Comment écrire des mouvements de caméra cinématographiques pour la vidéo IA
Essayez sur un plan de votre storyboard : remplacez Plan moyen par Contre-plongée, plan moyen, caméra à l'épaule qui suit @Mara dans l'escalier et régénérez ce segment.
Le cadrage d'abord
| Cadrage | Montre | À utiliser pour |
|---|---|---|
| Plan large | Tout le lieu, les gens petits | Où nous sommes ; l'échelle ; les fins |
| Plan en pied | Une personne entière, de la tête aux pieds | Entrées, action, costume |
| Plan moyen | À partir de la taille | Conversation |
| Gros plan moyen | À partir de la poitrine | La réplique importante |
| Gros plan | Le visage, ou un seul objet | Réaction, émotion, l'indice |
Comment écrire un plan · les erreurs les plus fréquentes dans les lignes de caméra.
Le mouvement en mots simples
| Mouvement | À écrire ainsi | Effet |
|---|---|---|
| Fixe | caméra fixe | Calme, observation, tension |
| Caméra à l'épaule | caméra à l'épaule, qui le suit dans la foule | Urgence, panique, documentaire |
| Travelling | travelling à côté d'elle pendant qu'elle marche | Voyage, vitesse |
| Mouvement avant | un rapide mouvement vers l'avant sur son visage | Prise de conscience, choc |
| Recul | un recul qui révèle le hall vide | Solitude, une révélation |
| Aérien | plan large en hauteur, qui avance au-dessus des toits | Ouverture, échelle, « plan de drone » |
Dites dans quel sens la caméra à l'épaule se déplace ; « légèrement à l'épaule » donne souvent un plan fixe. Un mouvement avant très lent peut aussi sortir fixe : rendez les mouvements qui comptent assez nets et rapides pour se voir.
Des angles qui signifient quelque chose
Contre-plongée rend quelqu'un puissant ; plongée le rend petit ; par-dessus l'épaule nous place dans une conversation ; à hauteur des yeux est neutre. Nommez qui fait face à qui et la mise en scène automatique place la caméra là où c'est vrai. Écrire les positions · Pourquoi les personnages changent de côté.
Des coupes qui changent quelque chose
Deux plans des mêmes personnes avec presque le même cadrage ressemblent à un saut, pas à une coupe. Chaque coupe change le cadrage d'au moins un cran, ou change l'angle, ou change qui l'on voit ; les storyboards sont vérifiés sur ce point à leur écriture, y compris au raccord entre segments. Continuité d'un plan à l'autre.
Une poursuite, plan par plan
| Plan | Caméra |
|---|---|
| [Plan 1] 3s | Plan large en hauteur, qui avance au-dessus des toits du marché ; @Mara court en contrebas. |
| [Plan 2] 2s | Caméra à l'épaule, qui suit @Mara pendant qu'elle se faufile entre les étals. |
| [Plan 3] 2s | Contre-plongée, gros plan sur ses pieds qui dérapent sur la pierre mouillée. |
| [Plan 4] 2s | Travelling à côté de @Mara ; la foule défile en flou. |
| [Plan 5] 3s | Un rapide mouvement vers l'avant sur le visage de @Mara quand elle voit l'impasse. |
Des plans courts, un cadrage différent à chaque coupe, un mouvement chacun. Durée des plans en secondes.
Ce qu'il ne faut pas écrire
Les chiffres d'objectif, les marques de caméra et les enfilades de mots-clés (« cinématographique, 8K, anamorphique, chef-d'œuvre ») servent peu. Décrivez plutôt l'aspect voulu : faible profondeur de champ, l'arrière-plan flou. Pas de mots magiques.
Réalisez-le dans SceneMixer, du début à la fin
- Scénario : collez le vôtre avec Téléverser un scénario, ou écrivez le brief ci-dessus dans Création IA et laissez-la rédiger les épisodes.
- Étape 1 : Type Film ; Style de scène Vie de rue, Nuits néon ; Style de costume Streetwear, Chic décontracté ; Style visuel HD Numérique, Tourné sur Film ; Région cible ; langue des dialogues ; Paysage 16:9. Puis lisez le scénario.
- Étape 2 : personnages, lieux et accessoires comme d'habitude ; la caméra s'écrit dans le storyboard, plan par plan, pas ici. Les 15 premières images de configuration d'un compte sont gratuites.
- Storyboard : générez d'abord l'épisode 1 (gratuit pour votre premier drame) et relisez-le avant de lancer le moindre rendu. Un seul lieu par segment.
- Vidéo : lancez le rendu au niveau par défaut, à 10 crédits la seconde, corrigez des plans isolés plutôt que des épisodes entiers, puis assemblez l'épisode et publiez. Avant le rendu, relisez le cadrage et le mouvement de chaque plan et modifiez les mots là où la caméra devrait faire autre chose.
| Moment | Cadrage | Mouvement |
|---|---|---|
| L'ouverture | Large ou aérien | Vers l'avant |
| La conversation | Moyen, puis gros plan moyen | Fixe |
| La révélation | Gros plan | Rapide mouvement vers l'avant |
| La poursuite | En pied et gros plan | Caméra à l'épaule, travelling |
| La fin | Large | Recul |
FAQ
Comment écrire des mouvements de caméra pour la vidéo IA ?
Commencez chaque plan par le cadrage, puis le mouvement en mots simples : fixe, caméra à l'épaule qui suit quelqu'un, travelling, rapide mouvement vers l'avant, recul, aérien.
Dois-je dire où se trouve la caméra ?
Non. Dites qui fait face à qui ; la mise en scène place la caméra.
Comment obtenir un plan de drone ?
Écrivez-le comme un plan large en hauteur qui avance au-dessus du lieu.
Pourquoi mon plan à l'épaule est-il sorti fixe ?
Dites dans quel sens il bouge, en suivant quelle action ; un mouvement vague ou très lent peut sortir fixe.
Pourquoi mes coupes ressemblent-elles à des sauts ?
Deux plans des mêmes personnes au même cadrage ; changez le cadrage ou l'angle. Les storyboards sont vérifiés sur ce point.
Les noms d'objectifs et de caméras aident-ils ?
Rarement ; décrivez plutôt l'aspect voulu.
Puis-je changer la caméra une fois le storyboard écrit ?
Oui. Modifiez le texte du plan et régénérez ce segment.
Mis à jour le 31 octobre 2026