Générateur de courts dramas IA : script en, épisodes

Générateur de courts métrages IA

Mis à jour le 20 septembre 2026

Réponse rapide : le générateur de courts métrages de SceneMixer prend un script — collé, importé en .txt / .docx / .md, ou rédigé par le rédacteur IA intégré — et renvoie des épisodes terminés : une liste de personnages et de lieux avec des concept art verrouillés, un storyboard modifiable plan par plan par épisode, une vidéo rendue segment par segment en 9:16 ou 16:9, et un montage en un clic par épisode. Vous êtes facturé à l'unité de travail et non par siège, et les packs de crédits commencent à $1.49.

Image extraite de « Rust City Knockout », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (6 personnages, 1 épisode) — Exemple : « Rust City Knockout » — Anime à la peinture texturée, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

En bref

Ce qui entre, ce qui sort, et ce que vous contrôlez
Entrée	Collez le script, importez un fichier .txt / .docx / .md, ou laissez le rédacteur IA intégré en rédiger un à partir d'une prémisse.
Sortie	Un storyboard modifiable ainsi que la vidéo rendue pour chaque segment, et un fichier monté par épisode.
Ratio d'aspect	16:9 paysage par défaut ; 9:16 vertical disponible. Se configure une fois par projet.
Durée des segments	Généralement 4 à 15 secondes par segment généré ; certains niveaux de modèle atteignent 30 secondes.
Durée des épisodes	Autant de segments que le plan le prévoit — la durée s'obtient par empilement, pas par un seul plan long.
Cohérence des personnages	Les fiches personnages sont générées une fois, puis jointes comme référence à chaque segment où le personnage apparaît.
Dialogues	Prononcés à l'écran dans la langue que vous choisissez à l'étape 1 ; voix sélectionnées dans une bibliothèque de préréglages.
Contrôle visuel	21 styles de rendu couvrant prises de vue réelles, 2D, 3D et stop-motion, plus 55 préréglages de direction artistique et 80 de tenues ; les membres peuvent écrire les leurs.
Marchés	Un paramètre de région cible adapte les noms, le casting, les décors et le texte à l'écran pour les publics occidentaux, est-asiatiques, sud-est asiatiques et latino-américains.
Facturation	Crédits, par unité de travail : analyse selon la longueur du texte, storyboard par épisode, vidéo par seconde, montage par seconde.

Cinq étapes de génération, et où vous intervenez

Analyse du script — une passe lit l'intégralité du script et renvoie les personnages, lieux, accessoires et un plan épisode par épisode, chaque épisode comportant un arc conflictuel et une accroche de fin d'épisode. Ce que vous pouvez modifier : chaque description, ainsi que le nom du projet et les trois axes de style, avant que quoi que ce soit ne soit dessiné.
Concept art — fiches personnages en pied 9:16, plaques de lieu et plans d'accessoires dans le style de rendu que vous avez choisi. Ce que vous pouvez modifier : régénérer n'importe quelle fiche, importer votre propre image à la place, ou ajouter une variante d'état comme un changement de tenue, une pièce en ruine ou une lame dégainée.
Scripts de storyboard — un épisode à la fois, découpé en segments de 4 à 15 secondes avec descriptions de plans, dialogues et durées par plan. Ce que vous pouvez modifier : le texte de n'importe quel segment, gratuitement ; demander au modèle une nouvelle passe coûte le même prix que la première.
Vidéo par segment — chaque segment est généré à partir du concept art des personnages et des lieux qu'il mentionne. Ce que vous pouvez modifier : régénérer un seul segment sans refacturer l'épisode ; chaque prise est conservée sous forme de version à laquelle vous pouvez revenir.
Montage — les segments sont assemblés en un seul fichier d'épisode. Ce que vous pouvez modifier : remplacer un segment et remonter.

Les cinq mêmes étapes s'exécutent que vous partiez d'un script fini (du script à la vidéo) ou d'un roman qui doit encore être adapté (du roman à la vidéo) ; la page des micro-drames explique pourquoi le format vertical nécessite un pipeline dédié.

Ce qui empêche les personnages de dériver

La dérive est le défaut qui ruine les séries générées : au cinquième épisode, le personnage principal a une mâchoire différente, et le public cesse de croire qu'il s'agit de la même série. Trois mécanismes luttent contre cela.

Les personnages sont générés une fois, pas à chaque plan. Les fiches personnages résident dans le projet, donc aucun plan ultérieur ne réinvente un visage à partir d'une description textuelle.
Les références sont jointes, pas décrites. Des recadrages du visage et du corps issus de la fiche accompagnent chaque segment qui mentionne le personnage, afin que le modèle s'appuie sur une image au lieu d'interpréter des adjectifs.
Les liens se font par identifiant, pas par nom. Les storyboards référencent les ressources par identifiant, donc renommer un personnage à mi-projet ne rompt pas silencieusement la chaîne de référence.

Les mécanismes sont détaillés dans le guide de cohérence des personnages.

Ce que ce générateur ne fait pas

Cloner une voix que vous ne possédez pas. Les voix sont sélectionnées dans une bibliothèque de préréglages, et vous pouvez importer un échantillon de votre propre voix ; il n'existe aucun moyen ici de reproduire la voix d'autrui.
Intégrer une piste de sous-titres. Le texte qui doit apparaître dans le cadre est intégré au plan ; les sous-titres de plateforme sont ajoutés après export.
Rééditer ou doubler des séquences que vous importez. Le générateur rend de nouvelles vidéos à partir du storyboard. Ce n'est pas un service de post-production pour des clips existants, et il ne remplace pas les visages sur des séquences en prises de vue réelles.
Produire un plan continu d'une durée illimitée. Chaque génération est limitée par le plafond du niveau de modèle ; la durée des épisodes s'obtient en empilant des segments.

Coût d'un épisode généré

Rien ici n'est une licence par siège — vous achetez des crédits et les dépensez par unité de travail. L'analyse de script coûte 4 crédits par 3,333 caractères de texte anglais (les images de référence sont facturées séparément, avec 15 gratuites par compte et 7 crédits chacune au-delà sur le modèle d'image par défaut) ; le storyboard de chaque épisode coûte 1 crédit par 333 caractères de cet épisode ; la vidéo commence à 10 crédits par seconde de sortie (soit environ $0.06/s sur le prix du crédit le plus bas), et le montage coûte 1 crédit par seconde. Un épisode de 90 secondes revient donc à environ 990 crédits de vidéo plus montage sur le niveau le moins cher. Chaque compte reçoit 15 images de référence gratuites — personnages, scènes ou accessoires, dans n'importe quelle combinaison, sur tous les projets — et dans votre premier projet, le storyboard de l'épisode 1 est également gratuit. Les packs commencent à $1.49 ; les abonnements à partir de $7.99/mois ajoutent des crédits mensuels, une concurrence plus élevée, des prompts de style personnalisés et des vidéos générées sans badge AIGC. La page de tarification contient le tableau complet.

Temps nécessaire, mesuré

Les chiffres ci-dessous ne sont pas des estimations. Il s’agit des temps d’exécution médians et du neuvième décile de toutes les tâches terminées avec succès sur scenemixer.com au cours des trente jours précédant le 20 septembre 2026 — temps machine de la tâche elle-même, temps d’attente en file exclu.

Temps de génération médian par étape, mesuré sur scenemixer.com pour toutes les tâches réussies au cours des 30 jours précédant le 20 septembre 2026. Le temps d’attente en file est exclu.
Étape	Temps typique	9 sur 10 terminés en moins de
Analyse du script — du script complet au casting, aux lieux et au plan des épisodes	2 min 49 s	9 min 8 s
Une image de référence — fiche personnage, plan de lieu ou accessoire	16 s	27 s
Storyboard d’un épisode	1 min 54 s	5 min 53 s
Un segment vidéo	3 min 20 s	7 min 32 s
Compositing d’un épisode	3 min 52 s	12 min 51 s

Ces temps s’additionnent différemment de ce qu’on lit, car les segments se génèrent en parallèle. Un épisode typique compte ici sept segments d’environ quatorze secondes chacun ; sur l’offre gratuite, trois tâches tournent en même temps, donc ces sept segments se répartissent en trois vagues — une dizaine de minutes — avec le storyboard avant et le compositing après. Comptez un quart d’heure de temps machine par épisode, et moins sur une offre payante, où la limite de concurrence passe de trois à vingt.

Voyez un plan avant de dépenser quoi que ce soit

Chaque compte bénéficie d’un aperçu gratuit de 5 secondes maximum. Ce n’est pas une démo standard : il rend le plan d’ouverture de votre épisode, avec vos propres fiches personnages comme références, au niveau 480P — le même processus qu’un segment payant, sans la facturation. Le reste de l’offre de départ fonctionne de la même façon : 50 crédits à l’inscription, 15 images de référence par compte, et le storyboard de l’épisode 1 de votre premier projet. C’est suffisant pour passer d’un script importé à un plan rendu et juger du résultat avant de décider si la série vaut la peine d’être payée.

Généré nativement en quinze langues

Choisissez la langue des dialogues à l’étape 1 et toute la série est interprétée dans cette langue ; le paramètre de région cible adapte en même temps les noms, les visages et les décors à ce marché. Les exemples de séries ci-dessous ont chacun été produits de cette façon, un par langue.

Langues

Dialogues natifs dans 15 langues

Chaque série ci-dessous a été produite par le même pipeline, avec des personnages parlant la langue de manière native : l'interface, les documents de travail et les répliques sont tous dans la même langue, et rien n'est doublé. Ouvrez-en une pour écouter.

Voir les 15 langues

Questions fréquentes

Peut-il générer une série entière, ou seulement une vidéo ?

Une série. Un fichier importé est analysé en un plan épisode par épisode, et chaque épisode reçoit son propre storyboard et son propre ensemble de segments vidéo, tous basés sur le même casting et les mêmes lieux. Les outils qui renvoient un seul clip vous obligent à repartir de zéro pour l’épisode 2 ; ici, l’épisode 2 hérite du projet.

Comment garde-t-il le même acteur d’un épisode à l’autre ?

Le casting est généré une fois, au début, sous forme de fiches de référence en pied. Chaque segment mettant en scène un personnage est généré à partir de la fiche de ce personnage, avec des recadrages du visage et du corps joints comme références — ainsi le visage de l’épisode 1 est le même que celui de l’épisode 40. Depuis septembre 2026, ces références sont résolues par identifiant d’actif plutôt que par nom, donc renommer un personnage en cours de projet ne rompt pas le lien.

Quelle longueur et quel ratio d’aspect le logiciel produit-il ?

La vidéo est en 16:9 paysage par défaut, avec le 9:16 vertical disponible ; vous le définissez une fois par projet. Les segments durent généralement de 4 à 15 secondes, et certains niveaux de modèle vont jusqu’à 30. La durée d’un épisode vient de l’assemblage de segments, pas d’une seule longue génération, donc un épisode de 60 à 120 secondes correspond à une poignée de segments composités ensemble.

Puis-je modifier ce que l’IA a écrit ?

Oui, à chaque étape. Les descriptions de personnages, de scènes et d’accessoires sont modifiables avant que tout visuel ne soit dessiné ; le texte du storyboard se modifie gratuitement et ne rend à nouveau que les segments que vous avez touchés ; chaque segment conserve un historique de versions auquel vous pouvez revenir. Seuls les appels aux modèles coûtent des crédits — modifier du texte n’en coûte jamais.

Génère-t-il aussi l’interprétation orale ?

Oui. Les modèles vidéo utilisés pour la génération produisent l’image et l’audio ensemble, donc les personnages parlent à l’écran dans la langue de dialogue que vous avez choisie à l’étape 1. Les voix des personnages sont associées à partir d’une bibliothèque de voix prédéfinies plutôt que créées à partir d’une description textuelle, et vous pouvez importer votre propre échantillon pour un personnage à la place. Aucun outil ici ne permet de cloner une voix que vous ne possédez pas.

Combien de temps faut-il pour une série complète ?

Le temps machine dépend du nombre de segments, pas du nombre d’épisodes — environ un quart d’heure par épisode avec la concurrence de trois tâches de l’offre gratuite, et proportionnellement moins quand cette limite augmente avec l’offre. Ce qui prend réellement votre temps, c’est la relecture : lire le plan, corriger une description de personnage, réécrire une réplique. Rien de tout cela n’est facturé, et la plupart des gens passent plus de temps à choisir les prises qu’à attendre leur rendu.

Et si je n’ai pas encore de script ?

Commencez par une prémisse. Le rédacteur IA intégré rédige un script à partir d’une idée en une ligne et d’une durée cible, dans la langue de votre interface, et le brouillon arrive directement dans le même pipeline. C’est un appel de modèle facturé comme les autres, et vous pouvez réécrire librement le brouillon avant que l’analyse ne soit lancée.

Faut-il s’y connaître en cinéma ?

Non — le storyboard est conçu pour que vous n’ayez pas à l’être. Il choisit les tailles de plan, garde les dialogues à deux personnages dans des cadrages que les modèles vidéo rendent de façon fiable, et évite ceux qu’ils ratent, comme les grandes foules et les longs combats chorégraphiés. Si vous connaissez le vocabulaire, chaque plan est un texte simple que vous pouvez réécrire, et seuls les segments que vous modifiez sont rendus à nouveau.

Puis-je publier ce qui est généré ?

Vous possédez le contenu produit. Téléchargez les épisodes terminés et publiez-les sur TikTok, YouTube Shorts, Instagram Reels ou une plateforme de courts dramas. Les vidéos générées comportent par défaut un petit badge AIGC ; les membres payants peuvent le désactiver dans les paramètres.

Apportez un script, repartez avec des épisodes

Un import, cinq étapes, une série qui a l’aspect d’une seule émission.

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