AI korte dramagenerator

AI Korte Dramagenerator

Bijgewerkt 20 september 2026

Kort antwoord: De korte dramagenerator van SceneMixer neemt één script — geplakt, geüpload als .txt / .docx / .md, of opgesteld door de ingebouwde AI-schrijver — en levert voltooide afleveringen op: een cast- en locatielijst met vaste referentiebeelden, een bewerkbaar shot-voor-shot storyboard per aflevering, video die per segment wordt gerenderd in 9:16 of 16:9, en een één-klik compositie per aflevering. Je wordt gefactureerd per werkeenheid in plaats van per seat, en creditpakketten beginnen bij $1.49.

Still uit “Rust City Knockout”, een AI-korte drama end-to-end gegenereerd door SceneMixer (6 personages, 1 aflevering) — Voorbeeld: “Rust City Knockout” — Schilderachtige anime, 1 aflevering, end-to-end geproduceerd door SceneMixer vanuit het script · bekijk de afleveringen

In één oogopslag

Wat erin gaat, wat eruit komt en wat je bepaalt
Invoer	Plak het script, upload .txt / .docx / .md, of laat de ingebouwde AI-schrijver er een opstellen vanuit een uitgangspunt.
Uitvoer	Een bewerkbaar storyboard plus gerenderde video voor elk segment, en een gecomprimeerd bestand per aflevering.
Beeldverhouding	Standaard 16:9 landschap; 9:16 verticaal beschikbaar. Eén keer per project instellen.
Segmentlengte	Meestal 4–15 seconden per gegenereerd segment; sommige modelniveaus halen 30.
Afleveringslengte	Zoveel segmenten als de opzet vereist — de lengte komt voort uit het stapelen, niet uit één lange shot.
Castconsistentie	Karakterbladen worden één keer gegenereerd en vervolgens als referentie gekoppeld aan elk segment waarin dat personage voorkomt.
Dialoog	Op het scherm uitgesproken in de taal die je kiest in Stap 1; stemmen afgestemd uit een vooraf ingestelde bibliotheek.
Visuele controle	21 renderstijlen verdeeld over live-action, 2D, 3D en stop-motion, plus 55 art-direction- en 80 kledingpresets; leden kunnen hun eigen stijlen schrijven.
Markten	Een instelling voor doelregio past namen, cast, decors en schermtekst aan voor westerse, Oost-Aziatische, Zuidoost-Aziatische en Latijns-Amerikaanse doelgroepen.
Facturatie	Credits, per werkeenheid: analyse op tekstlengte, storyboard per aflevering, video per seconde, compositing per seconde.

Vijf generatiefasen, en waar jij tussenkomt

Scriptanalyse — één keer doorlezen van het hele script levert de cast, locaties, rekwisieten en een afleveringsgewijze opzet op, waarbij elke aflevering een conflictboog en een afleveringshook heeft. Wat je kunt aanpassen: elke beschrijving, plus de projectnaam en de drie stijlassen, voordat er iets getekend wordt.
Referentiebeelden — full-body 9:16 karakterbladen, locatieplaten en rekwisietshots in de renderstijl die je hebt gekozen. Wat je kunt aanpassen: elk blad opnieuw genereren, je eigen afbeelding ervoor in de plaats uploaden, of een statusvariant toevoegen zoals een outfitwissel, een verwoeste kamer of een getrokken zwaard.
Storyboardscripts — één aflevering per keer, opgedeeld in segmenten van 4–15 seconden met shotbeschrijvingen, dialoog en duur per shot. Wat je kunt aanpassen: de tekst van elk segment, gratis; het model vragen voor een nieuwe versie kost hetzelfde als de eerste.
Video per segment — elk segment wordt gegenereerd op basis van de referentiebeelden voor de personages en locaties die het noemt. Wat je kunt aanpassen: een enkel segment opnieuw genereren zonder de aflevering opnieuw te factureren; elke take wordt bewaard als versie waar je naar terug kunt schakelen.
Compositing — de segmenten worden samengevoegd tot één afleveringsbestand. Wat je kunt aanpassen: een segment verwisselen en opnieuw samenvoegen.

Dezelfde vijf fasen lopen of je nu begint vanaf een voltooid script (script naar video) of vanaf een roman die nog aangepast moet worden (roman naar video); de microdrama-pagina legt uit waarom het verticale formaat überhaupt een pijplijn nodig heeft.

Wat ervoor zorgt dat de cast niet afdrijft

Driften is de faalwijze die gegenereerde series om zeep helpt: tegen aflevering 5 heeft de hoofdpersoon een andere kaaklijn, en het publiek gelooft niet meer dat het dezelfde show is. Drie mechanismen gaan dat tegen.

De cast wordt één keer gegenereerd, niet per shot. Karakterbladen staan in het project, dus geen enkele latere shot verzint een gezicht opnieuw vanuit een tekstbeschrijving.
Referenties worden gekoppeld, niet beschreven. Uitsneden van gezicht en lichaam uit het blad gaan mee met elk segment dat het personage noemt, zodat het model een afbeelding nabootst in plaats van bijvoeglijke naamwoorden te interpreteren.
Koppelingen gebeuren op id, niet op naam. Storyboards verwijzen naar assets via identifier, dus als je halverwege een project een personage hernoemt, breekt de referentieketting niet stilletjes.

De werking wordt uitgelegd in de gids over karakterconsistentie.

Wat deze generator niet doet

Een stem namaken die je niet bezit. Stemmen worden afgestemd uit een vooraf ingestelde bibliotheek, en je mag een eigen sample uploaden; er is hier geen manier om andermans stem te reproduceren.
Een ondertitelspoor inbranden. Tekst die binnen het kader hoort, wordt in de shot geschreven; platformondertitels worden na export toegevoegd.
Door jou geüploade beelden opnieuw monteren of nasynchroniseren. De generator rendert nieuwe video vanuit het storyboard. Het is geen postproductiebedrijf voor bestaande clips, en het verwisselt geen gezichten op live-actionmateriaal.
Eén ononderbroken shot van onbeperkte lengte produceren. Elke generatie wordt begrensd door de limiet van het modelniveau; afleveringslengte komt voort uit het stapelen van segmenten.

Wat een gegenereerde aflevering kost

Niets hier is een seat-licentie — je koopt credits en besteedt ze per werkeenheid. Scriptanalyse kost 4 credits per 3,333 tekens Engelse tekst (referentieafbeeldingen worden apart gefactureerd, met 15 gratis per account en daarna 7 credits per stuk op het standaard afbeeldingsmodel); het storyboard van elke aflevering kost 1 credit per 333 tekens van die aflevering; video begint bij 10 credits per seconde uitvoer (≈ $0.06/s bij het laagste creditprijs), en compositing kost 1 credit per seconde. Een aflevering van 90 seconden komt dus uit op ongeveer 990 credits aan video plus compositing op het goedkoopste niveau. Elk account krijgt 15 gratis referentieafbeeldingen — personages, scènes of rekwisieten, in elke mix, in elk project — en in je eerste project is het storyboard voor aflevering 1 ook gratis. Pakketten beginnen bij $1.49; memberships vanaf $7.99/maand voegen maandelijkse credits, hogere gelijktijdigheid, aangepaste stijlprompts en gegenereerde video zonder de AI-badge toe. Op de prijzenpagina staat de volledige tabel.

Hoe lang het duurt, gemeten

De cijfers hieronder zijn geen schattingen. Het zijn de mediaan en de negende deciel van de doorlooptijd van elke taak die succesvol is afgerond op scenemixer.com in de dertig dagen tot 20 september 2026 — machinetijd voor de taak zelf, wachttijd in de wachtrij niet meegerekend.

Mediane generatietijd per fase, gemeten op scenemixer.com voor alle succesvolle taken in de 30 dagen tot 20 september 2026. Wachttijd in de wachtrij is uitgesloten.
Fase	Gebruikelijk	9 op de 10 klaar binnen
Scriptanalyse — heel script naar cast, locaties en afleveringenoverzicht	2 min 49 s	9 min 8 s
Eén referentiebeeld — personageblad, locatieopname of rekwisiet	16 s	27 s
Storyboard van één aflevering	1 min 54 s	5 min 53 s
Eén videosegment	3 min 20 s	7 min 32 s
Compositing van één aflevering	3 min 52 s	12 min 51 s

Ze stapelen anders op dan ze lijken, omdat segmenten parallel worden gegenereerd. Een typische aflevering bestaat hier uit zeven segmenten van ongeveer veertien seconden elk; op het gratis abonnement lopen drie taken tegelijk, dus die zeven segmenten zijn drie golven — ongeveer tien minuten — met het storyboard ervoor en de compositing erna. Reken op een kwartier machinetijd per aflevering, en minder op een betaald abonnement, waar de gelijktijdigheidslimiet van drie naar twintig gaat.

Bekijk één shot voordat je iets uitgeeft

Elk account krijgt één gratis voorvertoning van maximaal 5 seconden. Het is geen standaarddemo: het rendert de openingsshot van jouw aflevering, met je eigen personagebladen als referentie, op de 480P-laag — dezelfde weg die een betaald segment aflegt, zonder de kosten. De rest van het starttegoed werkt hetzelfde: 50 credits bij aanmelding, 15 referentiebeelden per account en het storyboard van aflevering 1 van je eerste project. Dat is genoeg om een echt script van upload naar een gerenderde shot te brengen en het resultaat te beoordelen voordat je beslist of de serie het betalen waard is.

Systeemeigen gegenereerd in vijftien talen

Kies de dialoogtaal in Stap 1 en de hele serie wordt daarin uitgevoerd, waarbij de regiospecifieke instelling namen, gezichten en omgevingen tegelijkertijd aan die markt aanpast. De voorbeeldseries hieronder zijn elk op die manier geproduceerd, één per taal.

Talen

Moedertaaldialoog in 15 talen

Elke onderstaande serie is geproduceerd via dezelfde pijplijn, waarbij de cast die taal als moedertaal spreekt: de interface, de werkdocumenten en de gesproken regels zijn allemaal in één taal, en er is niets nagesynchroniseerd. Open er een om het te horen.

Bekijk alle 15 talen

Veelgestelde vragen

Kan het een hele serie genereren, of alleen één video?

Een serie. Eén upload wordt geanalyseerd tot een overzicht per aflevering, en elke aflevering krijgt zijn eigen storyboard en eigen set videosegmenten, allemaal gebaseerd op dezelfde cast en locaties. Tools die één enkele clip opleveren, laten je voor aflevering 2 helemaal opnieuw beginnen; hier erft aflevering 2 het project.

Hoe houdt het dezelfde acteur in alle afleveringen?

De cast wordt eenmaal aan het begin gegenereerd, als fullbody referentiebladen. Elk segment waarin een personage voorkomt, wordt gegenereerd op basis van dat personageblad, met uitsneden van gezicht en lichaam als referentie — dus het gezicht in aflevering 1 is het gezicht in aflevering 40. Sinds september 2026 worden die referenties opgelost via asset-id in plaats van op naam, dus het hernoemen van een personage halverwege het project verbreekt de koppeling niet.

Welke lengte en beeldverhouding levert het op?

Video is standaard 16:9 liggend, met 9:16 staand beschikbaar; je stelt dit eenmaal per project in. Segmenten zijn doorgaans 4 tot 15 seconden, en sommige modellagen gaan tot 30. De lengte van een aflevering komt voort uit het stapelen van segmenten, niet uit één lange generatie, dus een aflevering van 60 tot 120 seconden is een handvol segmenten die aan elkaar zijn gecompositeerd.

Kan ik bewerken wat de AI heeft geschreven?

Ja, in elke fase. Beschrijvingen van personages, scènes en rekwisieten zijn bewerkbaar voordat er tekeningen worden gemaakt; storyboardtekst is gratis te bewerken en rendert alleen de segmenten die je hebt aangepast; elk segment heeft een versiegeschiedenis waar je naar terug kunt schakelen. Alleen modelaanroepen kosten credits — tekst bewerken doet dat nooit.

Genereert het ook de gesproken uitvoering?

Ja. De videomodellen die voor generatie worden gebruikt, produceren beeld en audio samen, dus personages spreken op het scherm in de dialoogtaal die je in Stap 1 hebt gekozen. Personagestemmen worden gematcht uit een vooraf ingestelde stembibliotheek in plaats van ontworpen vanuit een tekstbeschrijving, en je kunt ook je eigen voorbeeld voor een personage uploaden. Er is hier geen tool om een stem te klonen die je niet bezit.

Hoe lang duurt een volledige serie?

Machinetijd schaalt met het aantal segmenten, niet met het aantal afleveringen — ongeveer een kwartier per aflevering bij de gelijktijdigheid van drie taken van het gratis abonnement, en naar verhouding minder naarmate die limiet met het abonnement stijgt. Wat eigenlijk jouw tijd kost, is nakijken: het overzicht lezen, een personagebeschrijving corrigeren, een zin herschrijven. Niets daarvan wordt in rekening gebracht, en de meeste mensen besteden meer tijd aan het kiezen van takes dan aan het wachten erop.

Wat als ik nog geen script heb?

Begin met een uitgangspunt. De ingebouwde AI-schrijver stelt een script op uit een idee van één regel en een gewenste lengte, in de taal waarin je interface is ingesteld, en de conceptversie gaat direct dezelfde pijplijn in. Het is een betaalde modelaanroep zoals elke andere, en je kunt de conceptversie vrij herschrijven voordat de analyse ervan wordt uitgevoerd.

Moet ik iets weten over filmmaken?

Nee — het storyboard is zo geschreven dat dat niet nodig is. Het kiest shotgrootten, houdt dialogen met twee personen in de kaders die videomodellen betrouwbaar renderen, en vermijdt de kaders waar ze falen, zoals grote menigten en lange gechoreografeerde gevechten. Als je de vaktaal wél kent, is elke shot platte tekst die je kunt herschrijven, en alleen de segmenten die je aanpast worden opnieuw gerenderd.

Mag ik publiceren wat het genereert?

Jij bezit de uitvoer. Download voltooide afleveringen en publiceer ze op TikTok, YouTube Shorts, Instagram Reels of een platform voor korte drama's. Gegenereerde video draagt standaard een kleine AI-badge; betaalde leden kunnen die uitzetten in de instellingen.

Breng een script, vertrek met afleveringen

Eén upload, vijf fasen, een serie die aanvoelt als één show.

Probeer SceneMixer gratis

Creditpakketten vanaf $1.49 · Pro $7.99/maand · Geen creditcard nodig om te beginnen