Generador de dramas cortos con IA
Actualizado el 20 de septiembre de 2026

| Entrada | Pega el guion, sube un archivo .txt / .docx / .md o deja que el escritor de IA integrado redacte uno a partir de una premisa. |
|---|---|
| Salida | Un guion gráfico editable más vídeo renderizado para cada segmento y un archivo compuesto por episodio. |
| Relación de aspecto | 16:9 horizontal por defecto; 9:16 vertical disponible. Se configura una vez por proyecto. |
| Duración del segmento | Normalmente de 4 a 15 segundos por segmento generado; algunos niveles de modelo alcanzan los 30 segundos. |
| Duración del episodio | Todos los segmentos que pida el esquema: la duración se obtiene al encadenarlos, no de una toma larga. |
| Consistencia del reparto | Las fichas de personaje se generan una vez y luego se adjuntan como referencia a cada segmento en el que aparece ese personaje. |
| Diálogos | Se pronuncian en pantalla en el idioma que elijas en el paso 1; las voces se seleccionan de una biblioteca predefinida. |
| Control visual | 21 estilos de renderizado entre imagen real, 2D, 3D y stop-motion, además de 55 ajustes de dirección artística y 80 preajustes de vestuario; los miembros pueden escribir los suyos propios. |
| Mercados | Un ajuste de región objetivo adapta nombres, reparto, escenografía y texto en pantalla para públicos de Occidente, Asia oriental, Sudeste asiático y América Latina. |
| Facturación | Créditos, por unidad de trabajo: análisis por longitud de texto, guion gráfico por episodio, vídeo por segundo y composición por segundo. |
Las mismas cinco etapas se ejecutan tanto si empiezas desde un guion terminado (de guion a vídeo) como desde una novela que aún debe adaptarse (de novela a vídeo); la página de microdramas explica por qué el formato vertical necesita un flujo de trabajo propio.
La deriva es el fallo que arruina las series generadas: para el episodio 5, el protagonista tiene una mandíbula distinta y el público deja de creer que es la misma serie. Hay tres mecanismos que lo evitan.
Los detalles técnicos se explican en la guía de consistencia de personajes.
Aquí no hay licencias por puesto: compras créditos y los gastas por unidad de trabajo. El análisis de guion cuesta 4 créditos por 3,333 caracteres de texto en inglés (las imágenes de referencia se facturan por separado: 15 gratis por cuenta y 7 créditos cada una después de eso en el modelo de imagen por defecto); el guion gráfico de cada episodio cuesta 1 crédito por 333 caracteres de ese episodio; el vídeo empieza en 10 créditos por segundo de salida (aprox. $0.06/s en el nivel precio más bajo por crédito) y la composición cuesta 1 crédito por segundo. Por tanto, un episodio de 90 segundos ronda los 990 créditos de vídeo más composición en el nivel más económico. Cada cuenta recibe 15 imágenes de referencia gratis —personajes, escenas o atrezo, en cualquier combinación, en cualquier proyecto— y en tu primer proyecto el guion gráfico del episodio 1 también es gratis. Los paquetes empiezan en $1.49; las membresías desde $7.99/mes añaden créditos mensuales, mayor concurrencia, prompts de estilo personalizados y vídeo generado sin el distintivo de AIGC. La página de precios contiene la tabla completa.
Las cifras que aparecen a continuación no son estimaciones. Son los tiempos de ejecución medios y del percentil 90 de todos los trabajos que finalizaron correctamente en scenemixer.com en los treinta días previos al 20 de septiembre de 2026: se refieren al tiempo de máquina del propio trabajo, sin incluir la espera en cola.
| Etapa | Típico | 9 de cada 10 terminan en |
|---|---|---|
| Análisis de guion — guion completo a reparto, localizaciones y esquema por episodios | 2 min 49 s | 9 min 8 s |
| Una imagen de referencia — ficha de personaje, placa de localización o atrezo | 16 s | 27 s |
| Storyboard de un episodio | 1 min 54 s | 5 min 53 s |
| Un segmento de vídeo | 3 min 20 s | 7 min 32 s |
| Composición de un episodio | 3 min 52 s | 12 min 51 s |
Se acumulan de forma distinta a como se leen, porque los segmentos se generan en paralelo. Un episodio típico aquí tiene siete segmentos de unos catorce segundos cada uno; en el plan gratuito se ejecutan tres trabajos a la vez, así que esos siete segmentos salen en tres tandas —unos diez minutos— con el storyboard antes y la composición después. Digamos que son unos quince minutos de tiempo de máquina por episodio, y menos en un plan de pago, donde el límite de concurrencia sube de tres a veinte.
Cada cuenta obtiene una vista previa gratuita de hasta 5 segundos. No es un carrete de demostración de archivo: renderiza el plano inicial de tu episodio, con tus propias fichas de personaje adjuntas como referencias, en la calidad 480P —el mismo proceso que sigue un segmento de pago, sin cargo. El resto de la asignación inicial funciona igual: 50 créditos al registrarse, 15 imágenes de referencia por cuenta y el storyboard del episodio 1 de tu primer proyecto. Es suficiente para llevar un guion real desde la subida hasta un plano renderizado y juzgar el resultado antes de decidir si la serie merece la pena.
Elige el idioma de los diálogos en el Paso 1 y toda la serie se interpreta en ese idioma; el ajuste de región objetivo adapta nombres, rostros y escenarios a ese mercado al mismo tiempo. Las series de muestra siguientes se produjeron así, una por idioma.
Idiomas
Cada serie a continuación se ha producido con el mismo flujo de trabajo y el reparto habla ese idioma de forma nativa: la interfaz, los documentos de trabajo y las líneas habladas están en un mismo idioma, y no hay doblaje. Abre una para escucharlo.
A Carta de LisboaPortuguêsDiálogo nativo
윈터 프라미스한국어Diálogo nativo
El Secreto de CostaEspañolEn tu idioma
浪人の誓い日本語Diálogo nativo
Ikrar JakartaBahasa IndonesiaDiálogo nativo
Зимняя коронаРусскийDiálogo nativo
L’Héritier du DéfiléFrançaisDiálogo nativo
Il Tavolo dell'OlivaItalianoDiálogo nativo
De Vuurtoren van de FjordNederlandsDiálogo nativo
العهد الصحراويالعربيةDiálogo nativo
Çantasındaki SözleşmeTürkçeDiálogo nativo
Die Istanbul-TäuschungDeutschDiálogo nativo
Останній сигналУкраїнськаDiálogo nativo
問劍青雲繁體中文Diálogo nativo
The Last EnvelopeEnglishDiálogo nativoUna serie. Una subida se analiza en un esquema episodio por episodio, y cada episodio obtiene su propio storyboard y su propio conjunto de segmentos de vídeo, todos basados en el mismo reparto y localizaciones. Las herramientas que devuelven un solo clip te obligan a empezar de cero para el episodio 2; aquí el episodio 2 hereda el proyecto.
El reparto se genera una vez, al principio, como fichas de referencia de cuerpo completo. Cada segmento en el que aparece un personaje se genera a partir de la ficha de ese personaje, con recortes de rostro y cuerpo adjuntos como referencia —así que el rostro del episodio 1 es el mismo que el del episodio 40. Desde septiembre de 2026 esas referencias se resuelven por id de activo en lugar de por nombre, así que renombrar un personaje a mitad del proyecto no rompe el vínculo.
El vídeo es 16:9 horizontal por defecto, con opción vertical 9:16; lo configuras una vez por proyecto. Los segmentos suelen durar entre 4 y 15 segundos, y algunos niveles de modelo llegan a 30. La duración del episodio se obtiene apilando segmentos, no con una generación larga única, así que un episodio de 60 a 120 segundos es un puñado de segmentos compuestos juntos.
Sí, en todas las etapas. Las descripciones de personajes, escenas y atrezo se pueden editar antes de que se dibuje ningún arte; el texto del storyboard se edita gratis y solo vuelve a renderizar los segmentos que hayas tocado; cada segmento guarda un historial de versiones al que puedes volver. Solo las llamadas al modelo cuestan créditos —editar texto nunca cuesta nada.
Sí. Los modelos de vídeo usados para la generación producen imagen y audio a la vez, así que los personajes hablan en pantalla en el idioma de diálogo que elegiste en el Paso 1. Las voces de los personajes se seleccionan de una biblioteca de voces preestablecida en lugar de diseñarse a partir de una descripción de texto, y también puedes subir tu propia muestra para un personaje. Aquí no hay ninguna herramienta para clonar una voz que no te pertenezca.
El tiempo de máquina escala con el número de segmentos, no con el número de episodios —aproximadamente un cuarto de hora por episodio con la concurrencia de tres trabajos del plan gratuito, y proporcionalmente menos a medida que ese límite sube con el plan. Lo que realmente te lleva tiempo es la revisión: leer el esquema, corregir una descripción de personaje, reescribir una frase. Nada de eso se factura, y la mayoría de la gente tarda más eligiendo tomas que esperando a que se generen.
Empieza desde una premisa. El escritor de IA integrado redacta un guion a partir de una idea de una línea y una duración objetivo, en el idioma en el que tengas configurada la interfaz, y el borrador entra directamente en el mismo flujo de trabajo. Es una llamada al modelo facturada como cualquier otra, y puedes reescribir el borrador libremente antes de que se ejecute el análisis.
No —el storyboard está escrito para que no haga falta. Elige los tamaños de plano, mantiene los diálogos de dos personajes en encuadres que los modelos de vídeo renderizan de forma fiable y evita aquellos en los que fallan, como grandes multitudes y peleas coreografiadas largas. Si sí conoces el vocabulario, cada plano es texto plano que puedes reescribir, y solo se vuelven a renderizar los segmentos que toques.
Tú eres el propietario del resultado. Descarga los episodios terminados y publícalos en TikTok, YouTube Shorts, Instagram Reels o una plataforma de dramas cortos. El vídeo generado lleva una pequeña insignia AIGC por defecto; los miembros de pago pueden desactivarla en los ajustes.
Una subida, cinco etapas, una serie que parece un solo programa.
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