Como escrever movimentos de câmera cinematográficos para vídeo com IA
Experimente em um plano do seu storyboard: troque Plano médio por Ângulo baixo, plano médio, câmera na mão seguindo @Mara escada acima e gere de novo esse segmento.
Primeiro o enquadramento
| Enquadramento | Mostra | Use para |
|---|---|---|
| Plano geral | O lugar inteiro, pessoas pequenas | Onde estamos; escala; finais |
| Plano inteiro | Uma pessoa inteira, da cabeça aos pés | Entradas, ação, figurino |
| Plano médio | Da cintura para cima | Conversa |
| Close médio | Do peito para cima | A fala importante |
| Close | O rosto, ou um só objeto | Reação, emoção, a pista |
Como escrever um plano · os erros mais comuns nas linhas de câmera.
Movimento em palavras simples
| Movimento | Escreva assim | Dá a sensação de |
|---|---|---|
| Parado | câmera fixa | Calma, observação, tensão |
| Câmera na mão | câmera na mão, seguindo-o pela multidão | Urgência, pânico, documentário |
| Acompanhamento | câmera acompanhando ao lado dela enquanto ela caminha | Jornada, velocidade |
| Aproximação | uma aproximação rápida no rosto dela | Percepção, choque |
| Afastamento | afastando-se para revelar o salão vazio | Solidão, uma revelação |
| Aéreo | plano geral alto, avançando sobre os telhados | Abertura, escala, “plano de drone” |
Diga para que lado a câmera na mão se move; “câmera na mão leve” tende a sair como um plano parado. Uma aproximação muito lenta também pode sair parada, então deixe claros e rápidos o bastante para serem vistos os movimentos que importam para você.
Ângulos que significam algo
Ângulo baixo torna alguém poderoso; ângulo alto o torna pequeno; por cima do ombro nos coloca dentro de uma conversa; altura dos olhos é neutro. Diga quem fica de frente para quem e a encenação automática põe a câmera onde isso é verdade. Escreva as posições · Por que os personagens trocam de lado.
Cortes que mudam algo
Dois planos das mesmas pessoas com quase o mesmo enquadramento parecem um salto, não um corte. Cada corte muda o enquadramento em pelo menos um passo, ou muda o ângulo, ou muda quem vemos; os storyboards são verificados quanto a isso quando são escritos, inclusive na junção entre segmentos. Continuidade de plano a plano.
Uma perseguição, plano a plano
| Plano | Câmera |
|---|---|
| [Plano 1] 3 s | Plano geral alto, avançando sobre os telhados do mercado; @Mara correndo lá embaixo. |
| [Plano 2] 2 s | Câmera na mão, seguindo @Mara enquanto ela desvia entre as barracas. |
| [Plano 3] 2 s | Ângulo baixo, close nos pés dela derrapando na pedra molhada. |
| [Plano 4] 2 s | Câmera acompanhando ao lado de @Mara; a multidão passando borrada. |
| [Plano 5] 3 s | Uma aproximação rápida no rosto de @Mara quando ela vê o beco sem saída. |
Planos curtos, um enquadramento diferente a cada corte, um movimento em cada um. Segundos por plano.
O que não escrever
Números de lente, marcas de câmera e sequências de tags (“cinematográfico, 8K, anamórfico, obra-prima”) fazem pouco efeito. Descreva em vez disso como deve parecer: profundidade de campo rasa, o fundo desfocado. Sem palavras mágicas.
Faça tudo no SceneMixer, do começo ao fim
- Roteiro: cole o seu em Enviar Roteiro, ou escreva o briefing acima em Criar com IA e deixe que ele esboce os episódios.
- Etapa 1: Tipo Filme; Estilo de Cenário Vida de Rua, Noites de Neon; Estilo de Figurino Moda Urbana, Esporte Fino; Estilo Visual HD Digital, Gravado em Filme; Região-Alvo; idioma dos diálogos; 16:9 Paisagem. Depois, leia o roteiro.
- Etapa 2: personagens, locais e adereços como de costume; a câmera é escrita no storyboard, plano a plano, não aqui. As primeiras 15 imagens de configuração de uma conta são gratuitas.
- Storyboard: gere primeiro o episódio 1 (grátis no seu primeiro drama) e leia antes de renderizar qualquer coisa. Um local por segmento.
- Vídeo: renderize no nível padrão a 10 créditos por segundo, corrija planos isolados em vez de episódios inteiros, depois monte o episódio e publique. Antes de renderizar, leia o enquadramento e o movimento de cada plano e edite as palavras onde a câmera deveria fazer outra coisa.
| Momento | Enquadramento | Movimento |
|---|---|---|
| Abertura | Geral ou aéreo | Avançando |
| Conversa | Médio, depois close médio | Fixo |
| A revelação | Close | Aproximação rápida |
| A perseguição | Inteiro e close | Câmera na mão, acompanhamento |
| O final | Geral | Afastando |
Perguntas frequentes
Como escrevo movimentos de câmera para vídeo com IA?
Comece cada plano pelo enquadramento, depois o movimento em palavras simples: fixo, câmera na mão seguindo alguém, acompanhamento, uma aproximação rápida, afastamento, aéreo.
Preciso dizer onde está a câmera?
Não. Diga quem fica de frente para quem; a encenação posiciona a câmera.
Como consigo um plano de drone?
Escreva como um plano geral alto avançando sobre o lugar.
Por que meu plano de câmera na mão saiu parado?
Diga para que lado ela se move, seguindo qual ação; um movimento vago ou muito lento pode sair parado.
Por que meus cortes parecem saltos?
São dois planos das mesmas pessoas no mesmo enquadramento; mude o enquadramento ou o ângulo. Os storyboards são verificados quanto a isso.
Nomes de lente e de câmera ajudam?
Raramente; descreva o visual que você quer.
Posso mudar a câmera depois que o storyboard é escrito?
Sim. Edite o texto do plano e gere de novo esse segmento.
Primeiro o enquadramento, depois o movimento.
Escreva sua primeira lista de planos.
Atualizado em 31 de outubro de 2026