio filmato in stop motion?
Non come filtro. Un remake legge una clip in uno storyboard e la rigira con nuovi personaggi di plastilina; vedi la pagina del remake.
Gli oggetti possono parlare?
Sì. Dai un nome a un oggetto nello script e diventa un personaggio con una scheda, una voce e delle battute.
Quali storie si adattano alla claymation?
Commedie leggere, piccoli mondi, favole, oggetti e animali parlanti. L'azione veloce e le folle vanno contro lo stile.
Le figure restano uguali?
Sì. Ogni personaggio viene disegnato una volta in plastilina e ogni inquadratura è generata a partire da quella scheda.
Quanto costa?
Il video costa 10 crediti al secondo con il livello predefinito; le prime 15 immagini di configurazione e lo storyboard del primo episodio sono gratuiti.
C'è la musica?
Sì, per l'episodio viene scritta una colonna sonora; una versione con soli dialoghi è a un interruttore di distanza.
SceneMixer è come ReelShort o DramaBox?
No. ReelShort e DramaBox sono app per guardare short drama. SceneMixer serve a crearli: trasforma la tua sceneggiatura o il tuo romanzo in episodi con un cast coerente e dialoghi parlati, e tu pubblichi gli episodi dove vuoi, compresi i programmi per creator di quelle piattaforme, dove esistono.
Modella la plastilina. Si gira.
Un corto in claymation partendo da una sola frase.
Aggiornato il 2 novembre 2026