
Abra um episódio finalizado, encontre duas pessoas conversando e assista a três cortes seguidos. Confira só uma coisa: cada pessoa está do mesmo lado do quadro toda vez que aparece?
Trace uma linha entre as duas pessoas de uma conversa. As equipes de cinema a chamam de eixo, ou linha de ação. Ponha a câmera em qualquer ponto de um lado dela: um plano aberto, sobre o ombro dele, sobre o ombro dela, um close-up de qualquer um dos dois. Em todos esses planos, ela está à esquerda e olha para a direita, e ele está à direita e olha para a esquerda. Os olhares se encontram através do corte.
Agora ponha uma câmera do outro lado. Nesse plano, de repente ela está à direita, olhando para a direita, e ele também. O espectador interpreta isso como os dois trocando de lugar, ou como os dois olhando para outra pessoa. Ele não sabe dizer o que está errado, mas sente o salto.
Escrever “ela está à esquerda” em todos os planos ajuda um pouco, mas texto é uma forma fraca de segurar a geometria. A solução é dar aos planos um espaço compartilhado.
Nos projetos com o modelo de mundo, cada cena ganha um mundo antes de ganhar uma câmera: uma visão em 360° do cenário, a sala medida e um lugar para cada personagem. Depois, as câmeras daquela cena são posicionadas dentro da mesma sala. Um contraplano é uma câmera virada para olhar para ele, então mostra o que realmente está atrás dele; quem fica à esquerda decorre de onde a câmera está, não de um cara ou coroa. As linhas de olhar e as distâncias também decorrem das posições.




Mais sobre o que é o mundo: O que é um modelo de mundo em vídeo com IA? Os projetos sem ele usam a encenação automática anterior, que também posiciona as pessoas a partir do storyboard: Todos ficam onde se sentaram.
Você não precisa escrever as posições das câmeras. Você precisa dizer onde as pessoas estão e quem está de frente para quem, uma vez, no início do segmento. Depois, cada plano só precisa nomear seu enquadramento:
“Em frente a ela” e “de costas para o bar” são o que põe os dois em lados opostos da linha, com a sala atrás de cada um. O formato completo de um plano: Como escrever um plano. Um guia de frases de posições: Escreva posições que o mundo consiga ler.
Quebrar a regra de propósito é uma escolha; quebrá-la ao acaso é um defeito. A diferença está em o espectador ter visto como a câmera ou a pessoa chegou ali.
| Plano | Onde está a câmera | O que o espectador deve ver |
|---|---|---|
| Plano aberto | De um lado, longe o bastante para pegar os dois | Ela à esquerda, ele à direita, a sala ao redor deles |
| Sobre o ombro dele | Atrás dele, do mesmo lado da linha | O rosto dela, o ombro dele na borda direita |
| Contraplano, sobre o ombro dela | Atrás dela, do mesmo lado da linha | O rosto dele, o ombro dela na borda esquerda, a sala atrás dele |
| Close-up | Perto da posição do plano sobre o ombro | Um rosto, olhando para o mesmo lado que no plano mais aberto |
| Inserto | Em qualquer lugar perto do objeto | O envelope sobre a mesa; os lados não importam |
Trace uma linha entre duas pessoas de uma cena e mantenha todas as câmeras de um lado dela. Assim, cada pessoa fica do mesmo lado do quadro e os olhares se encontram através do corte.
Porque cada plano costuma ser gerado sozinho, e o texto de um plano raramente diz de que lado do quadro cada pessoa está. O modelo escolhe, e pode escolher diferente a cada vez.
Nos projetos com o modelo de mundo, as câmeras de uma cena são posicionadas em uma única sala medida em que todos têm um lugar, então uma conversa é planejada com as pessoas mantendo seus lados. Você ainda pode pedir um movimento de câmera que cruze a linha.
Não. Diga onde as pessoas estão e quem está de frente para quem. Se você nomear um ângulo, como sobre o ombro dela ou a partir da porta, ele é seguido onde a sala permitir.
Pode. Escreva o movimento que leva o espectador para o outro lado: a câmera dando a volta por trás de alguém, um novo plano aberto ou um personagem andando até um novo lugar.
Sem uma sala compartilhada, cada plano inventa o próprio fundo. Com o modelo de mundo, a sala é a mesma em todos os planos da cena; se um plano ainda assim se desviar, gere de novo esse plano.
Mantenha a direção consistente: quem sai do quadro pela direita deve entrar pela esquerda no plano seguinte. Nomeie o destino, como vai até a porta, para que ele fique no mesmo lugar.
Inicie um projeto e cada cena ganha uma sala, com todas as câmeras posicionadas dentro dela.
Atualizado em 15 de outubro de 2026
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