Como corrigir um plano sem regenerar tudo?

Quatro correções que nunca renderizam a imagem novamente

Abaixo do player de cada segmento finalizado fica a opção Editar este clipe, com quatro abas — e quatro é um número intencional: cada aba resolve um tipo diferente de problema. Aparar serve para o tempo: o clipe começa um pouco antes do ideal, continua depois da última fala ou tem um tropeço no meio. Nada novo é gerado — o que você mantém é a imagem que já tinha — e cada ajuste custa 5 créditos.

O recurso AI visuals altera o que aparece na imagem: um menu fixo com oito modificações — cor da roupa, horário do dia, clima, pessoas ao fundo, iluminação, uma cicatriz, uma expressão ou a troca de um personagem por outro. O clipe é recriado a partir dele mesmo, alterando apenas esse detalhe. Ele não pode mudar o enquadramento, a câmera nem a posição das pessoas; o custo é de 2× o preço por segundo do plano em que o clipe foi gerado, multiplicado pela duração do clipe.

Redublagem serve para a parte de voz: as falas podem ser regravadas ou a voz de um personagem pode ser alterada no clipe que você já tem — com sincronia labial a 1 crédito por segundo de todo o clipe. Já Aprimorar mantém a tomada e aumenta a resolução em um nível. As quatro ferramentas partem do clipe que você tem, então o enquadramento, a câmera, o posicionamento e o tempo do plano permanecem intactos — exatamente por que são mais baratas do que filmar a cena de novo.

A tomada original nunca é perdida

Cada correção salva uma nova versão do segmento; o clipe original é mantido. A lista de versões é o registro: o original tem um rótulo de gerado, cada correção tem o seu, e voltar atrás é um clique. Uma regra importante: um segmento mantém apenas uma versão redublada — a próxima redublagem a substitui — enquanto o original gerado sempre fica.

O guia de versões explica como comparar e alternar versões, e a página custo de cada ajuste reúne todos os preços em um só lugar.

O que as correções no local não fazem

A lista do que se mantém em uma correção no local é tão importante quanto a lista do que ela conserta. Nenhuma das quatro pode mover a câmera, mudar o enquadramento ou reposicionar pessoas. Não podem remover uma pessoa que não devia estar no plano, limpar letras ilegíveis na imagem ou impedir que uma multidão entre no meio da cena. Uma pessoa duplicada continua duplicada. Esses são todos problemas de storyboard com cara de problema de clipe: a solução é editar o texto daquele plano — o que não custa nada — e regenerar só aquele segmento, à taxa por segundo do vídeo, a partir de 10 créditos por segundo.

Duas observações práticas. Alguns clipes feitos por uma versão anterior do site precisam ser regenerados primeiro — o painel avisa quando for o caso. E uma fala alterada não é um clipe alterado: salvar um novo diálogo atualiza o texto, e o clipe precisa de uma Redublagem ou de uma regeneração para falar a nova linha.

Por que não regenerar o episódio todo

Porque não ganha nada e paga por tudo. Cada segmento é uma geração independente cobrada por seus segundos, então refazer o episódio cobra de novo cada segmento que você já aceitou, descarta as tomadas que gostou e refaz as que estavam boas. As ferramentas no local e a regeneração de segmento único existem para que dois segundos ruins não custem o episódio inteiro.

Tem um botão que realmente reescreve tudo: regenerar o storyboard. Ele reescreve todos os segmentos do episódio — isso tem seu próprio guia, com seus próprios avisos — e até a música recomeça quando ele roda. Para tudo o que for menor, trabalhe clipe por clipe. Depois que um segmento for corrigido, monte o episódio de novo: use a composição novamente para levar a nova versão para o corte final, a 1 crédito por segundo do episódio.

Onde as perguntas de edição se encaixam

Edição e pós-produção é um dos maiores temas do corpus, com 9,600 postagens a mais sobre fluxos de trabalho e pipelines, e 1,300 sobre defeitos visuais — os três rótulos entre os quais esta pergunta fica:

Duas observações do corpus moldam esta página. A primeira é sobre onde a qualidade é realmente julgada — não nos clipes, na montagem:

A qualidade dos clipes gerados é boa. A edição, que eu chamaria de valor de produção, é péssima.

Para ser justo com o filme em questão, essa é a opinião de um espectador sobre uma edição — mas é o instinto certo a tirar dela: a montagem define como o trabalho é percebido, e a montagem é exatamente onde as correções no local agem. A segunda observação é uma pergunta que sempre volta, e é a premissa desta página vista do outro lado:

ou você gera um único clipe com vários planos?

A opinião vem de uma discussão no r/aivideo; a pergunta vem de um tópico de prática no corpus. A nota de método explica como contagens como essas são coletadas.

Limitações: o que as correções no local não fazem

• Uma correção não é uma nova performance. Se a atuação estiver errada — a emoção não combina, o tempo da cena está fora — isso é uma mudança de storyboard e uma regeneração, não um reparo.
• As ferramentas no local não podem remover uma pessoa duplicada, limpar letras ilegíveis ou impedir que uma multidão entre no meio do plano. Esses casos precisam que o plano seja reescrito.
• As correções se aplicam a clipes já existentes: um segmento que ainda está sendo gerado, um episódio com storyboard em produção ou um clipe com outra alteração em andamento vão pedir que você aguarde.
• Os números do corpus são contagens de regras de palavra-chave da coleção de 2026; eles mostram o que está em alta nas conversas, não um ranking de qualidade.

Perguntas frequentes

O passo a passo de todo o painel está em Editar este clipe: corte, visuais de IA ou Redub, com páginas mais detalhadas sobre corrigir uma cena e gerar novamente e alterar uma fala depois que o vídeo está pronto. Se toda a sequência precisar ser repensada, e não só um clipe, comece por como os segmentos se organizam em um vídeo mais longo.

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