Gerador de curtas de drama com IA

Gerador de Curtas de Drama com IA

Atualizado em 20 de setembro de 2026

Resposta rápida: o gerador de curtas de drama do SceneMixer pega um roteiro — colado, enviado como .txt / .docx / .md ou redigido pelo escritor de IA integrado — e entrega episódios prontos: uma lista de elenco e locações com arte de referência fixa, um storyboard editável plano a plano por episódio, vídeo renderizado segmento por segmento em 9:16 ou 16:9 e uma composição com um clique por episódio. Você é cobrado por unidade de trabalho, não por assento, e os pacotes de créditos começam em $1.49.

Frame de “Rust City Knockout”, um curta de drama com IA gerado de ponta a ponta pelo SceneMixer (6 personagens, 1 episódio) — Exemplo: “Rust City Knockout” — Anime com pintura artística, 1 episódio, produzido de ponta a ponta pelo SceneMixer a partir do roteiro · assistir aos episódios

Visão geral

O que entra, o que sai e o que você controla
Entrada	Cole o roteiro, envie .txt / .docx / .md ou deixe o escritor de IA integrado redigir um a partir de uma premissa.
Saída	Um storyboard editável mais vídeo renderizado para cada segmento e um arquivo composto por episódio.
Proporção de tela	16:9 paisagem por padrão; 9:16 vertical disponível. Defina uma vez por projeto.
Duração do segmento	Normalmente de 4 a 15 segundos por segmento gerado; alguns níveis de modelo chegam a 30.
Duração do episódio	Quantos segmentos o esboço pedir — a duração vem da junção, não de um plano longo único.
Consistência do elenco	As fichas de personagem são geradas uma vez e depois anexadas como referência a cada segmento em que o personagem aparece.
Diálogo	Falado na tela no idioma que você escolher na Etapa 1; vozes combinadas a partir de uma biblioteca predefinida.
Controle visual	21 estilos de renderização entre live-action, 2D, 3D e stop-motion, além de 55 predefinições de direção de arte e 80 de figurino; membros podem criar os seus próprios.
Mercados	Uma configuração de região-alvo adapta nomes, elenco, cenários e texto na tela para públicos do Ocidente, Leste Asiático, Sudeste Asiático e América Latina.
Cobrança	Créditos, por unidade de trabalho: análise por comprimento do texto, storyboard por episódio, vídeo por segundo, composição por segundo.

Cinco estágios de geração e onde você intervém

Análise de roteiro — uma passagem lê todo o roteiro e retorna o elenco, as locações, os adereços e um esboço episódio a episódio, cada episódio com um arco de conflito e um gancho de fim de episódio. O que você pode alterar: cada descrição, além do nome do projeto e dos três eixos de estilo, antes que qualquer coisa seja desenhada.
Arte de referência — fichas de personagem de corpo inteiro em 9:16, placas de locação e fotos de adereços no estilo de renderização que você escolheu. O que você pode alterar: regenerar qualquer ficha, enviar sua própria imagem no lugar dela ou adicionar uma variante de estado, como uma troca de roupa, um quarto destruído ou uma lâmina desembainhada.
Roteiros de storyboard — um episódio de cada vez, cortado em segmentos de 4 a 15 segundos com descrições de plano, diálogo e durações por plano. O que você pode alterar: o texto de qualquer segmento, gratuitamente; pedir ao modelo uma nova passagem custa o mesmo que a primeira.
Vídeo por segmento — cada segmento é gerado com base na arte de referência dos personagens e locais que ele menciona. O que você pode alterar: regenerar um único segmento sem cobrar novamente pelo episódio; cada tomada é mantida como uma versão para a qual você pode voltar.
Composição — os segmentos são unidos em um único arquivo de episódio. O que você pode alterar: trocar um segmento e recompor.

Os mesmos cinco estágios rodam quer você comece de um roteiro pronto (roteiro para vídeo) ou de um romance que ainda precisa ser adaptado (romance para vídeo); a página de microdrama explica por que o formato vertical precisa de um fluxo de trabalho próprio.

O que impede o elenco de mudar

A deriva é a falha que acaba com as séries geradas: no episódio 5, o protagonista tem um maxilar diferente e o público deixa de acreditar que é a mesma série. Três mecanismos combatem isso.

O elenco é gerado uma vez, não por plano. As fichas de personagem ficam no projeto, então nenhum plano posterior reinventa um rosto a partir de uma descrição de texto.
As referências são anexadas, não descritas. Recortes de rosto e corpo da ficha acompanham cada segmento que menciona o personagem, então o modelo combina com uma imagem em vez de interpretar adjetivos.
As ligações são por id, não por nome. Os storyboards referenciam ativos por identificador, então renomear um personagem no meio de um projeto não quebra silenciosamente a cadeia de referências.

Os mecanismos são explicados em o guia de consistência de personagem.

O que este gerador não faz

Clonar uma voz que você não possui. As vozes são combinadas a partir de uma biblioteca predefinida, e você pode enviar uma amostra própria; não há caminho aqui para reproduzir a voz de outra pessoa.
Gravar uma faixa de legenda permanentemente. O texto que pertence ao quadro é escrito no plano; as legendas de plataforma são adicionadas após a exportação.
Reeditar ou dublar material que você enviar. O gerador renderiza vídeo novo a partir do storyboard. Ele não é uma casa de pós-produção para clipes existentes e não troca rostos em gravações live-action.
Produzir um plano contínuo de duração ilimitada. Cada geração é limitada pelo teto do nível do modelo; a duração do episódio vem da junção de segmentos.

Quanto custa um episódio gerado

Nada aqui é licença por assento — você compra créditos e os gasta por unidade de trabalho. A análise de roteiro custa 4 créditos por 3,333 caracteres de texto em inglês (imagens de referência são cobradas separadamente, com 15 gratuitas por conta e 7 créditos cada depois disso no modelo de imagem padrão); o storyboard de cada episódio custa 1 crédito por 333 caracteres daquele episódio; o vídeo começa em 10 créditos por segundo de saída (≈ $0.06/s no menor preço por crédito), e a composição custa 1 crédito por segundo. Um episódio de 90 segundos, portanto, fica em torno de 990 créditos de vídeo mais composição no nível mais barato. Cada conta ganha 15 imagens de referência gratuitas — personagens, cenas ou adereços, em qualquer combinação, em qualquer projeto — e no seu primeiro projeto o storyboard do episódio 1 também é gratuito. Os pacotes começam em $1.49; assinaturas a partir de $7.99/mês adicionam créditos mensais, maior simultaneidade, prompts de estilo personalizados e vídeo gerado sem o selo AIGC. A página de preços traz a tabela completa.

Quanto tempo leva, medido

Os números abaixo não são estimativas. Eles representam os tempos de execução mediana e do nono decil de todos os trabalhos concluídos com sucesso no scenemixer.com nos trinta dias até 20 de setembro de 2026 — tempo de máquina do próprio trabalho, sem contar a espera na fila.

Tempo mediano de geração por etapa, medido no scenemixer.com em todos os trabalhos bem-sucedidos nos 30 dias até 20 de setembro de 2026. A espera na fila não está incluída.
Etapa	Típico	9 em 10 terminam em até
Análise de roteiro — roteiro completo para elenco, locações e esboço dos episódios	2 min 49 s	9 min 8 s
Uma imagem de referência — ficha de personagem, placa de locação ou objeto	16 s	27 s
Storyboard de um episódio	1 min 54 s	5 min 53 s
Um segmento de vídeo	3 min 20 s	7 min 32 s
Composição de um episódio	3 min 52 s	12 min 51 s

Eles se acumulam de forma diferente do que parecem, porque os segmentos são gerados em paralelo. Um episódio típico aqui tem sete segmentos de cerca de catorze segundos cada; no plano gratuito, três trabalhos rodam ao mesmo tempo, então esses sete segmentos saem em três levas — cerca de dez minutos — com o storyboard antes deles e a composição depois. Dá para contar cerca de quinze minutos de tempo de máquina por episódio, e menos que isso em um plano pago, onde o limite de simultaneidade sobe de três para vinte.

Veja uma cena antes de gastar qualquer valor

Toda conta ganha uma prévia gratuita de até 5 segundos. Não é um reel de demonstração genérico: ele renderiza a cena de abertura do seu episódio, com suas próprias fichas de personagem anexadas como referência, na camada 480P — pelo mesmo caminho que um segmento pago, sem cobrança. O restante do crédito inicial funciona da mesma forma: 50 credits no cadastro, 15 imagens de referência por conta e o storyboard do episódio 1 do seu primeiro projeto. Isso é o suficiente para levar um roteiro real do upload até uma cena renderizada e avaliar o resultado antes de decidir se vale a pena pagar pela série.

Gerado nativamente em quinze idiomas

Escolha o idioma dos diálogos na Etapa 1 e a série inteira é encenada nele, com a configuração de região-alvo ajustando nomes, rostos e cenários para esse mercado ao mesmo tempo. As séries de exemplo abaixo foram produzidas dessa forma, uma por idioma.

Idiomas

Diálogos nativos em 15 idiomas

Cada série abaixo foi produzida pelo mesmo fluxo, com o elenco falando o idioma de forma nativa: a interface, os documentos de trabalho e as falas estão todos no mesmo idioma, e nada é dublado. Abra uma para ouvir.

Ver todos os 15 idiomas

Perguntas frequentes

Ele gera uma série inteira ou só um vídeo?

Uma série. Um upload é analisado em um esboço episódio por episódio, e cada episódio ganha seu próprio storyboard e seu próprio conjunto de segmentos de vídeo, todos usando o mesmo elenco e as mesmas locações. Ferramentas que devolvem um único clipe obrigam você a começar do zero no episódio 2; aqui, o episódio 2 herda o projeto.

Como ele mantém o mesmo ator entre os episódios?

O elenco é gerado uma vez, no início, como fichas de referência de corpo inteiro. Cada segmento em que um personagem aparece é gerado com base na ficha desse personagem, com recortes de rosto e corpo anexados como referência — então o rosto no episódio 1 é o mesmo rosto no episódio 40. Desde setembro de 2026, essas referências são resolvidas por id de ativo em vez de por nome, então renomear um personagem no meio do projeto não quebra o vínculo.

Qual duração e proporção de tela ele entrega?

O vídeo é 16:9 paisagem por padrão, com 9:16 vertical disponível; você define isso uma vez por projeto. Os segmentos costumam ter de 4 a 15 segundos, e algumas camadas de modelo chegam a 30. A duração do episódio vem da junção dos segmentos, não de uma geração longa única, então um episódio de 60 a 120 segundos é um punhado de segmentos compostos juntos.

Posso editar o que a IA escreveu?

Sim, em todas as etapas. Descrições de personagens, cenas e objetos são editáveis antes de qualquer arte ser desenhada; o texto do storyboard pode ser editado de graça e só renderiza novamente os segmentos que você alterou; cada segmento mantém um histórico de versões para o qual você pode voltar. Apenas chamadas de modelo custam credits — editar texto nunca custa.

Ele também gera a interpretação falada?

Sim. Os modelos de vídeo usados na geração produzem imagem e áudio juntos, então os personagens falam na tela no idioma de diálogo que você escolheu na Etapa 1. As vozes dos personagens são combinadas a partir de uma biblioteca de vozes predefinida, em vez de criadas de uma descrição de texto, e você pode enviar sua própria amostra para um personagem. Não há ferramenta aqui para clonar uma voz que você não possua.

Quanto tempo leva uma série inteira?

O tempo de máquina escala com o número de segmentos, não com o número de episódios — cerca de quinze minutos por episódio na simultaneidade de três trabalhos do plano gratuito, e proporcionalmente menos conforme esse limite sobe com o plano. O que realmente toma o seu tempo é a revisão: ler o esboço, corrigir uma descrição de personagem, reescrever uma fala. Nada disso é cobrado, e a maioria das pessoas passa mais tempo escolhendo as tomadas do que esperando por elas.

E se eu ainda não tiver um roteiro?

Comece a partir de uma premissa. O escritor de IA integrado elabora um roteiro a partir de uma ideia de uma linha e uma duração-alvo, no idioma em que sua interface estiver configurada, e o rascunho cai direto no mesmo fluxo. É uma chamada de modelo cobrada como qualquer outra, e você pode reescrever o rascunho livremente antes que a análise seja executada nele.

Preciso saber algo sobre produção de filmes?

Não — o storyboard é escrito para que você não precise. Ele escolhe os tamanhos de plano, mantém diálogos de duas pessoas nos enquadramentos que os modelos de vídeo renderizam com confiança e evita aqueles em que eles falham, como grandes multidões e longas lutas coreografadas. Se você conhece a terminologia, cada cena é texto simples que você pode reescrever, e apenas os segmentos que você alterar são renderizados novamente.

Posso publicar o que ele gera?

Você é o dono do resultado. Baixe episódios concluídos e publique-os no TikTok, YouTube Shorts, Instagram Reels ou em uma plataforma de curtas de drama. O vídeo gerado carrega um pequeno AI badge por padrão; membros pagos podem desativá-lo nas configurações.

Traga um roteiro, saia com episódios

Um upload, cinco etapas, uma série que parece um programa único.

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